浪漫主義時期的音樂特點與藝術風格

柴 峰

（太原師范學院 音樂系，山西 晉中 030600）

一、簡述浪漫主義

“浪漫主義”發端于19世紀前后，正處于工業革命的浪潮中，受當時法國大革命以及歐洲“啟蒙時代”的人們追求自由、民主的思想的影響而產生。其最先在文學領域出現，后又逐漸擴展至音樂等其他藝術領域。浪漫主義體現了對當時社會的統治階級及貴族的批判，反映了現實社會。

浪漫主義音樂是對古典主義音樂的繼承和發展，既承襲了古典主義音樂的傳統，又在此基礎上有新的突破。與古典主義音樂相比較，浪漫主義音樂注重和文學以及其他藝術相結合，突破群體性情感與理性思想的束縛，強調個人情感與思想的表達，還表現出了對自然景物、自然現象的熱愛，試圖通過自然環境和神話傳說來解釋人物的內心情感。形式上，浪漫主義音樂繼承了古典主義音樂的表現手法與創作技法；內容上，浪漫主義音樂是對古典主義音樂的探索與創新，這使得音樂創作擁有了更多的可能性。

二、浪漫主義時期的音樂特點

（一）音樂題材

浪漫主義作曲家們追求人性化、自由化、情感化、幻想化的創作思維及靈感，側重于將社會現實透過個人心理及主觀感受表現出來。他們把自己的情感體驗和生活感受融入到自己的音樂創作中，也會從神話傳說中取材，從而豐富音樂題材，運用更多的題材來貼近人民生活，以突出真實感受和真實情感。譬如表現愛情故事的有舒曼的《詩人之戀》、《桃金娘》；關于宗教的有柏遼茲的《安魂曲》；表達對大自然的贊美的有韋伯的《自由射手》等，類型多種多樣。

（二）音樂體裁

這一時期作曲家們在體裁方面有較大創新，以滿足自身對創作的要求，在此背景下，產生了大量與古典主義時期不一樣的音樂體裁。譬如標題音樂的出現，作曲家們追求文學與音樂的結合，常常在音樂作品前寫有標題或者用來解釋作品內涵及所要表達的情感的詩句及題注。這一時期出現了許多單樂章或多樂章的交響曲、交響詩、序曲音樂等；與文學作品密不可分的藝術歌曲、抒情歌曲、聲樂套曲等；為各種樂器所創作的標題性小品集，如狂想曲、間奏曲、隨想曲等；以及類型多樣的鋼琴音樂體裁，如夜曲、浪漫曲、敘事曲、船歌、搖籃曲、無詞歌等。其中具有代表性的有李斯特首創的“交響詩”；肖邦的夜曲、波羅乃茲舞曲、瑪祖卡舞曲；門德爾松為鋼琴創作的鋼琴小品“無詞歌”；以及舒伯特創作的藝術歌曲等。

交響詩，是一種單樂章，具有描寫性、敘事性、抒情性，可以表達某種詩意的管弦樂曲。由李斯特首創，他認為標題交響樂只有與詩相結合才能表現出各種樂器的特點，從而增強音樂表現力。藝術歌曲，是音樂家們受到浪漫主義詩人的啟發，紛紛把自己的作品與著名詩人的詩相聯系，且常常選用海涅、霍夫曼等人的詩當作自己的音樂作品的歌詞，從而誕生的新型歌曲體裁。

（三）音樂內容

在旋律方面，浪漫主義時期的作曲家在古典主義時期的創作手法上進行了豐富與拓展，音樂具有流暢的旋律，有很強的歌唱性、抒情性，同時自由舒緩。歌唱性的音樂語言進入器樂作品中，改變了古典主義時期器樂作品中以動機為音樂發展的基本要素的做法，旋律上升到了重要的地位。在舒伯特創作的藝術歌曲的影響下，大量器樂作品的主題旋律都可以進行歌唱。

在和聲方面，浪漫主義時期的和聲更為豐富，突出了和聲的色彩對比，和聲的功能體系得到了進一步完善。作曲家們將和聲的功能發揮到極致，大量使用不協和和弦，增強了和聲和配器的色彩。作曲家們在功能和聲體系中，使用半音級進化和聲，同時使用近關系與遠關系轉調，推動非功能和聲和弱功能和聲的進行，從而使得和聲范圍更廣，在音色、力度和音域等方面比古典主義時期更為出色。

從音樂作品的曲調來看，浪漫主義時期的音樂具有濃厚的民族特色，作曲家常使用本民族的音樂素材創作具有本民族特色的音樂，如使用民間歌謠、民間舞曲以及民間古老神話傳說等。不同的地理環境、文化特色、生活習俗、語言類別、民族傳統、宗教信仰下產生了不同的音樂文化，使得各個民族的作曲家致力于對本民族的音樂特點進行挖掘。另外浪漫主義時期的音樂還具有很強的描繪性特征，常常出現對大自然中的景物的描繪及聲音的模仿等。

三、浪漫主義時期的藝術風格及代表作曲家

（一）浪漫主義早期

這一時期，作曲家們崇尚情感自由，追求個性解放，熱愛自然景觀，具有幻想性。這其中代表性作曲家有被譽為“藝術歌曲之王”的舒伯特以及德國作曲家韋伯。

歌劇《自由射手》是韋伯的代表作，它的出現標志著浪漫主義時期德國歌劇的誕生。這部歌劇取材于民間神話傳說，充滿著民間生活情調，在序曲部分，通過對音樂主題、和聲、調式的變換，以及豐富的織體和對音色的控制，加之對比手法的運用，使得音樂具有強烈的浪漫主義色彩，并將奏鳴曲式運用到歌劇中，使兩者完美結合。這部歌劇的成功實踐為德國浪漫主義歌劇開辟了道路。

被譽為“藝術歌曲之王”的舒伯特，一生創作了600多首藝術歌曲，他的藝術歌曲，常常以著名詩人的詩作為歌詞，內容極為廣泛。他所創作的藝術歌曲由詩的文字決定音樂的發展，但又保持了音樂的完整性，在音樂與文學的關系方面向前邁出了一大步，充分挖掘了藝術歌曲的潛能，使其成為極具表現力的藝術形式，為德奧藝術歌曲的創作開辟了新道路。他創作的藝術歌曲具有鮮明的民族特色，把人聲歌唱部分和樂器伴奏部分完美結合在一起，伴奏和聲樂兩者渾然一體、相輔相成。舒伯特對音樂的和聲色彩極為敏感，經常以復雜多變的調性來烘托歌曲的意境。

（二）浪漫主義中期

這一時期是浪漫主義音樂發展的繁榮時期，這一時期涌現出了大批優秀的作曲家。門德爾松就是其中一位。當時法國革命號角又一次吹響，使得歐洲又出現一次革命浪潮，這對作曲家的音樂創作產生了重要的影響。門德爾松用音樂評論的方式大力宣揚本國的音樂文化，為本國音樂的發展起到了推動作用。帶有標題的序曲這一音樂體裁是由門德爾松所創，其中代表作是《仲夏夜之夢》，這是他在讀莎士比亞的同名文學著作時有感而發創作的。這種音樂體裁既有古典主義的形式又有浪漫主義的特征，一方面體現了古典主義的嚴謹邏輯，另一方面又體現了浪漫主義的自由幻想。此外，門德爾松在鋼琴音樂方面首創了一種具有抒情性的器樂體裁——“無詞歌”，音樂織體簡明，大部分由歌唱性的旋律和簡潔的伴奏構成，他創作的鋼琴小品集《無詞歌》中一共有48首，形象生動，創作手法清新樸實，主要通過對日常生活中的景物進行描繪，來表達作曲家內心多樣的思想情感，代表作品有《搖籃曲》、《春之歌》等。門德爾松具有深厚的古典主義氣息，又帶有濃郁的浪漫主義色彩，這使得他將古典主義音樂與浪漫主義音樂做到了完美結合。

被譽為“鋼琴詩人”的肖邦是浪漫主義時期又一著名作曲家。如果說巴赫的音樂是理性的，講究音律；莫扎特的音樂是靈巧的，講究節奏；貝多芬的音樂是激情的，講究技法；那么肖邦的音樂無疑是浪漫的，講究感情。肖邦的創作與其他作曲家不同，肖邦的全部作品幾乎都是為了鋼琴而作，肖邦的鋼琴音樂在最大程度上體現了鋼琴的特點。他的題材與風格極為多樣，一生創作了約二百部音樂作品。他的音樂具有典型的浪漫主義色彩，比如抒情化的夜曲；具有強烈愛國主義情感及民族性格的波羅乃茲舞曲；充滿戲劇性和史詩般氣魄的奏鳴曲；藝術性極強的練習曲；幽默、生動的諧謔曲；極具民間鄉土氣息的瑪祖卡舞曲；洋溢著詩情畫意的圓舞曲、船歌；以及其首創的具有詩意性的敘事曲等。這些不同類型的音樂作品，無不體現了肖邦的獨特個性與情感風格。他的音樂都是通過自身的情感體驗所作，作品沒有鮮明的標題和充滿戲劇性的情節，更多的是內心的獨白和情感的表述。他的音樂作品巧妙使用裝飾音以及大量的半音進行和歌唱性的旋律，不規則的樂曲分句如同詩歌一般，加之鋼琴踏板的細膩化處理，和屬七、減七和弦的運用，突出了和聲的功能和色彩變化。從他的作品當中能體會到獨具浪漫主義色彩的熱情與幻想。

（三）浪漫主義晚期

這一時期的音樂作品不僅著力刻畫心靈深處的主觀情感，還常常以抽象的方式表現某種哲學思想。這一時期的音樂從情感內容到創作技法都發生了變化。從瓦格納的音樂中可以發現，他開始對歌劇進行變革，他認為理想的歌劇應該體現音樂與戲劇的完美統一，歌詞、舞臺裝置、動作和音樂應該有機地聯系起來，共同為表現戲劇思想服務。他認為音樂應該連續不斷，便運用了重要的創作手法——“主導動機”。這一手法的使用增強了音樂與戲劇的邏輯統一。為了避免音樂有明顯的段落，他采用取消或者延遲終止的創作手法使音樂不間斷地發展，形成“無終旋律”。他的“音樂戲劇”富于象征性及哲理性。

四、結語

浪漫主義時期的音樂在歐洲音樂發展史上占有極其重要的地位。其代表著這一時期的藝術家在錯綜復雜的社會背景下對個人情感的表露、對自由的追求，及對理性思維束縛的突破。這一時期的作曲家們對音樂主題、體裁、題材、創作技法、形式與內容進行大膽的探索與創新，表現出對人性的追求與思想的解放，不僅對音樂的發展有著深遠的影響，也對社會的發展起到了推波助瀾的作用。浪漫主義音樂是對古典主義音樂的承接，又為20世紀音樂的發展奠定了基礎。