對演員與角色的幾點認知

每個演員的形象、氣質、身高、聲音等條件是不同的，我們怎么來定位我們將要塑造的角色形象呢？通俗地講，可以類比我國傳統戲曲里面的角色行當，如生、旦、凈、末、丑。演員不能錯位選擇和自己不相符的角色，追求全行當是不現實的。與此同時，演員也要對自己的能力有清醒的認知，方向錯誤了，即便努力認真用功準備，也會事倍功半，觀眾也不會買賬。如我們話劇團的一位青年話劇演員，非常努力，認真敬業，本質上他的身高、形象、氣質、聲音條件都屬于戲曲花臉行當，卻纏著導演要演大武生項羽式的人物。導演為了不打擊他的積極性讓他試演了一次，表演完畢，專家、同行和他自己比較了A角的表現，還是否定了他的角色形象。在這里，我不是非要說戲曲選配角色的方法完全適合話劇表演和影視表演選配角色，但是有其合理性和借鑒性，也符合一定的約定俗成的美學規律。同時，筆者還非常堅持演員要突破自己的戲路，只要選對了突破口，會塑造出意想不到的藝術人物形象。舉例來說，如美國演員達斯廷·霍夫曼在主演的電影《雨人》和《畢業生》中，就塑造了兩個性格迥異的人物形象。又如我國著名表演藝術家斯琴高娃，在電影《駱駝祥子》中的虎妞市井形象與電影《雁南飛》里樸實善良的農家婦女形象，都突破了自己原有的戲路。這些都是需要演員長期學習積淀才能完成的。

演員是被動的行業，大多數角色是“被”選擇，不可能每個角色都演得光彩奪目。所以在有限的時間和空間里要認真對待我們塑造的每個角色，做到珍惜努力敬業，謹記沒有小角色，只有小演員。

演員在拿到劇本研究自己角色形象時通常會做角色傳記，分析角色的思想、性格等，然后就要在舞臺或鏡頭前表現出自己所想要的角色形象。就筆者個人體會而言嗎，首先要把規定情境理解清楚，其次是人物身份，也就是“我是誰”的問題，然后確定“我”要干什么，為什么干，怎么干。這是一個邏輯關系，不能把順序搞錯。理清以后，重點放在怎么干上。做好了，人物形象就出來了。形象不好或不對，還要從這五個方面找原因，再對照導演的要求，得出“最大公約數”的人物形象。

塑造角色是一個消化變化的過程。一邊消化一邊變化，就是把演員自己變成角色的形象，從消化人物的量變過渡到人物的質變。任何演員都有自己的局限性，劇本中的角色也都有其特定性，演員受自身條件的限制，不可能完全變成劇中的角色。成功的角色形象塑造就是把演員得長處和劇中角色的特定性整合起來，“我變成你”“你變成我”，“你我合體”。

演員在塑造角色形象時，其實就是表演出劇中自己所表演角色和劇中其他角色關系的差別。這種差別是變化的，隨著規定情境變化而發生不同的行動行為。找出變化的差別，并且找到這種差別的準確的表現方式，如語言，服裝，道具，形體，情感思想等具體表演的支點，才能把人物豐滿起來。

現在我們從事表演藝術工作的同行們，經常會有影視表演的機會。作為演員有兩種不同表演的平臺應該是非常好的事，也會豐富我們塑造角色的經驗。有一句話說：學習舞臺表演的演員拍電影電視會比較快適應，而開始就學習電影電視表演的演員演舞臺戲就比較難適應。筆者認為這種說法有一定道理。舞臺和影視是不同的藝術作品表現形式，演員在塑造角色的方法上是有區別的。影視表演是在鏡頭前碎片化表演，錯了或者不夠準確可以重拍，然后導演和剪輯師再按照劇本把它們竄編起來，加上音效完成作品。而舞臺表演是連貫的，中間是不能發生錯誤的，不可以錯了重演，這是舞臺藝術和影視藝術之間的重要區別。這就要求演員在塑造舞臺角色時精力必須全力集中，排練時要熟練到位，準備的要充分，這樣在舞臺上演出時才不會忘記臺詞，講錯話出事故，對得起舞臺和觀眾。

在表現形式上，舞臺表演和影視表演也是有區別的。如聲音的大小：舞臺是開放的，演員在表演角色形象時說話的聲音就應放大，氣息要深，表演動作幅度也要相應放大，這樣才能讓舞臺下面一千名左右觀眾聽得清看的清楚，即我們強調的舞臺感覺；而電影電視的表演要求在鏡頭畫面里表演，相對舞臺表演幅度和聲音要小，生活化要求比較多，氣息的適當運用會讓表演找到自然放松的感覺。

影視劇會給每個表演細節單獨的鏡頭，拍攝時經常前后顛倒，往往不是按劇情的順序拍攝，最后才靠一個個的鏡頭畫面竄編起表演角色的形象。這就要求演員在準備表演角色時要把每一場戲、每一個鏡頭的邏輯關系理清楚，這樣拍攝起來表演就有依據。

不管是在舞臺上塑造角色還是在電影電視里塑造角色，基本的表演的原理是是相通的。要有抓住觀眾手段，“從自我出發”。只有“自我”，沒有出發，觀眾也是不喜歡的。

演員在塑造人物形象時通常會碰到如打斗、開車、吹奏等需要展現人物職業的具體問題。有時臨時抱佛腳會解決一點問題，但是怎么看都不到位，不像職業人。這就需要平時多學會一些行業的技能，如武術、散打、舞蹈、樂器彈奏、開車等都要適當掌握。當角色需要展現這些技能時，有一定基礎會對角色塑造有很大的幫助。

記得筆者學表演時，老師會帶我們去火車站或輪渡碼頭，讓我們觀察人群中的各色人物，回到學校要寫出所觀察到的人物特點。實際上老師是讓我們從生活中找到表演人物的依據。藝術作品來源于生活，沒有對現實生活真真切切的了解，作為演員在表演人物就會出現“假大空”等問題，讓觀眾覺得不真實、不可愛，流于形式感、套路化。所以觀察生活是演員的基本功，平時就要做個有心人，在能夠接觸到每個行業人時，留心觀察體會，在碰到和他們相同或相近的角色時，就會有扎實的表演依據。

演員這個行業是合作的行業，一定要有團結合作的精神。學會尊重對手，學習對手，否則是做不好演員的。哪怕是最有實力的演員，其他演員不配合，其所展現的人物形象也不可能成功。所以在和合作的演員演對手戲時，要善于交流，允許不同的觀念行為表達，共同尋找合作的默契，你來我往，共同達到最佳的戲劇效果。好的對手演員是相互成就的，不能只顧自己。老一輩的藝術家常常告誡我們：做人要厚道，演戲要有戲德，就是這個道理。

演員行業不斷學習進取的另一個途徑，就是藝術文化修養的提高。有些演員，年輕的時候靠臉演戲，有一定的基礎，也有一定的市場，但隨著歲月流逝，沒有知識文化的儲備，德才不兼備，演員的路就走不遠了。所以平時要多學習，多看書，多觀摩。政治，歷史，經濟，文學，軍事，體育等領域都要涉足學習。有人說演員要有開雜貨店的本領，什么都有一點，說的就是這個道理。有基礎的儲備，當碰到適當的角色要求時，就不會慌張，努力就有了方向。

我們在做好演員功課的同時，一定要涉獵學習編劇和導演的藝術，以便讀懂劇本一度創作思想立意，準確理解導演二度創作表現形式。與此同時，也要對舞美設計、服裝、化妝、道具、燈光等方面學習了解。因為一部好的作品，一定是各個部門通力合作才能完成的。這也是作為演員的職業的必修課。