攝影創意的表現形式

劉從蓉

摘要：攝影是技術和藝術的結合，攝影的創意就是在選材﹑構思和拍攝過程中打破舊觀念和模式，尋找新的表現形式﹑拍攝技巧等一系列的創造性活動。好的創意既能吸引觀者的目光，又能突出作品的主題和思想內涵的表達，數字攝影的發展為攝影創意的表現形式注入了新的活力。

關鍵詞：創意表現;視覺體驗;數字技術

當下攝影不再是刻板的機械手段，而是表現個性、思想、想象力和審美力的手段，創意比技巧更重要。“創意”源于英語Creative Idea，直譯的含義就是“具有創造性的意念”，包含有多層面的意義。靜態的“創意”是指創造性的意念、奇妙的構想，從動態的角度看“創意”是指創造性的思維活動，是人們從事創新活動和創造性思維與想象力的過程，是“從無到有”這一邏輯思想的產生過程，就是創立新意。

“沒有創意，就沒有攝影”，美國著名攝影家阿諾德﹒紐曼曾經這樣說。好的創意既能吸引觀者的目光，又能突出作品的主題和思想內涵的表達。攝影的創意就是在選材﹑構思和拍攝過程中打破舊的觀念和模式，尋找新的表現形式﹑表現方法及拍攝技巧這一系列的創造性活動。攝影創意首先在于“創”，要有創造力，這種創造力不僅僅是看技術功底。在“藝”的基礎上的結合創造性的技術手段，最后以視覺圖像的方式來呈現。在創作過程中強調的是創作能力，這需要對世間萬物有著自己獨到的見解和思考，而且能夠將其轉化為獨特的視覺形式，這個過程需要知識的積累和靈感的迸發。

攝影創意的藝術表現，同其他現代藝術的觀念是一脈相承的，只是工具材料和創作形式的不同。畫家可以根據自己的主觀意愿更加自由的去選擇創意的表現形式，以拍攝現實世界為主的攝影，無論在選擇形態、處理環境、考慮色彩等方面更多受到拍攝現場原有條件的限制。

攝影創意的表現方法主要有三種，一是寫實的形態。寫實的表現手法是將視覺常態下生活的本來樣式予以直觀、真實的描繪。日本著名攝影家杉本博司的《劇院系列》借助光影明暗的對比，在完全寫實的畫面中，他并非按照常規的近亮遠暗的思路來表達，而是反其道而行之，畫面的影調越暗，表現景物越近，影調越亮，表現景物越遠。這種不尋常的創意表現方式，從一開始就把觀者的視線引向畫面深處，同時把觀者的想象帶入到深遠的時間和空間中。

約瑟夫·休德克是個“甘于平凡”的攝影家，在他的照片中花兒舒展，空氣濕潤，時光流逝。寫實形態《花》初看上去像是一朵盛開的白花，透露出勃勃生機，仔細分辨，卻發現充滿畫面的僅僅是揉成一團的餐桌布，在側逆光的照射下構成了美麗的幻覺，而畫面的前景是一束插在花瓶中的鮮花，非常小而且不引人注目。攝影家巧妙地利用似是而非的對比，讓平凡的畫面有了不平凡的創意懸念。

再就是超級寫實的手法，一般情況下超級寫實就是將寫實的手法推向極致的一種做法，其顯著的特點就是給人以比真實還要真實的感覺。一滴牛奶落在盤中淺淺一層牛奶上，濺出一個近乎對稱的皇冠。埃杰頓從上個世紀30年代開始試驗拍攝采用一個能極快地產生強光的裝置閃光儀，通過近攝鏡頭和高速快門相結合的方法，拍攝出這幅完美的畫面。作品中的奶滴超越了原有事物給人的常態印象，是畫面產生陌生而新奇的視覺效果。

超現實主義最初是發源于西方的文藝思潮，這種創作手法被廣泛用于詩歌、散文、繪畫的創作，攝影也不例外。這種創作方法法，給予創作者極大的創意空間，可以用攝影這一現實的手段表現人類看不見的內心世界。哈爾斯曼是極富想象力和創造力的攝影家，當達利得知“用原子形成的物體，都是飄浮在空中的”時候，創作了一幅超現實主義繪畫作品《原子的達利》，哈爾斯曼看到這幅作品后邀請達利與他合作，在眾助手的幫助下，拋貓﹑潑水﹑舉椅子經過28次拍攝完成了這幅作品，無論畫面內容﹑形式還是拍攝手法都十分怪異的，這種無法用常規經驗解釋的畫面正是超現實主義所追求的。

創意攝影的核心特點就是三個字：新、奇、巧。數字技術的發展擴大了攝影藝術作品的創意表現力。在新媒體環境下，攝影與科技發展互相滲透融合的新時代，也為創作攝影藝術提供了更廣闊的空間。數碼技術急速發展，相機的操作、控制更加簡便、快捷和精確。數字技術的掌握不僅僅可以隨時對拍攝的照片進行各種調整與修改，而且通過前期拍攝與后期編排及合成實現廣闊的創意表現空間。著名攝影家李小鏡認為：“以前的攝影技術是有局限的，但電腦科技給了攝影一對翅膀，讓它無所不能”。李小鏡上世紀90年代開始了自己關于人與動物關系的探討，也就是作品《十二生肖》的誕生。數字影像的柔軟度和可塑性，使得李小鏡作品中的半人半獸影像夸張但又不失真實性。

美國攝影家瑪姬·泰勒的數碼攝影系列作品“夢幻風景”，更是以數碼蒙太奇德形式把數字影像語境下的攝影造型與創作發揮到極致。她的主題創意大多都來自于跳蚤市場以及她周圍的生活環境，然后通過平板掃描儀、Photoshop軟件、以及彩色打印機創造了令人驚訝的美麗和巨大的情感沖擊力。中國攝影家葉文龍的《后天》在作品中設置的情節也是基于超現實主義的主觀想象，采用電腦后期制作的方式，把在現實中拍到的攝影素材設計組接為主觀想象的災情。作品展現的未來地球被污染后令人震撼的慘狀，喚起人們對環境危機的警示。

在2006年中國的當代國際攝影雙年展上，貝·尼科拉斯的《克隆人憂思錄》榮獲最高“學院獎”。畫面表現的是基于科學幻想的未來世界，在高科技的工廠不斷批量地“克隆”出標準化人群，盡管他們體型高大、四肢發達、但缺乏情感和個性。這組攝影作品以其獨到深刻的思想性和社會性，贏得了廣大觀眾的強烈共鳴。藝術家姚璐通過將正在施工中的建筑工地拍攝后的素材略加改造，將廢墟的萬般雜亂神奇地化為虛實相錯的山水美景，創作出美幻綺麗的“中國景觀”。

數碼技術急速發展，相機的操作、控制更加簡便、快捷和精確。數字攝影的發展為攝影創作注入了新的活力，數字影像語境下的攝影創意的表達空間更是得到了極大的拓展。

參考文獻：

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