戲曲演出中的聲場作用

科學技術的進步發展始終帶著歷史前進的車輪向著新的目標行進。當人們在各個行業中大力提倡創新、出新、出人的今天，作為一名舞臺音響技師，除了自身思想觀念的更新之外，切莫忽視科學技術的創新和新式舞臺音響設備更新。新式設備的應用追求創新體現的極其重要的一個環節，科技技術的革新不但是先進生產力的體現，也是一切藝術創新、出新的重要前提。

中國戲曲舞臺的藝術繼承并發展了數百年來藝術精華，是中國戲曲的集大成者，戲曲的大多數劇目都彰顯出一定的藝術價值，并不斷追求、承載著中華優秀的傳統文化，除了人物感情細膩飽滿，劇中意旨精深處，還有直指人心、教人辨別善惡之道，進而達到純潔人心的目的。它是一門獨特而復雜的綜合藝術，而舞臺的音響效果是戲曲舞臺藝術的重要組織元素，更是來自于生活中的藝術。要想成為一個合格的音響師，不僅要求具備電子學、聲學、印象學、自然聲效以及電子技術等眾多方面專業知識，并且還應具備一定的音樂知識和藝術修養。最大的目的就是運用平時所掌握的音響設備來完成文藝藝術作品的再度創作。首先必須提前依據了解整個劇目“腳本”，理解導演思路、想法意圖、演員的氣息運用，有哪些動作、什么角色、什么時間、什么地點、角色的對白、唱腔、情緒的變化等等，這些細化的工作都是為塑造藝術形象和聲音提供一個完整藝術作品而服務。了解整個劇目的思想內涵后，才能按照音箱美學的觀點，掌握好每一個劇中演員的演唱風格、樂隊音效伴奏的平衡、去有效層次去進行聲響效果的制作和重放，才能夠充分發揮自己的創作潛能，完成對戲曲藝術音響的二次創作。

由于戲曲的音響效果所表現的是藝術、音樂音響作為聽覺藝術的表現形式、廣泛存在于生活中的一些自然藝術實踐中，是營造戲劇環境、把握活動節奏、刻畫人物形象、揭示人物內心世界、加強人物關系、激發人們的情感響應，再依據劇目導演要求，經過選擇進行有目的地取舍。這種塑造藝術形象的聲音效果所表現的藝術，既滿足了觀眾，同時也為每位演員在舞臺上的表演提供了有效的力度和支撐。因此，為了更好的渲染劇情，在其他錄制擬音設計中，力爭有其新意。如：雷聲、雨聲、鐘聲、槍聲、炮聲等等，通過很典型的效果傳承錄制設計，這樣及現實的空間留給了演員，又把觀眾帶進了一個擬陌生而又較為熟悉的時空境地，同時以擬音效果，經過選擇，進行了有目的取舍，充分表現了強烈的時代感、地域特色、環境氣氛；進一步烘托劇中人的思緒，有助于人物情感的抒發；能夠有效的推動劇情的發展，使舞臺上所呈現規定情景能夠繪聲繪色。這種藝術手法推進，既符合劇情，又貼近生活。毫無疑問，觀眾也就有了身臨其境的感受。使戲劇舞臺的音響效果真正成為了“有生命的聲音”。

室外戲曲演出的音響設置和音響效果的選擇是一個比較復雜的技術問題，它是根據室外演出場地的環境條件來進行具體的設置。比如：是體育場的戲曲演出還是廣場廟會演出或者是商業門前的文藝表演，由于室外文藝演出的場地沒有頂天花板和兩側的墻壁，所以沒有反射聲，音源的電源向沒有反射空間輻射，加上觀眾人數多少，聲功能損失很大，其要求首先要有足夠的響度，不出現任何事故，要讓觀眾都能聽到不失真的念白、唱腔、器樂之聲，這就是要求露天室外聲場的音響系統有足夠的聲壓力，也就是常說的額定功率。而室內的戲曲表演則是以音響藝術為第一位的，使觀眾能欣賞到音樂的優美音色，唱聲悅耳，器樂動聽，對音色進行細膩的加工修飾分化處理，而露天的文藝演出因為沒有混響聲，故其聲音顯得干澀、單薄、缺乏力度，我們必須通過混響效果處理器對人聲進行混響延時的加工處理來美化音色。這樣的戲曲演出中的人聲處理方法要比室內戲曲演出的混響效果處理還要夸張一些才好。但室內演出的混響效果則以適度為佳。

熟練掌握設備使用性以及操作技巧是為了發揮出更好的音響效果，音響操作者首先要熟悉廠地環境，舞臺擴音主要包括舞臺拾音是指使用話筒拾取聲像及音源，不同音源的發聲差異非常大，失去信號的失真是在調音過程中無法補償的，可見正確選擇拾音操作方式是拾取信號的重要前提條件。其次操作人員要科學合理地運用音響設備，在室內或室外不同環境地點，演出中，都要用處理微調擴聲系統科學運用，以此來盡量避免噪音，干擾信號的存在，保證觀眾在享受戲曲舞臺表演過程中，不被突如其來的嘯音所嚇到，有效保證避免了因外部因素而影響戲曲舞臺效果，其次音響設計專人人員要根據舞臺的實際空間及觀眾席人員數量，科學合理計算出擴音額定率的大小、音響數量配置和話筒的分配，進一步對整個舞臺的聲場聲音進行有效布局，為順利完成一場豐富多彩的戲劇演出奠定堅定的基礎。

隨著科學技術水平不斷發展和普及，人們對藝術的需求也不斷增強，視聽鑒賞能力不斷提高，觀眾欣賞戲劇藝術，其欣賞的內容已經不只是欣賞演員的演出水平了，除了對舞美、服飾、燈光有所要求外，對音響、音樂、音色、音質的要求越來越嚴格。除了要通過器材對音響、音色、音源、音質演出效果進行管理，給觀眾提供和諧悅耳的音響效果外，還需要做好符合觀眾審美知覺的擬聽效果，雖然科學的高速發展，豐富了舞臺效果，簡化了一些操作程序，減輕了操作者的勞動強度，但是在實際工作中，還需遵從音響美學原則，運用好手中的器材，配合演員的唱、念、做、打和樂隊的演奏，將劇目作品轉化為美妙的聲音。既豐富拓展了音響效果在舞臺戲劇藝術中的空間作用，使音響效果永遠不是舞臺戲劇藝術的簡單補充，而是以它自身完全不同于其他藝術表現形式、來展現自己在舞臺戲劇藝術中的表現特性。其次，在日常生活中，要不斷提高自己的藝術修養水平，認真閱讀有關音響技術和聲學方面的書籍，多向老師藝術家學習，不懂就問，并在自己的工作實踐中去運用和總結經驗，提高自己的操作技術水平。閑空之余學一學音樂方面的知識，多聽一些世界名曲、現代音樂、傳統音樂和各種風格的音樂作品，去感受錄音師和拾音方法和調音手段，要和廣大的各類表演藝術家、音響師廣交朋友，向他們請教，熟悉各門表演藝術風格，從中掌握好它們的特點，一點一滴去積累自己的藝術知識，去理解和認識貫穿到整個表演過程中去，從而完成整個音樂作品的再創性，使聲音更加豐富美麗動聽。一臺劇目它的成功，與音響工作者的努力也是分不開的，前期的工作應該認真和導演、演員、演奏員協調，聽取多數專家的建議，緊密配合，并認真負責搞好自己的音響工作，通過前期不懈的努力來提高自己的藝術修養，并完成好每一部舞臺劇目的創作表達。

總之，音響效果是戲曲演出的重要組成部分，它不是到劇場去聽音響效果，而是要求音響效果去深化我們舞臺戲劇藝術，是為劇目服務的。它既是演員，又是樂隊，同時也是觀眾。它能夠承上啟下，完美的表現和烘托氣氛，使觀眾領略其中的美妙感受。它是配角，但在某種意義上又是主角。它使用的設備就像是硬件，而制作出音響效果的人就像是軟件，需要有創新的精神。更需要有高科技的能力和音響效果創作實踐。只有這一切都完全具備，就可大有用武之地。在實施音響效果操作后，就能增強其逼真感、環繞、立體感、透視和動作感。所以，要想適應當代發展創新的需求，就要有時間的緊迫感，不斷加強專業知識的學習和增強藝術上的修養，只有緊跟時代，才能成為一個真正的合格音響師。進而更好地展現出戲曲藝術魅力，為廣大觀眾帶來一場完美的視聽盛宴。