探析鋼琴即興伴奏在聲樂表演中產生的藝術效果

張靜琳

（河南大學 音樂學院，河南 開封 475001）

鋼琴即興伴奏與聲樂表演的關系是相互依賴、相互成就的。鋼琴藝術指導要準確把握聲樂作品風格，為演唱者設計出相對應的演唱情境。演唱者也需要快速進入表演狀態，準確傳達作品情感。如果演唱者和鋼琴藝術指導展現的音樂情緒出現誤差，那對作品內涵的詮釋也會因此出現偏差，所以，兩者一定要統一。不同類型的伴奏織體可以營造不同的情緒氛圍，和聲設置也會影響到聲樂作品的情感表達，所以，鋼琴藝術指導在進行伴奏設計時一定要遵循作品本身的情感內涵。

在作品的華彩片段，鋼琴藝術指導應為演唱者作出相應的讓步，從而使演唱者充分展現其技巧與能力，同時，鋼琴藝術指導與演唱者的氣息也要緊緊貼合，以免伴奏與主旋律出現脫節的現象。本文將以兒童歌曲、進行曲、豫劇、民歌四種不同風格的聲樂作品為例，具體分析鋼琴即興伴奏的織體設計與和聲配置。

一、兒童歌曲

兒童歌曲的旋律常取材于當地民歌，因此曲調接近語言音調，朗朗上口，歌詞多通過擬人、比喻、夸張等表現手法反映孩子們生活中的情趣，教給孩子們一些基本的生活常識，在潛移默化中培養孩子們的家國情懷。

《讓我們蕩起雙槳》是一首描寫兒童生活情趣的作品，由喬羽先生作詞，劉熾先生作曲，該曲是1955 年拍攝的少兒電影《祖國的花朵》的主題曲。歌曲通過描寫孩子們劃船的景象，真切地表現了孩子們歡樂、幸福的心情。對于這首作品，伴奏織體不要太復雜，鑒于作品是四四拍，織體設計可以選擇分解和弦，表現孩子們劃船時悠然自得的心情。從歌詞部分開始，和聲配置為：前4 小節是6m，5-6 小節是1，7 小節是2m，8-9 小節是1，10 小節是6m，11-14 小節是1，15-16 小節是6m，17-18 小節是1，19-20 小節是6m，21-22 小節是5，23 小節是1，24 小節是2m，25-26 小節是1，27 小節是6m，28 小節是3m，29-30 小節是6m。演唱者演唱時要處于輕松愉悅的狀態，從眼神中可以看出對未來充滿希望。

《歌唱二小放牛郎》是一首敘事性兒歌，借放牛郎的故事來贊揚那些小小年紀就為抗日作出貢獻，甚至付出生命的孩子們。這首兒歌是李劫夫先生于1942 年創作的，由方冰先生作詞，每一段歌詞都表達不同的情緒，因此鋼琴伴奏的設計和演唱者的情感表達也要有相應的變化。“牛兒還在山坡吃草，放牛的卻不知哪兒去了，不是他貪玩耍丟了牛，那放牛的孩子王二小。”第一段歌詞通過描寫獨自吃草的牛引出主人公王二小，伴奏織體可以設計為分解和弦。“九月十六那天早上，敵人向一條山溝掃蕩，山溝里掩護著后方機關，掩護著幾千老鄉。”第二段的伴奏織體可以選擇波爾卡式來模仿日軍行進的步伐，左手彈奏八度根音，右手彈奏和弦。“正在那十分危急的時候，敵人來到這個山口，昏頭昏腦地迷失了方向，抓住了二小要他帶路。”第三段描寫日軍抓住了二小，伴奏織體可以選擇柱式和弦，為下文營造緊張氣氛。“二小他順從地走在前面，把敵人帶進我們的埋伏圈，四下里乒乒乓乓響起了槍炮，敵人才知道受了騙。”第四段伴奏可以用柱式和弦來描述戰斗場面。“敵人把二小挑在槍尖，摔死在大石頭的上面，我們那十三歲的王二小，英勇地犧牲在山間。”第五段作為全曲高潮，伴奏織體可以采用柱式和弦表現王二小英勇犧牲的場面，左手彈奏八度根音和五音，右手彈奏和弦。“干部和老鄉得到了安全，他卻睡在冰冷的山嶺，他的臉上含著微笑，他的血染紅藍的天。”第六段用分解和弦來描述這次伏擊戰的勝利。“秋風吹遍了每個村莊，它把這動人的故事傳揚，每一個老鄉都含著眼淚，歌唱著二小放牛郎。”第七段同樣用分解和弦，以此來表達對王二小的贊揚。和弦配置為：1-2 小節是6m，第3 小節是3m，第4 小節是1m，5-7 小節是1，8 小節是5，9-10 小節是6m，11-12 小節是3m，13-14 小節是1，15 小節是2m，16 小節是6m。演唱者在演唱過程中，情緒要緊貼鋼琴藝術指導，注意情緒的轉換。第一段情緒要稍平淡的，第二、三、四、五段要演唱得鏗鏘有力，情緒層層遞進，第六段要傳達出悲傷的情緒，因為第七段是對王小二的歌頌，速度可以稍緩，表達人們對小英雄的贊揚。

二、進行曲

進行曲最開始主要是軍隊用來統一步伐、鼓舞士兵士氣的樂曲，后來也用到人們的生產生活中，表現集體干大事的決心。進行曲拍子多是四二拍或四四拍，速度一般在120 以上，表達的情緒多是輕快或熱烈的。演唱時，演唱者要唱得鏗鏘有力，鋼琴伴奏織體要簡潔，不要過于繁瑣，常用的一般有閱兵式、波爾卡、騎兵式等，樂曲間奏結束常會用屬七和弦來連接主歌部分。

1950 年王莘先生創作了《歌唱祖國》。歌曲旋律膾炙人口，歌詞通俗易懂，描繪了新中國誕生一周年，一切事物欣欣向榮的景象，很快就傳遍了中國各地。在演唱這首歌曲的過程中，伴奏聲部的和聲配置為：1-10 小節是1，第11-12 小節是5，第13-14 小節是2m，15-21 小節是1，22-24 小節第一拍是4，24 小節第二拍至26 小節是5，27-30 小節1，31-32 小節是6m，33-34 小節是2m，35 小節是2 大，36-38 小節是5，39-40 小節是1，41-42 小節是2m，43 小節是2 大，44 小節是5，45 小節是1，46-47小節是4，48 小節是5，49-50 小節是1，51–52 小節是5，53 小節是2，54-55 小節是1。這首歌鋼琴伴奏的織體設計，同時用到了閱兵式、波爾卡和騎兵式三種。“五星紅旗迎風飄揚，勝利歌聲多么響亮，歌唱我們親愛的祖國，從今走向繁榮富強，歌唱我們親愛的祖國，從今走向繁榮富強。”第5-28 小節用閱兵式，其中第11 小節、第19 小節和第27 小節的第二拍設為右手奏三連音；“越過高山，越過平原，跨過奔騰的黃河長江，寬廣美麗的土地，是我們親愛的家鄉。”第29-44 小節設計為波爾卡，左手每一小節彈奏xo xo，第一拍的前半拍為和弦根音，第二拍的前半拍為和弦五音，右手每小節彈奏和弦，節奏為ox ox；“英雄的人民站起來了，我們團結友愛堅強如鋼。”第45-52 小節設計為騎兵式，左手彈奏八度根音，右手彈奏和弦。

三、豫劇

豫劇是在河南梆子的基礎上發展形成的，唱腔鏗鏘大氣、抑揚頓挫、行腔酣暢，善于表達人物內心的情感，有“東方詠嘆調”之稱。豫劇的調式徵調式和羽調式居多，曲中常會出現特色音#4，節奏主要有二八板、慢板、流水板等，主奏樂器通常是板胡（由于本文主要分析鋼琴即興伴奏，所以就不過多介紹板胡伴奏），代表作有《花木蘭》《穆桂英掛帥》《朝陽溝》等。下面以《花木蘭》中“劉大哥講話理太偏”選段為例，分析在戲曲演唱中，鋼琴伴奏與演唱者如何詮釋作品所表達的思想內涵。

《花木蘭》講的是花木蘭代父出征，抗擊柔然的故事，塑造的是巾幗不讓須眉、俠肝義膽的女性形象。“劉大哥講話理太偏”選段是花木蘭的戰友劉元度在抱怨女子在家享清閑時，木蘭所說的一段話。鋼琴藝術指導進行伴奏設計時，前兩句“劉大哥講話理太偏，誰說女子享清閑”織體可以設計成柱式和弦，讓演唱者可以較自由地發揮；之后的片段伴奏織體可以設計為無旋律波爾卡伴奏。從戲詞部分開始，和弦配置為：1 小節是5，2 小節是2 大，3-4小節是1，5 小節是6m，6 小節是2m，7-11 小節是5，12小節是3 大，13-19 小節第一拍是5，19 小節第二拍至21小節是2 大，22-25 小節是5，26-32 小節是2 大，33-34小節是3m，35-36 小節是5，37-38 小節是6，39-42 小節是5，43-44 小節是2 大，45-46 小節是5，47 小節是6m，48-50 小節是5，51 小節是6m，52 小節是5，53 小節是6，54 小節第一拍是5，第二拍至57 小節是6，跳過間奏至第69 小節，69-71 小節是5，72-73 小節是2 大，74 小節是5，75 小節是6m，76 小節是2 大，77 小節是5，78-79 小節是2 大，80 小節是6，81-82 小節是2 大，83-86 小節是5。結尾處“這女子們哪一點不如兒男”鋼琴伴奏也要給演唱者自由發揮的空間，氣息緊跟演唱者，以免在結束句兩者錯開。

四、民歌

民歌指每個民族在其不同歷史發展階段傳承下來的，具有其民族特色的歌謠，傳承方式一般都是口口相傳，鮮有記載。民歌表達的通常是廣大勞動人民的所知所感。本文以江南民歌《太湖美》為例進行分析。

江南民歌一般篇幅不長，旋律細膩婉轉，多用當地方言演唱，吳儂軟語，和聲多是純四度或純五度的排列。《太湖美》通過對太湖兩岸美景、湖中豐富水產的描寫，抒發了人民對中國共產黨的感激、對祖國的熱愛。該曲旋律清麗婉轉，描寫的是碧波蕩漾的湖面，所以，在進行鋼琴伴奏織體設計時，可以參考芭蕾舞劇《魚美人》中的片段《水草舞》，左手彈奏和弦的八度根音，右手彈奏半分解和弦，營造出湖面波光粼粼的場景。從歌詞部分開始，和弦配置可設計成：1 小節是6m，2 小節是1，3-4 小節是6m，5 小節是1，6 小節是5，7 小節是6m，8 小節是1，9 小節是4，10 小節是6m，11 小節是4，12 小節是6m，13 小節是4，14 小節是6，15小節是5，16 小節是3，17 小節是2，18 小節是1，19 小節是6，20 小節是5，21 小節是6，22 小節是2，23 小節是1，24 小節是6，25 小節是6m，26 小節是1。

五、總結

綜上所述，鋼琴伴奏要根據不同的作品風格設計相對應的伴奏織體與特色和弦，這在調動演唱者情緒的同時還有助于升華作品情感。鋼琴伴奏與演唱者完美契合，不僅有助于表現作品的藝術效果，也有助于提升作品的審美價值，從而為聽眾帶來完美的藝術享受。