簡析文學史與戲劇史的關系演變

楊 卉

（山西藝術職業學院 山西 太原 030001）

關于文學史和戲劇史的關系演變研究，在戲劇是否屬于文學這個問題所產生的爭議上，就可明顯地看出二者存在的密切關聯性。正因文學史和戲劇史不易被完全地分割與剝離，所以才會在戲劇與文學的歸屬上無法做出明確的判斷。通常情況下，戲劇作品的創作與表達，需充分考慮故事情節、人物性格、臺詞、戲景等幾個關鍵要素。而其中情節要素最初屬于文學創作的支點，從這個角度來看，文學史和戲劇史的確存在密切的關聯性。但不能為此就片面地認為戲劇屬于文學，更準確地來講戲劇是文學的特殊表達形式。因此，相關人員需立體化、多維度地分析文學史和戲劇史的關系。

一、文學史的戲劇特征

（一）表演性

在文學創作的過程中，需以不同的人物為載體，進行敘事與情感表達。而在設定的不同劇情中，創作者會充分考慮到人物沖突，以及故事情節的感染性與情感滲透。從這個層面來講，文學作品中會展現出一定的戲劇特征。例如，戲劇中需要借助人的表演展現故事沖突，以及人物性格和特征。而文學作品是依托創作者的文字進行獨特的“表演”，不直接體現在閱讀者的視野當中，需借助具有感染力的語言激發讀者的想象力。而這種“表演”，更多地體現在讀者的思緒與頭腦中。從文學作品被翻拍成影視劇這個維度就可看出，文學史當中是蘊含戲劇特征的，否則很難進行戲劇化和影視化的呈現。

（二）沖突性

無論是戲劇文學，還是影視文學，在具體呈現到大眾視野當中時，必須利用獨特的展現手法，且根據題材合理地展現戲劇沖突。而文學作品中對故事情節進行描繪時，創作者會充分考慮閱讀者的喜好。而人們更易于被具有沖突性的故事情節所吸引，在多個有趣情節的帶動下，能完整地閱讀文學作品。但通常意義上講，戲劇沖突性更多的是在戲劇文學上進行表達。可見文學史和戲劇史具有十分密切的關系，二者相互映襯、相互影響。

（三）個性化臺詞表達

臺詞概念，源于戲劇文學。尤其是在舞臺上進行戲劇表演時，更注重運用臺詞展現人物性格特征，以及對故事情節進行推進。而針對文學史的戲劇特征，個性化臺詞表達更多體現在小說體裁上，即創作者賦予小說人物不同的命運走向和價值取向，并展現出不同的人物性格。而角色性格差異的體現，在文學作品中需利用對白與對話來實現。臺詞作為塑造人物角色的基本方法，要與人物性格具有高度的契合性，否則無法使讀者感同身受，更不能使讀者進入作者營造的既定情境中。

二、戲劇史的文學化分析

（一）基于戲劇化語言展現文學意境

人們在品鑒戲劇文學的過程中，需對劇本中描繪的故事進行深入研究，進而才能感受到其中所表達的理念或文化價值。基于戲劇化的語言展現文學意境，不僅使受眾產生無限的想象力，還有助于增強劇本的魅力。例如，人們觀看話劇《雷雨》的過程中，需要對原本的文學作品進行一定的了解，明確其中所營造的文學意境的用意。這樣，在欣賞話劇的過程中，觀眾更能夠從不同的維度與視角分析劇情。尤其是在欣賞片段式的話劇劇情時，若對原文學作品缺乏了解，觀眾就很難感受到其中傳達的思想與觀點。

（二）文藝化地描述戲劇情節

具有感染力的戲劇作品，需要借助性格鮮明的人物，且要能夠營造一個具有感染力的故事空間。而戲劇情節的描述，可借助文藝化的處理方式，令其更具有藝術性和想象力。若只是平鋪直敘，雖能使觀眾直接了解故事內容，以及創作者所表達的情感，但不利于展現戲劇的藝術魅力與唯美性。由此可見，戲劇的創作需要借助文學表達方法。而文學史和戲劇史在相互作用下，更有助于創新發展，而不應出現相互掣肘的問題。

三、戲劇史與文學史獨立發展的根本價值

無論是研究文學史的戲劇特征，還是對戲劇史進行文學化分析，都能明顯地展現戲劇史和文學史存在的密不可分的關系。戲劇的創作和呈現，需要文學式的表達，并構建更能引發觀眾情感共鳴的意境與空間。而針對戲劇史和文學史的關系演變進行研究，既要全面了解二者之間具備的相關性，還需對兩個不同的內容進行剝離。基于這樣的思路，才能確保戲劇史和文學史能夠獨立和創新發展。

（一）戲劇創作需擁有更加多維的空間

戲劇屬于綜合性的表演藝術，以人為載體展現動作和聲音，并根據劇情融入人以外的不同要素。無論是舞臺色彩的搭配，還是音樂元素的創新融合，都能通過人的表達和演繹，帶給受眾無限的想象力和感染力。而將戲劇史和文學史進行剝離發展，主要的目的是給予戲劇創作更加多維的空間。不受既定文學題材與創作手法的限制，應能夠在人物性格塑造、劇情沖突設計等方面展現哲學性，以及源于社會的積極面、陰暗面等。而針對戲劇史與文學史獨立發展的根本價值，主要體現為藝術創作的自由性和批判性。戲劇應有更多的表達，不僅可營造浪漫唯美的愛情故事，還能夠對現實社會的文化和制度進行批判。若戲劇史不能從文學史中剝離出來，將無法更深刻地展現戲劇創作的現實性和爭議性。而我國戲劇與文學在發展的過程中，大部分時間內都更加注重小說和詩歌的創作與不同呈現。在戲劇創作方面投入的社會資源、參與的人員都較為稀缺，這樣并不利于戲劇史的豐富與地位提升。而文學史在發展過程中，展現的是人與人的連接，并展現出獨特的歷史趨向。戲劇在抗日時期屬于大眾性的藝術體裁，人們將現實愿景映照在戲劇劇情中，向社會大眾傳播延安精神和蘇區精神。在當時，相較文學而言，戲劇在群眾當中更具有感染力和傳播力。但在“文化大革命”期間，戲劇史的發展展現出一定的滯后性，而文學獲得了更多的創作空間，以及更加豐富的表達形式。在現代信息技術蓬勃發展的今天，從戲劇影視領域中就能明顯地看到戲劇創作的枯竭。大多數戲劇影視呈現都是翻拍經典文學作品，或是改編網絡熱門小說。而戲劇史若想不斷獲得創新發展，就必須與文學史進行剝離，在獨立創作與發展的進程中融入新的創意與文化元素。

（二）文學史創新發展可不斷豐富戲劇展現形式

文學史的獨立發展，更有助于創造新的文學體裁，以及語言表達風格。而戲劇史的發展，長期以來因文學史的助力而展現出更強的傳播性、影響力。但在文學領域缺乏創新的當下，應當對文學史的獨立發展價值建立正確的認識。無論是從文學史本身的創新來講，還是從文學史發展所發揮的催化作用層面進行分析，文學史和戲劇史的獨立發展都是利大于弊的。文學史創新發展，可不斷衍生出新的藝術表達形式，還能夠基于豐富的內容拓展戲劇展現形式。例如，戲劇領域可依據文學作品進行影視化呈現，將文字表達轉化為聲像表達。同時，文學創作需在內容上進行不斷的創新與優化，盡量改善當前同質化的問題，扭轉抄襲成風的不良現狀。當然，在戲劇史從文學史中剝離出來的過程中，既往存在的戲劇文學的發展方向就展現出一定的模糊性。如在劇本的文學表達上就會缺乏一定的文字依據，不利于構建具有沖突性的劇情與故事情節。而文學史的獨立發展，相較于戲劇史而言具有一定的優勢。文學創作者只需借助自身的語言功底，生動地描繪故事情節、塑造有趣的人物角色，就能很吸引受眾進行閱讀與品鑒。文學史的發展，更多情況下是以文字和圖形為載體進行觀點與情感的表達。而文學史的不斷創新與蓬勃發展，會給戲劇展現形式的創新帶來新的啟示與靈感。作為綜合性的表演藝術，戲劇更需要對接到現實背景中，并適當地融入文學元素。這樣，才能夠多維地展現文本內容，并營造一個包含聲、形、色的立體空間。

（三）戲劇史與文學史獨立存在和相互依存更利于文化體系的完善

在戲劇史和文學史獨立發展的過程中，可各自構建一個更趨于完善與成熟的理論體系。而戲劇文化和文學文化都獲得創新與豐富時，可助力整個文化體系的完善與創新發展。戲劇創作應能夠展現時代風貌，并能對人物性格、故事情節進行生動化和多元化的呈現與表達。文學表達應具有多樣性、個性化，展現的是創作者的個人風格與立場表達。不同的創作者具有獨特的成長背景、文化背景，致使他們的意識形態產生較強的差異性。而文學作品的創作與表達，無論在風格呈現上，還是在情感與觀點表達上，最直接展現的都是作者本身的創作意圖。甚至部分文學作品中的人物性格會包含作者的影子，基于虛擬化的故事情節和歷史背景，更獨特化地進行情感表達與文化傳播。文學作品的創作，既可脫離現實進行完全虛構式的表達，也可根據社會文化和歷史進行紀實性表達。從這個維度來講，戲劇與文學創作具有一定的相通性，都可脫離于現實虛構化地展現劇情或故事情節。但在戲劇影視化的過程中，需充分考慮社會主流價值觀，即便對網絡玄幻文學作品進行影視化呈現，也必須符合廣電總局的過審要求。當戲劇以電視或電影的方式進入大眾視野時，會在文化層面、價值觀層面進行把關。例如，文學作品當中的同人文創作就具備一定的空間，但這樣的作品與戲劇創作進行對接后，就會受到諸多的限制與約束。從這個層面來講，將戲劇史和文學史相互剝離，使二者獨立發展，更有助于我國文化體系的延展與豐富。

四、結語

總之，在對戲劇史和文學史的關系演變進行研究的過程中，相關人員需辯證地審視與思考二者的關系。既要相互借鑒與合理滲透，還要能根據自身的特色保持獨立發展姿態。這樣，戲劇創作才能擁有更加多維的空間。同時，文學史在不斷發展的過程中，可為戲劇呈現提供劇本。戲劇史與文學史相互作用，可推動我國文化體系的發展。