淺析電視小品創優的三個維度
——以趙本山主演的《心病》為例

“小品”一詞，最早出現在《世說新語·文學篇》中：“有北來道人好才理，與林公相遇于瓦官寺，講小品”。可見早在南北朝時期，小品便已經以一種藝術形態出現在百性的生活之中。

往事越千年，滄海變桑田，誰也沒料到，1500 多年前出現的“小品”一詞，到了公元20 世紀八十年代后，竟然成了當代中國人口中的熱詞，小品成為最受平民百姓喜聞樂見的藝術表演形式之一，這與電視機普及密切相關。隨著電視機普及而興起的小品表演，實質上與改革開放是不可分割的因果關系。曾記否？曾長期受溫飽困擾的中國百姓，在上個世紀的七十年代末、八十年代初，都曾把電視機等現代電子產品視為高不可攀的奢侈品，而隨著新時期人民群眾的生活水平如芝麻開花般節節升高日新月異，仿佛一夜之間，電視機進入千家萬戶，也正是在樣的社會大背景下，中國每天都要看電視的千千萬萬的男男女女老老少少，長期耳聞目睹后，便對小品表演從陌生到熟悉，從關心到喜歡，異軍突起應運而生的小品，想不繁榮也難。

筆者長期在電視臺工作，對小品在群眾精神文化生活中的影響與威力，有著深切的體會與感受。從中央臺到省市地方臺，每年都要籌辦不同主題、不同規模、不同要求的電視晚會，總會把小品節目的準備放在重要的位置。一個廣受電視觀眾贊賞的小品節目，可以為整個晚會增光添彩。但，找到合適的、能出彩的小品節目談何容易？現不揣淺陋就電視小品創優的幾個主要方面略抒己見，供同行參考，請專家指正。

一、愉悅性與電視的民俗功能和諧統一，是小品創作的第一要素

小品以滑稽為主要美學風格，這是能把觀眾吸引到電視機前來的一個重要因素。觀眾之所以對小品情有獨鐘，首先是抱著尋笑的目的而來。這本是一個不言而喻的事，但就社會主義文學藝術的本質目標來說，小品和其它藝術形式一樣，同樣擔負著社會主義精神文明建設的神圣職責，不能把笑作為主要的目標追求，必須努力寓教于樂，讓觀眾在笑聲中得到教育。這是一個明明白白、卻又不易達到的目標，小品創作的難度就在這里。看了不笑不樂的小品，主題再正確、立意再高，算不上好小品。最理想的小品是，觀眾不但當場開心笑，最好笑后還能有余味，笑了還想笑，笑后還思考，這樣的小品自然是成功的。

人們愛看趙本山演的小品，突出的印象是看了就笑。迄今為止，在春晚舞臺上，唯有趙本山主演的小品，從1990 年開始踏上央視春晚的舞臺，連續15年成了壓軸戲、并獲得央視春晚一等獎的紀錄至今無人打破。即便如此，趙本山在獲得“小品王”“中國卓別林”等美譽的同時，關于他的爭論也一直沒有停止，其爭論的核心不是趙本山演的小品是否引人笑，而是在他主演的那么多小品中，確實存在可以商榷之處。比如，以惟妙惟肖模仿殘疾人的行動逗笑，以腦筋急轉彎的話語斗智、忽悠人，等等，如《賣拐》將一個健康人忽悠成跛足人，雖然也確實收到滿場捧腹大笑的強烈效果，但無論如何算不上思想與藝術的和諧統一。

趙本山出演的小品多次產生強烈的演出現場“笑”果，取得了成功，這是事實，也應給予肯定但趙本山演出的小品不可能都具有同樣的水平，在一些節目中存在這樣那樣的不足、缺陷，這也是正常的，不難理解。但，成功也好，有瑕疵也好，都不能簡單地能歸結到趙本山一個人的身上。舞臺上看到是趙本山在精彩表演，這是觀眾的直觀印象，其實在舞臺背后，有一個龐大的團隊為趙本山操心、忙碌、服務，主要是：演出本的創作者、導演、燈光、音響、舞臺調度，等等，其中最重要、最核心的是演出本的創作者。趙本山在舞臺上演繹的那些生動引人的故事，從他口中說出的機智幽默的話語，甚至一些出人意料卻讓人難忘的舞臺動作，許多地方都已事先寫入演出本的文字之中。明白了這些事實之后，我們不妨說，趙本山所演小品取得的輝煌成績，當然與趙本山本人非凡的精彩表演密切相關，但并不完全是他一個人的功勞，特別是演出本的創作者的事先一字一句的嘔心瀝血思考、一個個情節與細節的苦心設計，也是功不可沒；同樣道理，在趙本山演出的小品中出現的缺點與不足，也不應統統劃歸到趙本山的個人身上。換句話說，總觀趙本山演出的小品，他的優點與缺點、長處與短處，其實都與演出本相關，是與生俱來。而在“趙本山批評”中最可能出現的誤解，則是不加區別地把趙本山的演出、與他據以演出的演出本混為一談。

我這樣分析，主要目的不是為趙本山解脫，最終目的是強調小品作為戲劇演出的一種舞臺藝術，同樣不能違背“劇本，劇本，一劇之本”的鐵的法則！再偉大的表演藝術家，如果以演出的劇本先天不足，就很難保證這出戲的最終演出圓滿成功。試將都由趙本山主演的《賣拐》與《心病》進行對比分析，問題就鮮明地顯示出來了。這兩出小品的文字本都出自同一作者之手，其演出“笑”果，不相上下，甚至《賣拐》的演出“笑”果超過《心病》、并因此更為觀眾所熟知；而從立意上看，《心病》就比《賣拐》高出許多。《心病》講趙大寶“雖然村長選舉落選”，但他認識到“思想工作還是要搞”，轉行開了個心理診所，為人們治療心理病，整個小品的笑料由此頻頻產生。聽病人家屬說自己的老公買彩票中了3000元大獎后喜極而不安、特別是他成天擔心自己得了不治之癥，嚴重到聽到“病”字就會暈過去，他立即改口說，自己會“看書治療”。他學問十足地從書架上第一次拿出的是給豬治病的《母豬的產后護理》，他自言自語說，“這本書不行”，人獸之間的巨大差別，觀眾聽了轟然大笑。重新拿一本書，是《薩達姆作好戰斗準備》，顯然又不適合，中國普通百姓與外國一個國家領袖身份懸殊，居然在這里陰差陽錯地碰撞在一起，觀眾聽了又會忍俊不禁……就這樣，《心病》中的逗笑幾乎從演出一開始就不斷出現，那么多、那么自然，每一次產生的笑都與劇情結合在一起，每一次笑又都推動全劇妥切自然地向前發展。《心病》最難能可貴的是，全劇精心設置的主題、也即是最值得稱贊的立意，是通過趙大寶這一形象的言行、在觀眾笑聲中生動形象鞭辟入理地揭示出來。他為病人治心病，諄諄教導病人要淡看金錢，不要被金錢擊倒，還煞有介事地現身說法，說自己雖然沒有錢，但照樣活得很快活……而當中了大獎的病人要分給他100萬時，他聽清后，竟驚喜得大叫一聲后，暈了過去，原來他自己的靈魂深處，存有同樣的“心病”，再深入一步想，容易被金錢擊倒的又豈只趙大寶和那個求醫者！

《心病》是一個僅15分鐘的小品，揭示的卻是一個嚴肅的主題：人為什么活著！其立意富有深沉的哲學意味已實不易，更難得的是，其十足笑料是通過治病層次鮮明地表現出來，這不僅在趙本山的所有演出的小品節目中少有，也為近年的戲劇作品中不多見。說小品《心病》堪稱思想與藝術的和諧結合，恐非夸大之詞。

二、不同人物各具風采，性格鮮明，讓小品的喜劇性得到最大程度的釋放

承擔著一劇之本重任的演出本，誠然是為全劇的最后成功打下了堅實的基礎，但也只是提供了一個可能，能否為一次演出的最后成功真正畫上圓滿的句號，還是要看演員的舞臺的實踐。伴隨著新時期小品的蓬勃興起，出現了許多為廣大觀眾歡迎與贊賞的優秀演員，趙本山是其中杰出的代表。當今現實文化生活中出現越來越多的趙本山模仿者，但至今沒有出現演出才能可與趙本山大致相近者，僅此一點，便不但可見趙本山影響之大之廣之深，更可見出現趙本山和趙本山獲得巨大成功之難得與不易。

與眾多劇種的優秀演員一樣，趙本山具有難得的表演天賦；與眾多劇種的優秀演員不一樣的是，他飽吮了、甚至簡直是吸足了中國、特別是東北民間藝術、其中又以“二人轉”為主的深厚的藝術營養。在植根于民眾生活基層的“二人轉”隊伍中，深藏著無數表演才能出眾的高手，他們熟悉生活自不必說了，人人能唱能演，彼此之間，相互學習、促進與競爭，并因為競爭而苦練掌握一種或多種“絕活”。從小生活在在這樣環境中的趙本山，由于善于學習而且長期刻苦學習，在經過一番艱苦磨礪之后，他從嶄露頭角到脫穎而出、直至名揚全國萬眾矚目，就是水到渠成順理成章的必然了。

趙本山的演出與創作才能是多方面的，他不只能唱能說，能掌握多種樂器、特別是二胡的演奏，最難能可貴的，在他的舞臺實踐的不斷增多、藝術經驗逐漸積累豐富后，他闖入創作領域，編劇、寫歌，進而當上導演。現僅就趙本山的舞臺語言略作分析，或也可達到見一斑而窺全豹的目的？

趙本山的舞臺語言真正來自生活，鮮活生動、情趣橫生。這當中自然有演出本的創作者們的辛勤付出，更多的是趙本山本人加工潤色即席發揮。因為熟悉群眾的口語，他知道群眾習慣怎么說，喜歡聽什么，所以他能隨口道出，妙語如珠，笑料十足。《心病》的開始，并沒有引人的情節和細節的設計，所謂“播送廣告”，本來很容易平平讀過，趙本山卻以精彩的繪聲繪色的朗讀，平空增添了許多喜劇因素，讓觀眾幾乎從開幕起就進入笑聲不斷之中。“本人雖說村長落選，思想工作還是要搞”，一聽就懂的通俗話語，簡煉地交待了他曾經是村長，最近落選了，為了不放棄自己長期從事的（或許也是熱愛的？）思想工作，改行開設了“心里診所”，“專門治療人的大腦”。病者家屬問他治兩個病要多少錢？他當場批評“這么俗”，嚴肅反問：看病先談錢，“為人民服務，救死扶傷放哪里去了”？話音未落，言猶在耳，他迫不及待地問能給多少錢？在趙本山主演的小品中，接地氣的來自生活的現象和語言比比比皆是，很容易引起觀眾的強烈共鳴。趙本由的舞臺演出語言以群眾的語言為主體，這就使他的小品有了牢固的基礎，與此同時，他博采眾長，巧妙地有選擇地吸取當今社會時尚生活中頗為流行的“雞湯文字”，并略加改造引入演出之中，兩相對比映照，群眾語言愈顯的純樸踏實，雞湯文字則更見貌似華美而實質空洞虛浮，產生奇妙的喜劇效果。像劇中的趙大寶教育病人要看淡金錢物欲，他說：人生如同一盆鮮花，生活是一團亂麻，房子建得再多再好，只是一個臨時住所，這個（趙本山虛擬了一個骨灰盒）才是你永久的家！前兩句是“雞湯”語言，乍聽來優美面深奧。緊跟著的后兩句，是地地道道來自群眾的大實話。將人活著的住所說成“臨時住所”、死后的骨灰盒才是“永久的家”，兩個信手拈來的比喻中含有一聽就懂的生活真實，看似信口道來卻舉重若輕地揭示了現實生活中生與死的常見現象。兩種不同風格的語言經趙本山采集到一起，頓時產生非常奇妙的喜劇效果。本來膽小得聽到“病”字都會暈得“抽過去”的病者，如今聽到為他治病的心里醫生不只談病，還繪聲繪色地談到病者終究要住到骨灰盒那個“永久的家”。“說得太可怕了”，豈只陪同看病的家屬都說“崩潰了”，病人自己更是大叫一聲昏了過去。當然，全場觀眾更是轟然大笑得前俯后仰樂不可支，無法不為這樣精彩的小品歡呼、鼓掌！

小品《心病》僅三個角色，除趙本山飾演的心理醫生趙大寶，另二人，是范偉扮演的心病的患者，和高秀敏扮演的病人的妻子。這兩位同樣由民間藝術哺育成長起來的優秀表演藝術家，他倆扮演的角色連姓名都沒有，卻都是以無比精彩的表演，分別將憨厚偏執、迂腐可笑的病者，和風風火火心直口快的病者家屬，表演得活靈活現，惟妙惟肖，給觀眾留下了深刻難忘的印象。小品《心病》的成功，因為有了他倆的美妙配合，主角趙本山這朵紅花更紅，身為戲中的配角范偉和高秀敏綠葉更美。他們三人之間的水乳交般和諧配合，幾達到天衣無縫渾然天成的美妙境界。

三、依據生活本身邏輯設置含“笑”的戲劇沖突，情節在“笑”聲中自然發展

小品是在全民娛樂的大背景下，踏著改革開放新時期的步伐，出現在中央電視臺的春晚舞臺上的。最初，以《吃雞》（王景愚）《彈鋼琴》（嚴順開）為代表的小品，是以虛擬的肢體動作模仿，第一次看到頗為新鮮，多看就覺缺少豐富的內涵，意猶未盡，不滿足了。注意觀眾反映、追求創新的藝術家們敏感注意到了，陳佩斯/朱時茂兩人合作，很快創作出用形體講故事的《吃面條》，雖然還是無聲的，但已于不聲不響中，讓啞劇小品完成了一次嬗變。緊接而來的小品很快從無聲變有聲，進入一個大由戲劇化向情節化、由舞臺化向故事化轉變的歷史性巨變。從單純的肢體模仿到注意動作的情節性，再從無聲到有聲，強調肢體、表懷、言語的三者并重，這個不斷創新發展的過程，滿打滿算，也只有40 年的歷史。觀眾都是從春晚舞臺上目睹小品應運而生不斷創新迅猛進展的過程。中央電視臺的春晚舞臺對小品的推動居功至偉功不可沒。

小品發展到今天的局面，實際上已經長“大”不“小”了，它事實上已成為獨幕劇。但觀眾仍喜歡小品，這是因為小品與我們平常看到“戲”，不但有明顯區更另有諸多長處，除了不可或缺的笑，篇幅精悍的“小”，立意上的“小中見大”，還演員隊伍的少而精等等。

笑，寓教于樂，是小品的重要的美學特征，也是觀眾普遍對小品一直殷切期待的要求。小品《心病》的演出讓觀眾從頭至尾笑聲不斷，整個演出是從觀眾心領神會的微笑開始，最后在觀眾無法抑制的捧腹大笑中結束。《心病》從演出本的文字創作、到演員舞臺上的再創造實踐，在“笑”的戲劇沖突的設置上，以及始終圍繞主題、將劇情令人信服地真實自然地推向前進，都確實有許多值得我們學習與借鑒的經驗。

《心病》中的笑不做作、不勉強、更不低俗，一切純真自然。整個小品的戲劇沖突設置，始終不忘沿著主線，將笑點與矛盾沖突自然密切地結合在一起。從開頭到結束，其主線有明暗兩條：明的是為范偉扮演的病者看病與治病，暗的則是揭示社會上的人們普遍存有的因金錢上的追富、怕富，和身體健康方面無法正確看淡生死，由于這兩者的懼怕結合而成為難以治愈的“心病”。更發人深思的是，《心病》在指出社會上的人們普遍存如戲中那個患者的心病外，還患有言行不一的人性弱點，這其實也是一種更加難以治愈的頑疾更值得人們警惕與重視。在短暫僅一刻鐘演出里，有同中有異的三次大的笑點，由大笑點派生出來的小笑點更是難以計數。每當矛盾沖突向前發展的關鍵時刻，必有大笑點。全劇笑聲不斷的原因即在于此。第一次大笑點發生在開始的敘述病情，因病者聽到“病”字就“抽”，嚴重時可能“過去”，病者家屬懇請醫生必須注意，醫生不得不改為“看書治療”。第二次大笑點發生在醫生見到“看書治療”無效，又改為“崩潰治療”，正是在采用新療法時，醫生吃驚地發現，自己的老婆竟然是病者的前戀人，而且兩人之間發生過一時說不清的曖昧關系。第三次大笑點發生在全戲將結束時，為人看病的醫生，在聽清病者提出慷慨贈他100 萬元后，驚喜得當場昏厥，原來他也有如求病者一樣的心病，而且更嚴重。如此意外突然出現，原來求病的夫妻倆，不得不將醫生抬上擔架，十萬火急地送醫生去尋醫搶救……看《心病》演出，宛如看山間小溪，它從滿載著含義頗豐的笑的流水，從略高處自上而下地潺潺流淌下來，也曾一而再地遇到阻礙物，只不過稍微耽擱一下，并不中止前進的步伐，而是繞過去，跳過去，繼續充滿歡笑與愛意地向最終的目標奔去。