新時代舞蹈編導創作如何體現創新

黃德俊

（浙江音樂學院 浙江 杭州 310000）

近年來，舞蹈編導的專業素養及創新思維發展引起了人們的重視，從新時代的舞蹈作品來看，舞蹈編導自身的因素對作品的影響較為深遠。因此，要想創新舞蹈作品，還應該從舞蹈編導創作研究出發，全方位分析舞蹈創作。現階段，我國舞蹈編導在創作過程中仍然存在一定的不足，存在一些創作歧路。因此，舞蹈編導在創作中如何有效體現創新思維及理念，值得人們深思。

一、舞蹈編導在創作過程中的歧路

（一）太過于重視外物

當前的舞蹈編導創作過于重視外物，導致舞蹈編導創作重心偏離，從而走上一條錯誤的道路。新時代在舞蹈創作過程中，人們不斷將創作精力投入舞蹈創作以外的工作中去，尤其是對舞臺布置的關注，過于注重燈光帶來的視覺沖擊，而忽視了舞蹈本身的魅力，將大量精力花費在舞臺布景方面，就像一場絢麗的燈光秀，一味地依賴目眩神迷的燈光設計，沒有實在的舞蹈內涵給予支撐，難以滿足觀眾對舞蹈本身的審美需求，空洞的舞蹈創作容易讓觀眾產生審美疲勞，從而失去對舞蹈藝術的興趣。過于重視外物，在一定程度上降低了舞者本身的感染力，使觀眾將注意力轉移到外物上，這不利于對舞蹈藝術的傳播。

（二）本末倒置

在舞蹈編導創作過程中，本末倒置現象頻頻發生，舞蹈編導往往習慣于借助燈光、服飾改善舞蹈效果，導致對舞者及舞蹈本身的要求降低，與電影借助特效增強畫面感原理一樣，過多地使用特效則削弱了演員本身的作用。舞蹈編導在創作中過度強調舞者以外的東西，就會導致燈光服飾喧賓奪主。舞蹈創作需要以舞者為核心進行編排，任何舞臺上的設計都應該為舞者服務，并非舞者襯托舞臺。因此，過于強調外物來表達舞蹈藝術，則容易本末倒置，削減了舞者本身的魅力。此外，當前的舞蹈編導在創作過程中過于追求旁枝末節，讓音樂、燈光、服飾等成為了舞蹈創作的重要內容，忽視了舞蹈品質本身，在一定程度上影響了對舞者氣質的呈現，讓舞蹈外物影響了舞蹈作品氣質。

（三）風格問題

風格問題是現階段舞蹈編導在創作中容易誤入的歧路。當前的舞蹈作品缺乏精神文明建設，舞蹈編導創作的作品未貼合實際，沒有立足于現實生活。舞蹈作品脫離了人民群眾，沒有體現生活，即便舞蹈形式再高雅，但其內容的呈現仍然缺乏精神支撐。部分舞蹈作品僅僅是高難度舞蹈動作的堆砌，并未體現出舞蹈編導對生活的思考，機械的舞蹈動作不能體現出真正意義上的舞蹈藝術內涵。真正的舞蹈藝術應該在于對情感的表達，舞蹈編導在創作過程中往往忽視了情感這一元素，對承載感情的舞蹈缺乏正確認識，導致呈現出的舞蹈作品僅僅是裝飾華麗的舞蹈機器，沒有情感的支撐，舞蹈動作盡顯浮夸。另外，當前的舞蹈創作存在粗俗的舞蹈作品，舞蹈編導為了博得關注，挖空心思設計舞蹈動作，拋棄操守，為舞蹈藝術抹黑，在一定程度上腐蝕了觀眾思想。

二、舞蹈編導創作創新的意義

（一）有利于解決當下舞蹈編導創作難點

在舞蹈編導創作過程中創新意識十分重要，對解決當下舞蹈編導創作難點具有重要作用。一方面，傳統的舞蹈編導在創作過程中缺乏創新意識，難以突破創作瓶頸，難以傳承與發展現代舞蹈藝術。我國現代舞蹈創作相較于其他國家較晚，無論是編導創作水平還是創作認識，都處于待提高的階段。另一方面，不自信、墨守成規等在一定程度上制約了舞蹈編導創作活力，導致我國舞蹈編導在創作過程中不敢創新，結果難以攻克創作難點。在舞蹈編導中運用創新思維，則能打破傳統的舞蹈創作模式，改變過去格律化、程式化的創作方式，不斷豐富舞蹈創作選題。因此，舞蹈編導創作亟需創新。

（二）為舞蹈藝術創作提供新的方向

舞蹈創新意識是推動舞蹈編導創作創新的根本動力。在舞蹈藝術的求新創作中，思想上的領悟能幫助舞蹈編導汲取新時代的創新精神，將創新意識注入舞蹈創作過程中，把新的理念和思想轉化為多樣化的舞蹈語言，從而不斷豐富我國舞蹈創作表現形式。其次，舞蹈編導創作的創新能在一定程度豐富舞蹈創作題材，為舞蹈編導創作提供更多新的思路，從而不斷推出與時代理念相契合的舞蹈作品，以此促進舞蹈藝術的發展。再者，舞蹈編導創作的創新是傳承傳統舞蹈藝術的重要途徑，以推陳出新的方式保留中國舞蹈藝術精華，又結合新媒體時代舞蹈創作的新方式，表現當代舞蹈編導創作的新理念。

（三）有利于提高舞蹈編導創作水平

舞蹈編導創作創新發展，從側面可以反映出舞蹈編導創作水平。新時代舞蹈作品的創新，需要舞蹈編導具有較高的專業素養。

一方面，舞蹈編導要想在創作過程中不斷創新，就需要不斷提升自身的編舞技法，舞蹈編導只有自身足夠了解各個舞蹈元素，具備比舞蹈演員更高的水平，才能將新時代的舞蹈理念和元素融入舞蹈作品中。

另一方面，舞蹈編導創作創新還有利于促進舞蹈編導自身的音樂修養的提升。要想在傳統舞蹈創作的基礎上實現創新，舞蹈編導還需要擁有足夠的音樂修養，才能將舞蹈與音樂藝術建立聯系，達到相輔相成的目的。因此，只有編導自身音樂修養達到一定的程度，才能更好地創新舞蹈作品。此外，舞蹈作品創新的意義還體現在對舞蹈編導生活閱歷的激勵方面，舞蹈作品的創新需要舞蹈編導擁有源源不斷的靈感，才能更好地用舞蹈表達情感，從而引發觀眾共鳴。

三、新時代舞蹈編導創作如何體現創新

（一）培養創新思維

新時代背景下，舞蹈編導創作要想體現創新理念，就應該從培養創新思維出發。首先，加強即興起舞訓練，舞蹈編導應該緊抓即興起舞練習的機會，激發自身舞蹈創造性思維，在音樂旋律中充分調動自身情緒，結合想象用舞蹈語言詮釋作品。其次，舞蹈編導應該堅持動作開發訓練，切身感受身體多個部位之間的連接路線，從而豐富舞蹈編導對外展空間的感知和體驗，充分利用舞蹈動作設計與編排機會，將生活實際與舞蹈創作建立聯系，結合舞蹈編導對生活的敏銳觀察，不斷激發創造性思維。再次，舞蹈編導應該不斷提升舞蹈形象思維能力，從生活實際出發，用舞蹈語言表達人物的外形、心理及情感，在現實生活中不斷汲取靈感，提升形象思維能力。最后，為了培養創新思維，舞蹈編導還應該不斷進行選材結構訓練，選材一方面要基于日常生活，又要與自身情感體驗建立聯系，用舞蹈的思維審視舞蹈表現的可能性，并充分考慮到舞蹈的表現形式，結合舞蹈編導自身的認知，用舞蹈詮釋情感。如在舞蹈《炫境》的創作中，舞蹈編導結合了自身對大自然的感悟，融入了花腔女聲營造三門峽神秘原始的景色。

（二）思維能力國際化

思維能力國際化是新時代舞蹈編導創作創新的重要途徑，舞蹈編導應該充分意識到創造思維能力對舞蹈創作的重要性，將舞蹈創作與國際舞蹈藝術發展接軌，吸收國際化舞蹈創作的精華，保留我國舞蹈創作特色，促進舞蹈藝術的創新發展。當前舞蹈創作中所強調的思維能力國際化，主要是指舞蹈藝術家思維方式的創造性，該種創作思維以發散思維和復合思維為核心，舞蹈編導要想創新舞蹈作品，就應該充分發揮想象，巧妙結合發散思維和復合思維的優勢，豐富舞蹈表現形式。緊密結合發散思維及復合思維能力，充分了解和掌握中外文化差異，汲取其他文化的精華，在堅持我國文化底蘊的基礎上，結合國際化舞蹈創作思維，從社會審美意義的藝術形象創新出發，有效處理舞蹈創作中思維國際化和本土化的矛盾，從而有效激發舞蹈創新的活力。

（三）創新與時代精神相結合

當前舞蹈編導創作的創新發展，應該緊跟時代發展的步伐，思想上充分領會我國文化事業發展精神，行動上不斷創新舞蹈表現形式。我國文聯全國代表大會多次強調，文藝是民族精神的火炬，文藝事業是中國特色社會主義事業的重要組成部分。舞蹈藝術我國文化建設的一部分，其發展應該充分結合黨和國家的全面布局。因此，舞蹈編導創作的創新應該緊密結合我國文化建設需要，緊跟時代發展的腳步，充分考慮人民群眾的文化需求，時刻謹記舞蹈藝術創作的責任感，以更加嚴謹、專業的態度投身到舞蹈創作中。

在時代的引領下，舞蹈編導創作的創新還應該體現出文藝工作者堅韌不拔的創作精神，弘揚社會主旋律，將我國文藝創新精神深深根植于舞蹈作品中，在滿足觀眾的精神需要的同時，提升我國舞蹈的藝術魅力。

另外，新時代的舞蹈編導在創作過程中，應該重視群眾舞蹈的作用，根據本土舞蹈創作需要，結合國內外優秀的舞蹈表現形式，促進舞蹈藝術交流，如有計劃地開展成品舞蹈創作，能極大程度地激發人們參與舞蹈創作的積極性，從而形成良好的舞蹈創作氛圍。

四、結論

綜上所述，新時代舞蹈編導創作的創新發展具有重要意義，要想有效推進舞蹈編導創作的創新，就應該深入了解和把握現階段舞蹈編導在創作中容易陷入的歧路，并充分意識到舞蹈編導創作創新的意義，從而結合時代發展的需要，深入挖掘舞蹈創新發展內容，不斷提升舞蹈編導創新思維能力，結合國際化發展思維，將舞蹈創新與時代精神結合，豐富舞蹈表現形式，緊扣舞蹈藝術精神內涵，將創新思想及理念充分融入舞蹈編導創作中。