20 世紀西方新音樂創作技法探微

曹 航

（瑪哈沙拉堪大學 泰國 瑪哈沙拉堪）

20 世紀西方音樂風格極其多元化，創作者進行了大量的創新和探索，進而形成諸多的流派，每一個流派都有自己特殊的創作理念和創作手法。分析研究20 世紀西方新音樂的創作手法，既可以幫助我們更好地掌握這一時期西方音樂的特色，還可以拓寬音樂創作的思維空間。

一、20 世紀西方新音樂概述

如果把20 世紀作為整個世界音樂歷史發展的里程碑，之前的音樂創作以反映民眾意愿、抒發情感、描寫和反映社會生活為主，作曲的理念和技法相對較為傳統，比如古典主義風格的音樂作品，一般都十分理性，顯得成熟穩重，章法嚴謹；浪漫主義音樂在理念和技法方面雖然出現了一定的變化，但很大程度上仍然沿用古典主義音樂的表現手法，通常從民間選取創作的素材，然后再進行提煉，但是整體結構仍然十分嚴謹。進入20 世紀之后，西方新音樂開始形成各種不同的流派，音樂的語言及風格也更加多樣化。作曲家們也紛紛竭盡全力創造出諸多新穎的創作技法。

1909 年8 月是西方音樂發展歷史上的重要轉折，勛伯格首支無調性音樂作品創作標志著西方新音樂開始進入一個全新的時代。勛伯格的作品帶給聽眾前所未有的獨特體驗。

之后近一個世紀中，各種各樣奇特的音樂作品，標新立異的創作理念、樂譜形式令人眼花繚亂。比如電子音樂等新的音樂形式，這些新音樂手法的出現，其實是世界音樂不斷發展的必然趨勢。當音樂在一個階段當中發展至巔峰，自然就會出現其他的新模式，進而取代傳統模式，音樂也因此得以創新發展。西方音樂發展到浪漫主義階段后，原來的音樂形式、音樂語言都已經達到巔峰。在這個階段當中也出現了許多富有個性的作品，比如德彪西創作的音樂，已經具有模糊調性的特征，音響的效果顯得更為復雜，傳統音樂的調性也逐漸瓦解，而這些預兆都意味著新音樂的誕生并再次掀起音樂變革的潮流。

二、20 世紀西方音樂創作整體特征

20 世紀西方新音樂與傳統音樂之所以存在顯著差別，重點在于作品形式及創作技巧已經徹底改變。它采用了大量完全不同于傳統音樂的表現手法，因此其旋律、調性、節奏都與傳統音樂明顯不同。再比如電子音樂、以及偶然音樂等，甚至連調性、旋律都沒有。作曲家們著意選取全新的材料，采用新的技法進行創作，從而形成了全新的音樂風格。從整體上看，20 世紀西方音樂具有以下特征：

（一）音樂旋律的特征

傳統音樂通常都具有一定的旋律，流暢自然。20 世紀音樂的線條卻幅度極大，樂句與樂句之間缺乏邏輯聯系，作曲家在進行創作時，甚至會采取一些不相干的音響，來取代音樂的旋律。

（二）和聲的特征

打破傳統音樂的三度和弦結構，大量采用不和諧音響，比如二度、四度甚至是五度等，作曲家們完全放棄了和聲的概念，甚至不需要解決不和諧的和聲。和旋的功能也大幅度被削弱。

（三）調性的特征

比如勛伯格所創作的十二音序列音樂，不再具有明確的調性，雖然有時仍然保留中心音，但十二音相互并列，有時甚至安排在一起出現。不存在大小調的區別，也不需要進行過渡，樂音和樂音不必再保持連貫。

（四）節奏的特征

20 世紀音樂節奏極其豐富，顯得十分自由，通過不同的節奏相互組合，還可以隨意切換節拍。樂曲小節線完全被解放，甚至不使用小節線。甚至可以說，20 世紀新音樂也就是作曲家們完全解放自我，在自由中探尋各種獨特的節奏。

（五）曲式結構的特征

在20 世紀新音樂當中，傳統曲式仍然極為重要，作曲家們有時也會選擇使用三段式結合，但段落之間的劃分卻不再清晰。部分樂譜看似十分規則，但是仔細辨認卻比較模糊，也很少出現傳統的方正結構。

（六）音樂配器的特征

傳統音樂將不同樂器完美地進行組合，現代音樂則更多突出其中一種樂器，有時也會采用較為極端的音域，甚至采用不和諧的噪音，打擊樂器也因此成為現代音樂最主要的樂器。20 世紀新音樂完全顛覆了傳統，是一個任由作曲家們進行開拓創新的世紀。20 世紀新音樂的發展也因此呈現出多元化的傾向。分析探討新音樂語言需要較長的時間，至今仍然是很多學者關注與討論的話題。

三、20 世紀西方音樂創作技法的變革

20 世紀西方新音樂不僅是對社會生活的描述，為更好地進行創作，作曲家們采用了大量新奇的手法，但最終目的還是為了增強音樂對人們的吸引力。它通過夸張、富于變化的旋律帶給人們全新的體驗，不同的創作技法都是為了更好地展現音樂的本質。

（一）調式音階的顛覆創新

再如何先進的理念，都需要通過實踐檢驗，作曲家經過反復的嘗試之后，逐漸將目光轉向民族民間音樂，從中選擇適合進行音樂創作的素材。比如東方音階等新的調式。將中古式旋律作為音樂創作的基礎，再加上現代音樂手法，進而形成全新的音樂形式，這種方法也開始受到某些作曲家的青睞，在音樂創作當中的影響力也不斷增大。音樂形式上的創新完全打破了傳統音樂始終以大小調音樂為主體的限制，作曲家在創作時可以根據需要，將兩個調融合為一體，從而完全顛覆過去的創作方式。

（二）節拍節奏的個性創新

音樂節奏在傳統層面的徹底終結，意味著其更為復雜多變。這也表明音樂個性化已經達到頂峰。這一階段很多作品的樂音都開始變得不規則，比如音樂家巴托克譜寫的作品《野蠻的快板》等，作曲家在創作時還采用了復合節奏等新的手法。以上特征都充分體現了作曲家們希望打破傳統，彰顯創作個性的理念，也是20 世紀音樂創作引人深思的主要原因。

（三）新的現代和弦音的產生

現代和弦及傳統和弦的結構及原則存在相似的特征。以高疊和弦為例，就是以舊的和弦音為基礎，適當加入新形式的和弦音，使作品體現出鮮明的時代特色。作曲家還可以創造各種新的和弦，并在作品中進行運用，借以增強作品的感染力。比如樂曲《普羅米修斯》，音樂家在創作時就加入了神秘和弦，而音樂作品《彼復魯什卡》中則將兩個不同的和弦進行融合，使其成為具有突出時代特征的新和弦。

（四）模糊調性的展現

部分音樂作品調性模糊，或者是同一部音樂作品當中出現多個調性，沒有明確的中心音，音與音之間甚至不存在任何聯系。比如勛伯格所創作的十二音手法，以及梅西安創作的序列音樂作品等。在大小調占據統治地位的幾個世紀當中，調性在音樂中的地位可謂根深蒂固。它已經成為構成音樂結構必不可少的關鍵要素，在音樂家們的意識當中已經成為一種必須遵循的永恒法則。傳統調性通過泛音列來控制音樂當中的旋律與和聲，同時也是構成樂曲框架的根本所在。但是在20 世紀作曲家們看來，傳統調性嚴重地限制了他們在音樂創作上的自由。所以，打破大小調體系的限制，創建全新的作曲準則已經成為音樂家們最強烈的愿望。事實上，背離傳統調性體系，以及嘗試不同的創作手法，是從一個階段朝著另一個階段前進的必然趨勢，也是在量變的基礎上逐漸引起質變的過程。

（五）音樂創作材料的革新

二次世界大戰結束之后，西方音樂更為繁榮，如果將20 世紀西方新音樂比作茁壯的大樹，二戰前西方音樂已經十分興盛，二戰之后更為茁壯，開始朝著多元、縱深的方向發展。比如新出現的序列音樂，是對十二音的傳承和發展，但和傳統十二音作品相比，它的內容無疑更為廣闊，除同樣采用音高序列進行創作之外，在其他方面也采取序列的表現手法，比如音色、音高等。序列既是它的創作理念，也是創作中所采用的技法。因此，由于二戰之后的十二音音樂更加全面，也被稱作整體序列音樂或者全面序列音樂。除此之外，二戰后西方音樂還演變出諸多全新的技法，生出新的枝節，這些枝節已經全然不同于之前的音樂，似乎已經長成其他的新樹，尤其是電子音樂等新的形式。在所有新的音樂手法當中，電子音樂可以說是20 世紀西方音樂當中最為獨特的音樂形式，二戰結束之后人類科技獲得重大突破，使得電子技術廣泛用于音樂創作，新技術的運用使得任何聲音都能夠成為音樂創作的材料。音樂創作與音樂演奏逐漸相互融合，很多音樂作品都是在實驗室中創作而成的。電子音樂的記譜方法也十分特別，有時僅僅只有技術層面的說明，有時僅有圖示，不再僅限于五線記譜。電子音樂的出現顯著地擴大聲音的性能和范圍，從而產生了許多從未有過的聲音，新時代音響的特征也因此變得更加鮮明。盡管其中部分作品純粹是噪音組成，難以帶給人美的感受，但這種音樂的產生也具有一定的優勢，為音樂的發展與創新開辟了新的空間，但它仍然是20 世紀音樂的一個分支，無法真正取代傳統的音樂，只是使得音樂這株大樹更加繁榮。

三、結語

20 世紀西方新音樂的發展讓人倍感驚艷，也帶給人們更加豐富的聽覺體驗，是人類音樂發展的里程碑。從第一、第二次世界大戰到全球性的經濟危機，從專制獨裁到現代社會發達的科技，時代潮流使西方新音樂煥發出奪目的光彩，這也是20 世紀新音樂標新立異的原因，但其中也有很多原因值得深思。20 世紀西方新音樂顛覆傳統，破而后立，是之前任何時代都難以比擬的，也是音樂家們留給后世之人的寶貴財富，值得認真學習研究。