戲劇表演藝術中肢體語言的探索與構建

張 琦

（哈爾濱師范大學 黑龍江 哈爾濱 150000）

一、肢體語言

（一）肢體語言的定義

對于戲劇表演藝術中的肢體語言，并沒有準確的定義與概念，這也是很多學者近年來研究得較多的課題之一。筆者經查閱大量文獻記載，總結歸納了戲劇表演藝術中肢體語言的概念，認為戲劇表演藝術中肢體語言的實質，就是“人”的身體動作展現。在戲劇表演的過程中，演員要依托肢體語言進行人物表現，肢體語言可謂戲劇表演的核心要素[1]。

（二）肢體語言的構建

肢體語言隨戲劇表演產生，肢體語言是戲劇表演藝術中的靈魂，它讓戲劇表演更為生動[2]。宏觀來看，肢體語言可以是面部表情的展現，也可以是身體部位的靈活運用，所有的肢體語言形式，其都是由人來構建的。在世界四大古國中，古印度在很早之前便已經有肢體語言的運用，2000 多年前的《舞論》中就有記載，且其論述較為詳細。我國戲劇表演藝術中的肢體語言相對來說體系構建也較早，在遠古時期便有記載，肢體語言動作其實是說、歌、舞三者結合而來，它所具有的特征較為鮮明，節奏方面存在單一的運行模式，呈現出虛擬性，這通過戲劇表演藝術的內在概念可以看出。肢體語言是一種無聲的語言，它的出現與構建，使得戲劇表演藝術得以升華，使戲劇作品中的人物刻畫更為鮮明，使觀者更為接近藝術本身，與演員所演繹的藝術作品產生共鳴，而這才是戲劇表演藝術中肢體語言存在的真正價值。

二、戲劇表演藝術中肢體語言的探索

（一）戲劇表演藝術中肢體語言的內涵

現代戲劇表演藝術中的肢體語言，其實質就是一個演員通過肢體動作來表現一種藝術內涵。在舞臺上，一個戲劇演員必須有能力駕馭藝術作品中的肢體動作，用以傳達一種藝術內涵。肢體語言是藝術的展現，是一種獨特的美，是舞臺給表演者提供的藝術載體。比如：在現代戲劇表演的舞臺上，觀眾能夠看見一些樂器，其在演奏者手中進行表現，這就是一種肢體語言的潛在呈現方式。肢體語言能夠表現一種形象，也能夠表現藝術作品的情感，還可以表現音樂中流淌的多樣化的情緒，這些都使戲劇表演藝術上升到了一個新的高度，使臺上、臺下的人都能為之感懷。這體現出了肢體語言的真正作用與功效，其彰顯了藝術與表演的有機結合，拉近了作品中的角色與觀者的心靈距離。

（二）戲劇表演藝術中肢體語言的重要性

在日常學習戲劇的過程中，對肢體語言的學習是非常重要的，其內在的特性是任何舞臺表達形式都無法代替與超越的。通過肢體語言的學習，與實踐相結合，最終讓表演者在舞臺上真正實現自我的超越，讓自身的藝術價值與戲劇表演的魅力提升到新的境界，這便是肢體語言在現代戲劇表演藝術中所發揮的不可估量的作用之一。就肢體語言而言，需要不斷地糾偏與自省，使表演者真正體會藝術的美，加強學習、加強鍛煉，為藝術付出一切。要大膽地、充滿激情地對作品進行表演，要合理地使用肢體語言，通過肢體語言的構建，使觀眾更好地理解，將觀眾帶入表演中來，充分感染觀眾的心靈。有些時候，肢體語言要表現出夸張、高強度等藝術效果。而對于一些抒情性的戲劇表演來說，肢體語言的表現則需要保持優雅，從而更好地完成情感表達。對于不同類型的戲劇作品，應選取適當的肢體語言進行表達，使其更具魅力與感染力。

三、戲劇表演藝術中肢體語言的獨特性

（一）對形態動作的獨特要求

形態動作是戲劇表演者最原始的表演形式之一，其也是日常生活中常見的元素。如何充分利用形態動作表現藝術家的情感是尤為值得思考的問題。一般情況下，戲劇藝術作品搬到舞臺上時，演員的整體外形已然比較固定，無法隨意改變，但是在戲劇表演的過程中，演員的形態動作是可以多變的，因此對演員表演過程中的形態動作應提出獨特的要求。要求形態動作與實際表演環境相結合，使演員的表演更為鮮活生動。形態動作即身體動作，它是舞臺表演者與藝術有機融合的展現，它將演員的一切都展現給了觀眾，因為所有的形態動作都盡收觀眾眼底。演員如果能夠很好地駕馭這些形態動作，也勢必可以完全展現藝術的內涵，這便體現了肢體語言的獨特性。

（二）對面部表情的獨特要求

在戲劇表演藝術中，面部表情同樣是肢體語言的一部分，同樣具有相當重要的作用，一顰一笑皆是藝術的展現。在特定的戲劇表演舞臺上，觀眾不僅能看到人物角色，還能感受到更為微妙的神韻，那就是一種獨特的渲染力，其使得藝術作品更為生動化、形象化，帶給觀眾無法超越的視覺沖擊。經常聽到有人用臉頰顫抖、眼如流星、眉目傳情、嗤之以鼻等詞語來形容面部表情，足見面部表情的豐富。戲劇舞臺上，不僅需要身體動作，也需要面部表情的多樣化呈現。笑和哭是比較常見的面部表情。面部表情的呈現是趨于多樣化的，如痛哭、抽泣、大笑、微微一笑等各種形式的呈現。面部表情的情感源自藝術作品的真實性，能夠給觀眾留下深刻的印象。在戲劇表演中，胡子也是舞臺表現的重要組成部分，通過胡子的搖、挑、推等，可以向臺下的觀眾展現人物的歡樂與悲傷。

（三）對肢體魅力的獨特要求

肢體語言的魅力，是由人來表現的，但是其不能表現得太過于做作，人為的痕跡不能太明顯。戲劇表演藝術中的肢體語言，是一種自然的發揮和展現，其也是肢體語言具有獨特魅力的關鍵所在。戲劇表演中對于魅力的展現，應該是“不驕不躁”的。在戲劇表演藝術中，肢體語言不應該只局限于身體動作的魅力，也不能全靠個人性格去駕馭作品，應該適時、適度地運用舞臺肢體技巧，在恰當的時間，找到自身恰當的位置，通過多維角度，展現作品中人物的特性。要想真正地展現人物的特性，肢體語言是無可取代的，肢體語言可謂戲劇舞臺表演的本源，無論是側面，還是正面，都能讓觀眾為之震撼、為之鼓舞，這便滿足了其獨特性的要求。如果只有行動，沒有情感，表演者就等同于稻草人，如僵尸般游走于戲劇舞臺上，這便沒有了靈魂。為此，兩者必須相互融合，如此才能形成戲劇表演的完整體系。在戲劇表演中，林沖和武松都是梁山的英雄，都屬于武官，但兩人有什么不同之處呢？可以說，武松是純男性角色，無欲無情，但林沖時不時舞文弄墨，半文半武，他們之間的區別通過演員揮灑自如的演繹得以展現。戲劇表演者通過肢體語言合理地表現出戲劇人物的異同，使不同的人物得到更為生動的展現，這便是神韻的重要體現。

四、肢體語言在戲劇表演藝術中的重要作用

（一）肢體語言表達形式的重要性

在日常生活中，肢體語言是一種較為特殊的表達形式，與情感的表達有相通之處。比如：聾啞人雖然喪失了實質性的語言表達能力，但是這一群體可以通過肢體動作來表達自己的情感，從而實現與他人的有效溝通。當下，在戲劇表演藝術中，無法離開肢體語言，其是現代化高科技技術也無法取代的一種獨特形式，無論什么年代，戲劇表演藝術中的肢體語言都不可能被完全淘汰。在戲劇表演的過程中，肢體語言讓我們看見藝術作品的靈魂，讓我們感知藝術作品的創新性，從而帶給我們更為強烈的藝術感染力。

（二）肢體語言帶來的真實性

肢體語言使戲劇藝術作品更為真實，讓觀者為之感動。戲劇演員在舞臺上的一舉一動都在體現著肢體語言以及作品本身的真實性。多元化的肢體語言，是戲劇表演藝術獨有的魅力，它所能展現的內涵是豐富的，是五光十色的。因此，這更進一步為我們闡明和揭示了戲劇表演藝術中肢體語言的重要性。肢體語言讓戲劇表演藝術如花朵般綻放，彰顯出獨有的魅力。

五、結論

綜上所述，肢體語言是戲劇表演藝術中不可或缺的藝術表現手段之一，它是表演的靈魂。表演者可以通過肢體語言，向臺下的觀眾展現藝術的美，及對藝術作品的內涵進行更好的呈現，使觀眾明白戲劇表演藝術的核心內容。筆者通過對肢體語言進行探索，對戲劇表演藝術中的肢體語言的概念有了更為明確的把握，作為一個藝術學習者，在今后的工作與學習中，應當結合實踐對戲劇表演藝術的內涵進行進一步挖掘，真正展現戲劇表演藝術的美。目前，對戲劇表演藝術中的肢體語言解讀較多，很多學者都是從對藝術的熱愛的角度出發的，期望能在藝術道路中有所突破。筆者在眾多學者研究的基礎上，完成了本文的寫作，期望通過對肢體語言的獨特性以及重要性等進行分析，使戲劇表演的整體水平得以提高，為相關從業者提供一些參考建議。