淺談話劇舞臺上的服裝設計

話劇是一種廣受歡迎的戲劇表演形式，話劇創作不僅在于劇本、導演及表演等，舞臺服裝的設計也很重要。舞臺服裝設計是舞臺美術的重要組成部分，它可以輔助形象的塑造，使觀眾更加直觀的辨別出角色形象，并產生獨特的視覺感受。本文主要針對話劇舞臺服裝的設計問題進行探討。

服裝在大眾理解中可能僅僅只是衣服，但其實它的定義要廣泛很多，還包括鞋包以及裝飾品等。服裝誕生之初的作用是為人類遮掩身體，使用材料也各不相同，隨著時代的進步棉布、絲綢、天鵝絨以及化學纖維等都可以作為布料使用。話劇作為特定環境的生活場景，話劇演員的服裝也區別于日常人們穿著的服裝。不同的場景，不同的人物角色，不同的情感表達，讓話劇演員穿著方式也有所區別。我們常說藝術源于生活，但也高于生活。話劇表演就是對日常生活場景的放大和詮釋，因此話劇服裝包含了便服、居家服、各種禮服、特殊工作人員的工作服（航空空姐、工程師、工人、現在士兵的迷彩服等等）以及特殊生活中的服裝。話劇表演人物來源于生活，他們的服裝也是從日常生活中提取，再加上特定細節的放大，使其具備舞臺美感的同時，又方便演員在舞臺上的肢體表演動作。

話劇表演服裝屬于舞臺服裝的一類，是一種特殊的服裝。在我眼中，話劇舞臺服裝設計屬于造型藝術，并不只是簡單的服裝組合，而是由藝術構思支配下依照相關規律和守則，運用造型法則，在色、形、質三要素的基本構成上來一番高度的藝術與技術再創造，設計出高于一般事物的，可視的，具有實體性視覺藝術形象。話劇舞臺服裝設計與其他造型藝術一樣，包含著相同的美學因素，不同點在對象與手段方面。在話劇中，不同的角色往往身穿不同的舞臺服裝，觀眾通過角色的舞臺服裝來區分其性別、年齡、職業、身份及性格等，所以話劇舞臺服裝的設計十分重要。在話劇舞臺服裝的設計過程中，應當要與各個部門之間進行良好的配合，盡量做到既滿足導演要求、符合角色特征、契合演員氣質，又與舞臺視覺效果相統一和協調。多年的實踐，讓我對話劇舞臺服裝設計有一些感悟和認識。

一、塑造角色人物性格。讓觀眾銘記于心的話劇角色雖然是話劇演員表演的結果，但背后離不開話劇舞臺服裝設計的幫助。演員的表演讓人物形象更加立體，舞臺服裝則能夠加深人物特性。在設計話劇舞臺服裝之前，服裝設計者要鉆讀劇本，根據劇本劇情內容，剖析角色心理世界，從而能夠準確把握人物的性格特征，然后在結合實際情況，設計出既能表現人物特征和人物情緒又能讓觀眾通過服裝感受到情節變化和人物心態轉變的舞臺服裝。這樣的服裝設計能幫助觀眾間接地理解人物的現狀和劇情的發展，強化人物形象的塑造，激發觀眾的審美情趣，引起觀眾情感上的共鳴。例如，在南京市話劇團演出的俄羅斯經典話劇《五個夜晚》中，伊林這一角色的舞臺服裝設計，先通過劇本和劇情的分析發現伊林是上個世紀五十年代的俄羅斯人，而且已經步入中年，職業是名司機、性格善良、生活隨性追求自由。因為戰爭的原因使伊林和塔瑪拉的愛情中斷了，戰爭結束后兩人也未找到對方。十多年過去后，伊林因為要出差來到了莫斯科，他難以克制自己還是去以前的老地去找了塔瑪拉。所以將伊林的舞臺服裝設計成中低檔材質、樣式和顏色都比較陳舊的西服、大衣。

二、符合角色時代背景。在話劇的整體舞美設計中，必須要以故事的時代背景為依托來確定大的舞美基調，而同樣，對于舞臺服裝也應當要根據角色的時代背景來進行設計，這樣才能夠彰顯出角色的身份特征，使觀眾一看到演員身上的服裝就能夠大致猜測出故事背景。例如，在南京市話劇團創作演出的《風雨秦淮》的舞臺服裝設計中，由于整個故事歷經了1927-1949，長達22年的變遷，所以需要分別根據這些時代的服裝特色來設計舞臺服裝。要找準那時代的動蕩與變遷給人們的服飾帶來的變化與特點，從而讓觀眾從服裝的款式與色彩變化中，感受時代的特征。造型輪廓、服裝色彩、表演配飾等等在話劇服裝設計中都是常用的表達符號。話劇服裝的設計必須要區別于日常服裝，也就是說話劇服設計的色彩和款式要區別于日常生活中的服裝款式，其特點要更加鮮明。例如，在話劇表演中，一個角色身穿顏色明亮的服裝，另一個角色穿輪廓版式奇特的服裝，這樣的設計目的必然是利用了顯眼的顏色來表達人物性格中的熱情元素，通過服裝進一步烘托人物特征。版式奇特的服裝則是用了夸張的手法，給了觀眾視覺上的另一種沖擊。話劇服裝按照款式可以分為外造型和內造型兩大類，其中外造型就是大家所熟知的服裝輪廓，也是觀眾一眼就能辨認的；而內造型則更加具體，包括服裝走線、領型、袋型等等。當然，話劇表演服裝設計不能脫離生活，必須與當時當地的日常生活服裝相適應。在設計時不但要參考歷史服裝設計發展史，還要了解劇情背景的實際情況，對劇情時代的服裝款式特點熟練掌握和了解。除此之外還要分析角色的特質以及主次之分，正面人物和反面人物的刻畫也頗有講究。

三、配合劇本故事情節發展。劇本故事是話劇的靈魂，話劇中的一切都應當要圍繞劇本故事來進行設計，同樣的，話劇舞臺服裝的設計也必須要配合劇本故事情節發展。換言之，話劇舞臺服裝要與角色的假定情境相符，這樣才有助于暗示故事情節的發展方向及揭示故事的主題。在話劇中，很多的劇本都是對角色所在的時代、地點、種族、性別、年級、社會地位等等做出了說明，更有些細致的劇本將人物在特定場景下的形態和表情都做了說明。因此，有相當一部風的表演服裝并不是以美為他的設計目的，他有可能是非常的丑、臟、破爛，這種情況都是在一定的情節下特有的，完整的設計作品。在沒有完整情節的其他表演形式中，角色也有著某種含義的定義。例如，在南京市話劇團創作獲中宣部“五個一”工程獎的大型話劇《雨花臺》革命烈士們的舞臺服裝設計中，由于在故事開始時其表演空間是陰森恐怖的監獄，里面都是被國民黨抓進去的中國共產黨員們，他們都經歷了長時間的拷問，幽閉昏暗獄中不同于別處，此時演員們的服裝都不能太整潔干凈，所以舞臺服裝設計需要作做舊、做臟處理，還要有一定的使用感，我們還需要對其進行適當的處理，是它變得更加的破舊，一看就是一件穿著很久的舊衣服了。而隨著劇情發展，國民黨失去了耐心，開始對他們進行嚴刑拷打，所以此時的舞臺服裝必須要讓大家直觀的感受到他們被嚴刑拷打過，我們就必須在衣服上做血、做爛，加大視覺上的大塊表現，放大細節處。大塊形狀和大塊色彩的醒目感覺。從而更加的突出體現出故事情節的變化，也彰顯了雨花英烈們，承受著常人不可忍受的極限，仍堅持信仰，為民犧牲的崇高精神境界。

四、配合舞臺藝術各部門。舞臺服裝設計部門雖然是一個專門的部門，但是卻并非獨立存在的，它需要與導演、編劇、舞美、演員等相互配合，才能夠完成好自身的工作。所以在進行話劇舞臺服裝設計時，應當要充分參考舞臺藝術各部門的意見，與各部門之間進行良好的配合，在大家達成共識的前提下來進行具體的設計。首先要參考導演的要求，因為導演是劇目的總決策者；其次要參考編劇的意見，因為編劇是創作故事的人，也是對角色特點最了解的人。再者要參考舞美設計的意見，因為舞臺服裝設計本身就是舞美的重要組成部分。另外還要參考演員本身的意見，因為演員是角色的飾演與傳遞者，需要與舞臺服裝配合達到“神形兼備”的效果。

綜上所述，在話劇舞臺服裝的設計過程中，應當要做到塑造角色人物性格、符合角色時代背景、配合劇本故事情節發展以及配合舞臺藝術各部門，這樣才能夠設計出滿足話劇表演要求的舞臺服裝，從而給觀眾帶來更好的視覺享受和哲學思考。話劇舞臺服裝設計是話劇表演過程中至關重要的一個環節，它受到人體和戲劇兩大方面的制約，在服裝設計中設計師需要考慮劇本的實際情況、導演的風格、話劇舞臺表演形式以及話劇演員本身特點等方面的造型設計藝術。話劇舞臺服裝設計是戲劇要求與服裝要素結合的產物，設計過程從形象創意到成衣制作，直至舞臺呈現，均是根據預先考慮而進行的表現戲劇人物外在形象意圖的行為，是設計師心象與服裝物質的綜合體現。