我的音樂劇從藝之路

我出生于藝術世家，父親姚恭林是揚劇一代宗師金運貴先生的嫡傳弟子，現(xiàn)為金派藝術的非物質文化遺產國家級傳承人，在華東地區(qū)的戲曲屆頗具影響力。我童年時光里所響徹的，就是朗朗上口的絲竹琴弦聲。在那樣一種藝術氛圍的熏陶下，我走上從藝的道路可算是理所應當，也似是父輩們的眾望所歸。不過，與父親的藝術方向稍有區(qū)別，我沒有選擇地方戲曲，而是走上了相對更為通俗的舞臺音樂劇及流行聲樂的創(chuàng)作道路。

近二十年來，在上級政府和主管部門的關心下，音樂劇已成為鎮(zhèn)江市藝術劇院的特色藝術門類，在全省、全國范圍內都取得了不俗的成就。簡單地講，音樂劇是一門綜合性很強的舞臺藝術，是將演員的表演、舞蹈和歌唱有機結合的藝術門類。一位出色的音樂劇演員，可稱作一位“全才”，不僅要有出色的嗓音和唱功，也要有出色的形體展示和舞臺表現(xiàn)力，需要在合適尺度的拿捏下，將劇中角色的內心情感得到充分的施展，將全劇的主題恰如其分地呈現(xiàn)。

以我所飾演的一些角色為例。十余年前，在上級主管部門的支持下，鎮(zhèn)江市藝術劇院曾先后推出《快樂推銷員》及《水漫金山》兩臺音樂劇舞臺藝術精品工程。我在《快樂推銷員》一劇中所扮演的小羅，是一個青春活潑的大男孩，是一位有抱負、有理想，同時又有極高情商和領悟能力的都市青年。為了實現(xiàn)心中的理想，他不遺余力地忙碌著；為了能夠讓處于憂愁中的女主人公變得“快樂”，他在“插科打諢”中使出了渾身解數(shù)；在“侃侃而談”里又竭盡了全部的才情。最終，不僅成功實現(xiàn)推銷出“快樂”的初衷，也讓“真誠才會快樂”的主題得到彰顯。為了飾演這樣一位推銷快樂的少年，我需要在肢體語言上體現(xiàn)出一種怎樣的詼諧幽默，又需要在唱腔和念白里展現(xiàn)出怎樣的一番真心誠意。如用戲曲的行當去定義，這樣的一個角色，應該接近于“搞怪”但又很“正經(jīng)”的的文丑。

《快樂推銷員》是江蘇推出的首部音樂劇，一時間在業(yè)內產生了較大的反響，演出足跡也遍布祖國的大江南北，并得到時任文化部部長孫家正同志的高度贊譽。由于對小羅這一人物的成功刻畫，我獲得了當年文化部評選的優(yōu)秀男主角、鎮(zhèn)江市新長征突擊手、江蘇省文華系統(tǒng)先進工作者等榮譽稱號。

與《快樂推銷員》中的小羅形成顯著反差的，是我在音樂劇《水漫金山》中飾演的法海。許仙與白娘是觀眾耳熟能詳?shù)膭尤斯适拢êＫ邆涞男U橫、刁難等特征也已在觀眾里深入人心。如果說《快樂推銷員》劇中的小羅是將人間的“善良”演繹到了極致，那么《水漫金山》里的法海，則是將世間的“萬惡”展現(xiàn)到了極限。在這樣的一種基調下，為了演繹這樣的一個人物，我需要掌握的就是另外的一種尺度。或許，這不是我的本意、也不是我在生活中的模樣，可為了服務于矛盾沖突的展現(xiàn)，我就要最大化的“大煞風景”、最大化的“窮兇極惡”。如果用戲曲行當去定義，這是一位凈行的花臉。很顯然，與小羅相比，法海在行當上也是一個極端。

雖然人物風格有顯著差別，可《水漫金山》也同樣收獲了成功，在第五屆江蘇省音樂舞臺節(jié)上，全劇收獲了多項榮譽，我也獲得了組委會頒發(fā)的優(yōu)秀表演獎以及鎮(zhèn)江市文華廣玉蘭獎等殊榮。

從這兩個劇目也能窺見出音樂劇在涉及劇本選取方面的一些思路。作為以“現(xiàn)代”、“都市”、“娛樂”、“商業(yè)化”等為關鍵詞的藝術門類，音樂劇是一個需要直面市場、需要以年輕觀眾為主要盈利來源的藝術樣式，所以它的創(chuàng)作要講究與時代發(fā)展同行的與時俱進、講究與年輕觀眾的三觀稟賦相一致的主題導向。在劇本選取上，我們要在“寓教于樂”中做到接地氣、在“嬉笑怒罵”中體現(xiàn)世間百態(tài)，要在能讓觀眾“看得懂”與“耳熟能詳”的前提下，以年輕人能夠接受的展現(xiàn)方式，最大化地展現(xiàn)它在“編、導、音、舞、美”等方面的藝術特色。如果沒有這樣的劇本創(chuàng)作思路，我們的音樂劇創(chuàng)作就會進入或太“雅”、或太“俗”的迂回區(qū)間，很難在年輕觀眾那里產生共鳴，也很難在激烈的市場競爭中求得一席之地。

近年來，為國慶70 周年獻禮，鎮(zhèn)江市藝術劇院創(chuàng)作了大型同名音樂劇《九九艷陽天》，我也有幸參與了該劇的演出。雖然整體戲份不多，但在參與創(chuàng)排的過程中，對于新時代音樂劇的音樂創(chuàng)作模式有了一定的思考。編導在創(chuàng)作該劇時，沒有用一句電影經(jīng)典版里的臺詞，也沒有使用同類題材作品里頗受青睞的傳統(tǒng)民歌民樂、甚至戲曲音樂的元素。相反，在這樣一部紅色題材的作品里，我們大量使用了現(xiàn)代通俗音樂、乃至流行音樂的旋律，更是將美國百老匯的音樂旋律加以了巧妙的使用，演唱者偏松軟和靠前的發(fā)聲方式，再加上大幅度顫音、嫻熟真假聲切換、通透共鳴等技巧的使用，全劇的音樂不僅頗為大氣，更是具有十足的國際范兒。我以為，這理應成為新形勢音樂劇創(chuàng)作中需要堅持的方向，需要強化的方面，這是我們從觀眾的需求分析而產生的思路，也是結合音樂劇當前創(chuàng)作實際的一種恰當考量。如果用經(jīng)濟學管理學的理論去說明，這樣的一種思路能夠讓音樂劇在與其他門類作品的比拼中，產生出特色、產生出屬于我們的“比較優(yōu)勢”。當然，在具體創(chuàng)作時，依然還需要堅持一切從實際出發(fā)的基本原理，依然還需要具體問題具體分析。縱觀《九九艷陽天》全劇，從開頭到結尾，歷久彌新的那首紅色主題曲依然貫穿其中，這能夠讓該劇的主題特色、歷史基調得到鮮明的體現(xiàn)。這樣的一種創(chuàng)作思路是值得借鑒的，也應當?shù)玫酵茝V。

《快樂推銷員》《水漫金山》《九九艷陽天》這三部作品陪伴我走完了從藝至今的音樂劇創(chuàng)作征途，也見證了我從最初的嶄露頭角到如今的人到中年。白駒過隙、斗轉星移，在音樂劇的創(chuàng)作道路上，我已耕耘了二十余年。期間，雖不時收獲省、市級種種榮譽的喜悅，但更加感嘆的，還是因平時的不夠勤勉而無情飛逝的藝術時光。如今，我的女兒也已走上了從藝的道路，沿著她爺爺?shù)牡缆沸羞M在揚劇事業(yè)復興的浩瀚征途中。作為父親，我同樣承擔著重任，在做好鎮(zhèn)江市藝術劇院日常演出和管理工作的同時，也要如父親當年支持我一樣，為女兒的成長保駕護航、為全家的藝術情緣能夠香火綿延而竭盡全力。