淺析舞蹈編導在創作中如何力求新穎獨特

劉 為

（四川自貢市歌舞曲藝演藝中心 四川 自貢 643000）

舞蹈作為形體藝術的重要組成部分，其通過肢體的表達能夠很好地傳遞信息與美感，這背后自然也離不開舞蹈編導的有效支持。客觀而言，對于舞蹈作品來說，舞蹈編導的作用是關鍵性的，本質上看，舞蹈編導就是舞蹈的組織者與編排者，就舞蹈編導而言，“編”與“導”也是密不可分的。一出優秀的舞蹈表演往往會帶給人不一樣的感受與震撼，這背后也離不開舞蹈編導的付出與努力。當前社會發展不斷加快，對于舞蹈行業的升級無疑提出了更多的要求。

一、舞蹈編導在創作中追求新穎獨特的價值分析

（一）有助于突出舞蹈作品的主題

正所謂藝術來源于生活又高于生活，特別是對于舞蹈這門藝術來說，其也始終與生活實踐保持著密切的關聯。在舞蹈編導工作中，要想追求新穎獨特的目標，就必須進一步加深舞蹈作品與生活之間的關聯，這在很大程度上也是提升舞蹈作品藝術表現力的重要方法。

我國幅員遼闊，不同的地區孕育了不一樣的藝術形式，舞蹈作為各地區普遍存在的一種藝術形式，其之所以在悠悠的歷史長河中始終保持強勁的生命力，最主要的原因就是其所表達的主題通常都是積極向上且具有感染力的，也都是對當時生活狀況的一種真實反映，這一點與文學作品極為相似。

盡管不同的舞蹈形式所表達的主題會有所差異，但是對于生活的熱愛以及對于美好生活的向往卻是為普羅大眾所接受與喜愛的。所以在舞蹈編導工作中追求新穎獨特，實際上也有助于舞蹈主題的表達更為直觀明朗，這對于舞蹈藝術的延續與發展也是大有裨益的。

（二）有助于創作思維的不斷升級

在舞蹈作品的創作階段，往往也需要借鑒很多優秀的作品，再加上自身的理解與感受，以此創造出理想的作品。從這一角度來說，舞蹈的創作在一定程度上也具有模仿的意味。但是在這一過程中，創作者的視野會更加開闊，在自身創作思路不斷升級與轉變的過程中，也會迸發出新的創作靈感。

當下隨著社會的不斷發展，人們的審美也在不斷升級，這對于舞蹈編導工作也提出了新的要求，舞蹈編導要勇敢地打破原有的條條框框，不斷地尋求新穎的切入點去進行探析，以此來豐富看待事物的角度與層次，有效地避免作品過于雷同的情況。這實際上也就是對舞蹈作品新穎獨特的程度提出了要求，不論是編導的手法還是舞蹈的題材，都應該進行大膽的創新。而在舞蹈創作中追求新穎獨特，不僅有助于創作者創作思維的更新，同時也有助于最終作品表達形式的多樣。

（三）有助于提升舞蹈作品的新意

舞蹈作品的創作本身就是一個漫長復雜的過程，對于舞蹈編導而言，其一方面需要對作品本身進行不斷的更新與創造，另一方面也應該重點考量作品的獨特性，這實際上也是增強作品吸引力的有效方法。眾所周知，舞蹈表演本身就具有較強的感染力及表現力，在文字難以表達深層次的感受與想法時，舞蹈則很好地填補了這一層面的空白。這是因為很多細膩的情感與感受，往往難以用語言來描述。

在舞蹈編導開展工作的過程中，需要借助不同的角度來進行，通過追求新穎獨特，將情感以更為有效的形式展現出來。所以在舞蹈編導工作的過程中堅持新穎獨特，也有助于在豐富舞蹈表現形式的基礎上，更好地提升舞蹈作品本身的新意，以此來有效地激發觀眾的情感共鳴，最終實現舞蹈作品傳遞情感、分享感動的價值。

二、舞蹈編導在創作中追求新穎獨特的方法探析

（一）堅持創新

當前隨著社會發展速度的不斷加快，人們的生活質量也在不斷提升。與之相對應的便是大眾審美的升級，這也要求舞蹈的創作能夠與時俱進。要在豐富表現形式的基礎上，不斷地提升舞蹈作品的質量及等級，以此來滿足觀眾的精神文化需求，繼而為觀眾帶來更為新穎的藝術體驗。

從本質上來說，在觀眾要求不斷提高的背景下，舞蹈作品為了進行有效的傳播，就必須具備其他同類作品所不具備的特質。人們在欣賞舞蹈作品的時候，往往是秉持著不同的態度的，但是真正能夠吸引觀眾的，一定是舞蹈本身。隨著演出形式的不斷豐富，觀眾在日常生活中所能接觸到的舞蹈表演也越來越多，但是真正能夠讓觀眾耳目一新的作品卻是少之又少。出現這種情況的原因有很多，但是最根本的原因就在于舞蹈作品的編導缺乏創新，因而使得觀眾出現了審美疲勞。

任何舞蹈作品都需要與生活緊密聯系，所以我們也可以將舞蹈作品視為生活元素的一種藝術化表達。為了更好地提升舞蹈作品的新意與感染力，在進行舞蹈創編的過程中，也必須堅持結合生活中的元素去展開創編，要善于挖掘生活中的細節，充分發揮自身的專業能力及想象力，將這些細節融入到舞蹈的動作中去，這樣創作出來的作品才是有生命力的。總體來說，對于一個舞蹈編導而言，在進行舞蹈創作時不能一味地模仿其他作品，要善于發現生活中的細節并將自身的情感融入其中，這才是一個優秀的舞蹈作品誕生的根基與保障。

（二）突破傳統

很多時候，我們也可以將舞蹈視為一種特殊的藝術表現形式，那么在表現方法的選擇上，舞蹈也有著獨特之處。以舞蹈的概念為例，其表層含義就是肢體語言的一種表現形式，主要圍繞身體形態及動作展開，由此我們可以知道，身體形態及動作就是舞蹈的關鍵所在。如果不具備這兩個要素，那么作品本身也就難以稱之為舞蹈。在對舞蹈進行定義的時候，也不能被傳統的審美或是思想所束縛，而要堅持以藝術的視角去審視、去評判每一個舞蹈作品。在舞蹈編導的創作中，創新能力是一種十分關鍵的素質，在這里我們也可以將這種創新能力視為一種想象力，在創作時要大膽地想象。對于一個舞蹈作品來說，其不僅需要具備良好的觀賞性，還需要具備與其他作品不一樣的表現手法，在具備了以上兩種要素之后，該作品才能稱之為優秀的作品。

當前絕大部分的舞蹈編導都認識到了想象力的重要性，同時融入了想象力之后的作品在表現形式上都取得了很大的飛躍，最終的表現效果也令人耳目一新。比如張藝謀的《印象·劉三姐》，該作品頗具新意地將漓江的風光與人文風情進行了大膽的融合，最終該作品也贏得了市場以及觀眾的肯定。由此可見，借助想象的春風，可以挖掘那些別人不敢使用的素材，很多時候也能夠達到別人所無法達到的效果。通過這種全新的創作手法來創作舞蹈，能使所創作出來的作品更加深入人心。

（三）凸顯特色，彰顯風格

舞蹈作品質量的高低很大程度上也決定了編導自身的職業發展，當編導所創作的作品過于大眾化的時候，其自身也僅僅只能被稱之為創作者。反之，當編導所創作出來的作品極具吸引力及創新力的時候，那么其就可以被稱之為編導家。這里所強調的吸引力及創新力不僅是指舞蹈本身的客觀屬性，還是指該舞蹈有別于其他舞蹈，具有獨一無二的魅力與感染力。

舞蹈作為一種獨特的藝術形式，其所具備的風格與特點也是其存在的重要價值。所以在舞蹈編導的創作中，也需要堅持弘揚作品本身的特點及風格。為此，應該堅持從舞蹈語匯以及調度兩個角度來進行完善。以前者為例，舞蹈語匯是舞蹈的重要構成要素，一支優秀的舞蹈必然是由諸多語匯組成的。作為觀眾直觀感受的來源，舞蹈語匯的選擇也是編導工作過程中必須關注的問題。第二便是調度，所謂的調度就是指舞蹈表演過程中整體的空間轉換，這種空間轉換是強化觀眾情緒的利器，能夠為觀眾帶來強烈的視覺沖擊與體驗。所以在舞蹈編導的創作中，也要注重隊形的創新與多元，以此來加深觀眾的印象。

三、結語

作為一種特殊的藝術表現形式，舞蹈不僅僅需要表演者通過身體形態及動作進行展現，還需要具備一定的藝術特質。為了能夠讓舞蹈作品從眾多的作品中脫穎而出，就需要舞蹈編導具有創新性。作為舞蹈編導，在舞蹈作品的創作過程中必須堅持作品的創新性及獨特性，以此來賦予作品更多的風格與特點。在本文的闡述中，重點圍繞舞蹈編導在創作中追求新穎獨特的價值以及相關的策略展開分析，也希望能夠以此為基礎，為今后舞蹈編導領域的發展提供積極的支持與參考。