20 世紀(jì)西方新音樂創(chuàng)作技法探微

曹 航

（瑪哈沙拉堪大學(xué) 泰國 瑪哈沙拉堪）

20 世紀(jì)西方音樂風(fēng)格極其多元化，創(chuàng)作者進(jìn)行了大量的創(chuàng)新和探索，進(jìn)而形成諸多的流派，每一個流派都有自己特殊的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作手法。分析研究20 世紀(jì)西方新音樂的創(chuàng)作手法，既可以幫助我們更好地掌握這一時期西方音樂的特色，還可以拓寬音樂創(chuàng)作的思維空間。

一、20 世紀(jì)西方新音樂概述

如果把20 世紀(jì)作為整個世界音樂歷史發(fā)展的里程碑，之前的音樂創(chuàng)作以反映民眾意愿、抒發(fā)情感、描寫和反映社會生活為主，作曲的理念和技法相對較為傳統(tǒng)，比如古典主義風(fēng)格的音樂作品，一般都十分理性，顯得成熟穩(wěn)重，章法嚴(yán)謹(jǐn)；浪漫主義音樂在理念和技法方面雖然出現(xiàn)了一定的變化，但很大程度上仍然沿用古典主義音樂的表現(xiàn)手法，通常從民間選取創(chuàng)作的素材，然后再進(jìn)行提煉，但是整體結(jié)構(gòu)仍然十分嚴(yán)謹(jǐn)。進(jìn)入20 世紀(jì)之后，西方新音樂開始形成各種不同的流派，音樂的語言及風(fēng)格也更加多樣化。作曲家們也紛紛竭盡全力創(chuàng)造出諸多新穎的創(chuàng)作技法。

1909 年8 月是西方音樂發(fā)展歷史上的重要轉(zhuǎn)折，勛伯格首支無調(diào)性音樂作品創(chuàng)作標(biāo)志著西方新音樂開始進(jìn)入一個全新的時代。勛伯格的作品帶給聽眾前所未有的獨(dú)特體驗(yàn)。

之后近一個世紀(jì)中，各種各樣奇特的音樂作品，標(biāo)新立異的創(chuàng)作理念、樂譜形式令人眼花繚亂。比如電子音樂等新的音樂形式，這些新音樂手法的出現(xiàn)，其實(shí)是世界音樂不斷發(fā)展的必然趨勢。當(dāng)音樂在一個階段當(dāng)中發(fā)展至巔峰，自然就會出現(xiàn)其他的新模式，進(jìn)而取代傳統(tǒng)模式，音樂也因此得以創(chuàng)新發(fā)展。西方音樂發(fā)展到浪漫主義階段后，原來的音樂形式、音樂語言都已經(jīng)達(dá)到巔峰。在這個階段當(dāng)中也出現(xiàn)了許多富有個性的作品，比如德彪西創(chuàng)作的音樂，已經(jīng)具有模糊調(diào)性的特征，音響的效果顯得更為復(fù)雜，傳統(tǒng)音樂的調(diào)性也逐漸瓦解，而這些預(yù)兆都意味著新音樂的誕生并再次掀起音樂變革的潮流。

二、20 世紀(jì)西方音樂創(chuàng)作整體特征

20 世紀(jì)西方新音樂與傳統(tǒng)音樂之所以存在顯著差別，重點(diǎn)在于作品形式及創(chuàng)作技巧已經(jīng)徹底改變。它采用了大量完全不同于傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)手法，因此其旋律、調(diào)性、節(jié)奏都與傳統(tǒng)音樂明顯不同。再比如電子音樂、以及偶然音樂等，甚至連調(diào)性、旋律都沒有。作曲家們著意選取全新的材料，采用新的技法進(jìn)行創(chuàng)作，從而形成了全新的音樂風(fēng)格。從整體上看，20 世紀(jì)西方音樂具有以下特征：

（一）音樂旋律的特征

傳統(tǒng)音樂通常都具有一定的旋律，流暢自然。20 世紀(jì)音樂的線條卻幅度極大，樂句與樂句之間缺乏邏輯聯(lián)系，作曲家在進(jìn)行創(chuàng)作時，甚至?xí)扇∫恍┎幌喔傻囊繇?，來取代音樂的旋律?/p>

（二）和聲的特征

打破傳統(tǒng)音樂的三度和弦結(jié)構(gòu)，大量采用不和諧音響，比如二度、四度甚至是五度等，作曲家們完全放棄了和聲的概念，甚至不需要解決不和諧的和聲。和旋的功能也大幅度被削弱。

（三）調(diào)性的特征

比如勛伯格所創(chuàng)作的十二音序列音樂，不再具有明確的調(diào)性，雖然有時仍然保留中心音，但十二音相互并列，有時甚至安排在一起出現(xiàn)。不存在大小調(diào)的區(qū)別，也不需要進(jìn)行過渡，樂音和樂音不必再保持連貫。

（四）節(jié)奏的特征

20 世紀(jì)音樂節(jié)奏極其豐富，顯得十分自由，通過不同的節(jié)奏相互組合，還可以隨意切換節(jié)拍。樂曲小節(jié)線完全被解放，甚至不使用小節(jié)線。甚至可以說，20 世紀(jì)新音樂也就是作曲家們完全解放自我，在自由中探尋各種獨(dú)特的節(jié)奏。

（五）曲式結(jié)構(gòu)的特征

在20 世紀(jì)新音樂當(dāng)中，傳統(tǒng)曲式仍然極為重要，作曲家們有時也會選擇使用三段式結(jié)合，但段落之間的劃分卻不再清晰。部分樂譜看似十分規(guī)則，但是仔細(xì)辨認(rèn)卻比較模糊，也很少出現(xiàn)傳統(tǒng)的方正結(jié)構(gòu)。

（六）音樂配器的特征

傳統(tǒng)音樂將不同樂器完美地進(jìn)行組合，現(xiàn)代音樂則更多突出其中一種樂器，有時也會采用較為極端的音域，甚至采用不和諧的噪音，打擊樂器也因此成為現(xiàn)代音樂最主要的樂器。20 世紀(jì)新音樂完全顛覆了傳統(tǒng)，是一個任由作曲家們進(jìn)行開拓創(chuàng)新的世紀(jì)。20 世紀(jì)新音樂的發(fā)展也因此呈現(xiàn)出多元化的傾向。分析探討新音樂語言需要較長的時間，至今仍然是很多學(xué)者關(guān)注與討論的話題。

三、20 世紀(jì)西方音樂創(chuàng)作技法的變革

20 世紀(jì)西方新音樂不僅是對社會生活的描述，為更好地進(jìn)行創(chuàng)作，作曲家們采用了大量新奇的手法，但最終目的還是為了增強(qiáng)音樂對人們的吸引力。它通過夸張、富于變化的旋律帶給人們?nèi)碌捏w驗(yàn)，不同的創(chuàng)作技法都是為了更好地展現(xiàn)音樂的本質(zhì)。

（一）調(diào)式音階的顛覆創(chuàng)新

再如何先進(jìn)的理念，都需要通過實(shí)踐檢驗(yàn)，作曲家經(jīng)過反復(fù)的嘗試之后，逐漸將目光轉(zhuǎn)向民族民間音樂，從中選擇適合進(jìn)行音樂創(chuàng)作的素材。比如東方音階等新的調(diào)式。將中古式旋律作為音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)，再加上現(xiàn)代音樂手法，進(jìn)而形成全新的音樂形式，這種方法也開始受到某些作曲家的青睞，在音樂創(chuàng)作當(dāng)中的影響力也不斷增大。音樂形式上的創(chuàng)新完全打破了傳統(tǒng)音樂始終以大小調(diào)音樂為主體的限制，作曲家在創(chuàng)作時可以根據(jù)需要，將兩個調(diào)融合為一體，從而完全顛覆過去的創(chuàng)作方式。

（二）節(jié)拍節(jié)奏的個性創(chuàng)新

音樂節(jié)奏在傳統(tǒng)層面的徹底終結(jié)，意味著其更為復(fù)雜多變。這也表明音樂個性化已經(jīng)達(dá)到頂峰。這一階段很多作品的樂音都開始變得不規(guī)則，比如音樂家巴托克譜寫的作品《野蠻的快板》等，作曲家在創(chuàng)作時還采用了復(fù)合節(jié)奏等新的手法。以上特征都充分體現(xiàn)了作曲家們希望打破傳統(tǒng)，彰顯創(chuàng)作個性的理念，也是20 世紀(jì)音樂創(chuàng)作引人深思的主要原因。

（三）新的現(xiàn)代和弦音的產(chǎn)生

現(xiàn)代和弦及傳統(tǒng)和弦的結(jié)構(gòu)及原則存在相似的特征。以高疊和弦為例，就是以舊的和弦音為基礎(chǔ)，適當(dāng)加入新形式的和弦音，使作品體現(xiàn)出鮮明的時代特色。作曲家還可以創(chuàng)造各種新的和弦，并在作品中進(jìn)行運(yùn)用，借以增強(qiáng)作品的感染力。比如樂曲《普羅米修斯》，音樂家在創(chuàng)作時就加入了神秘和弦，而音樂作品《彼復(fù)魯什卡》中則將兩個不同的和弦進(jìn)行融合，使其成為具有突出時代特征的新和弦。

（四）模糊調(diào)性的展現(xiàn)

部分音樂作品調(diào)性模糊，或者是同一部音樂作品當(dāng)中出現(xiàn)多個調(diào)性，沒有明確的中心音，音與音之間甚至不存在任何聯(lián)系。比如勛伯格所創(chuàng)作的十二音手法，以及梅西安創(chuàng)作的序列音樂作品等。在大小調(diào)占據(jù)統(tǒng)治地位的幾個世紀(jì)當(dāng)中，調(diào)性在音樂中的地位可謂根深蒂固。它已經(jīng)成為構(gòu)成音樂結(jié)構(gòu)必不可少的關(guān)鍵要素，在音樂家們的意識當(dāng)中已經(jīng)成為一種必須遵循的永恒法則。傳統(tǒng)調(diào)性通過泛音列來控制音樂當(dāng)中的旋律與和聲，同時也是構(gòu)成樂曲框架的根本所在。但是在20 世紀(jì)作曲家們看來，傳統(tǒng)調(diào)性嚴(yán)重地限制了他們在音樂創(chuàng)作上的自由。所以，打破大小調(diào)體系的限制，創(chuàng)建全新的作曲準(zhǔn)則已經(jīng)成為音樂家們最強(qiáng)烈的愿望。事實(shí)上，背離傳統(tǒng)調(diào)性體系，以及嘗試不同的創(chuàng)作手法，是從一個階段朝著另一個階段前進(jìn)的必然趨勢，也是在量變的基礎(chǔ)上逐漸引起質(zhì)變的過程。

（五）音樂創(chuàng)作材料的革新

二次世界大戰(zhàn)結(jié)束之后，西方音樂更為繁榮，如果將20 世紀(jì)西方新音樂比作茁壯的大樹，二戰(zhàn)前西方音樂已經(jīng)十分興盛，二戰(zhàn)之后更為茁壯，開始朝著多元、縱深的方向發(fā)展。比如新出現(xiàn)的序列音樂，是對十二音的傳承和發(fā)展，但和傳統(tǒng)十二音作品相比，它的內(nèi)容無疑更為廣闊，除同樣采用音高序列進(jìn)行創(chuàng)作之外，在其他方面也采取序列的表現(xiàn)手法，比如音色、音高等。序列既是它的創(chuàng)作理念，也是創(chuàng)作中所采用的技法。因此，由于二戰(zhàn)之后的十二音音樂更加全面，也被稱作整體序列音樂或者全面序列音樂。除此之外，二戰(zhàn)后西方音樂還演變出諸多全新的技法，生出新的枝節(jié)，這些枝節(jié)已經(jīng)全然不同于之前的音樂，似乎已經(jīng)長成其他的新樹，尤其是電子音樂等新的形式。在所有新的音樂手法當(dāng)中，電子音樂可以說是20 世紀(jì)西方音樂當(dāng)中最為獨(dú)特的音樂形式，二戰(zhàn)結(jié)束之后人類科技獲得重大突破，使得電子技術(shù)廣泛用于音樂創(chuàng)作，新技術(shù)的運(yùn)用使得任何聲音都能夠成為音樂創(chuàng)作的材料。音樂創(chuàng)作與音樂演奏逐漸相互融合，很多音樂作品都是在實(shí)驗(yàn)室中創(chuàng)作而成的。電子音樂的記譜方法也十分特別，有時僅僅只有技術(shù)層面的說明，有時僅有圖示，不再僅限于五線記譜。電子音樂的出現(xiàn)顯著地?cái)U(kuò)大聲音的性能和范圍，從而產(chǎn)生了許多從未有過的聲音，新時代音響的特征也因此變得更加鮮明。盡管其中部分作品純粹是噪音組成，難以帶給人美的感受，但這種音樂的產(chǎn)生也具有一定的優(yōu)勢，為音樂的發(fā)展與創(chuàng)新開辟了新的空間，但它仍然是20 世紀(jì)音樂的一個分支，無法真正取代傳統(tǒng)的音樂，只是使得音樂這株大樹更加繁榮。

三、結(jié)語

20 世紀(jì)西方新音樂的發(fā)展讓人倍感驚艷，也帶給人們更加豐富的聽覺體驗(yàn)，是人類音樂發(fā)展的里程碑。從第一、第二次世界大戰(zhàn)到全球性的經(jīng)濟(jì)危機(jī)，從專制獨(dú)裁到現(xiàn)代社會發(fā)達(dá)的科技，時代潮流使西方新音樂煥發(fā)出奪目的光彩，這也是20 世紀(jì)新音樂標(biāo)新立異的原因，但其中也有很多原因值得深思。20 世紀(jì)西方新音樂顛覆傳統(tǒng)，破而后立，是之前任何時代都難以比擬的，也是音樂家們留給后世之人的寶貴財(cái)富，值得認(rèn)真學(xué)習(xí)研究。