關于潮劇的傳承與創新的調研報告
——以人才培養模式為例

（華南理工大學 廣東 廣州 510000）

一、潮劇來源

潮劇至今已有幾百年歷史，關于潮劇的來源，眾說紛紜，其中流傳較為廣泛的有兩種，一是潮劇是由潮州巫術“關戲童”發展而來。蕭遙天先生在《潮州戲劇音樂志》與吳真在《潮劇童伶制探源》中便是持此觀點。另一種說法是潮劇是弋陽腔的一支，是弋陽腔廣泛流傳的產物。到近代，隨著潮劇劇本的出土，有了文物作為證據，潮劇的南戲淵源才逐漸清晰起來。雖然目前潮劇較為公認的誕生年代是在1566 年，但其實關于潮劇的誕生年代仍有爭議。有專家認為潮州出土的《劉希必金釵記》中出現大量潮州方言、潮州景色和潮腔，由此可推斷潮劇的歷史可以再向前推移。

潮劇的語言并非一開始就使用潮州方言。潮州舊有正音戲，也稱正字戲。正音戲“因其唱詞賓白，皆用中原音韻，與潮州方言迥異，潮人乃如是稱之。”即正音戲的語言因為和潮州的方言相差過大，所以得不到潮州人民的認可，最后被潮音戲取代。

而潮劇的角色由南戲的生、旦、丑、凈、外、末等發展到了現在的十類丑、七類旦、五類生、三類凈，其中以丑、旦兩行表演較有特色。

二、潮劇面臨的挑戰

（一）日漸萎縮的市場

在電子產品日漸吞噬我們日常生活的今天，傳統的戲劇藝術正在面臨重大的挑戰。越來越少的人會親自到劇院里觀看潮劇，潮劇節目的觀眾數量逐漸減少，收看的觀眾基本上都是老年人。然而，單憑老年人的消費水平并不能支撐潮劇繼續發展下去，潮劇已不再是當年演出時座無虛席的處于巔峰時代的劇種。如今，潮劇市場主要有三個：海外市場、農村市場、精品市場，其中農村市場為最重要的市場。

（二）人才的缺乏

市場決定社會資源的分配，因此，隨著潮劇市場的萎縮，流入潮劇行業的資金也越來越少，這也意味著流入潮劇行業的資源越來越少，包括人才資源。傳統的戲劇人才通常是由專業戲曲學校培養的，而目前潮劇人才的主要來源是汕頭文化藝術學校、潮州市潮劇藝術培訓中心與揭陽藝術學校，還有部分來自于社會上的劇團。潮劇團團長郭明城向我們介紹他當年競爭進入學習潮劇的班級，是從近一萬名競爭者中挑選出三十二名學生，但在今天注重高等教育的大環境下，潮劇表演作為一份較為艱辛的工作，較少有學生愿意通過考試接受潮劇教育并從事潮劇表演行業，因此培訓機構招收的學生大多數是學習成績比較一般或家境較為一般的學生，招生的難度逐年上升。

“目前，我國的戲曲高等院校少之又少，戲曲教育大多停留在中等教育。如果基礎工作抓不好，必然導致中等教育生源缺乏，質量不高；而缺少戲曲的高等教育，優秀的中等藝術人才就難以有進修與深造的機會，專業理論、專業檔次就難以提高，甚至連積極性也受到影響，從長遠角度看，劇種的發展也會受到限制。因此，潮劇如果要在保持原有特色的基礎上進行改革與創新，則需要具有較高綜合藝術水平的尖子人才，培養潮劇的高層次人才十分迫切。”汕頭戲曲學校負責人如是說。

（三）劇本的缺乏

由于劇本人才的理論知識儲備、文化內涵不夠豐富，缺乏創造力，因而潮劇在發展過程中面臨一個棘手的問題——缺乏優秀的劇本。郭團長表示，以前由于學科種類較少，撰寫潮劇的人才專攻文科，筆力較強，因此能寫出很好的劇本。但如今，不僅潮劇，全國多種戲劇發展中都存在一個共同的問題：編劇國學內涵不夠豐富，筆力不夠，無法創作精品劇本。

三、現行潮劇人才培養模式

（一）培訓分類

通過對潮州市潮劇團團長進行采訪，我們了解到學生的培訓分為兩部分，第一部分是對學生由“不會”到“會”的培訓，即基本功的培訓。在基本功的培訓中，培訓科目眾多，包括聲訓課、武功訓練課、文工訓練課……除此之外，還設置了有關表演基礎知識的理論課，如化妝課。待學員各種專業基礎較為扎實后，再進行唱段的培訓，幫助學員學習獨特的唱段。第二部分則是關于演戲的培訓，一般在進入劇團之后進行。郭團長對這兩部分培訓是這樣概括的：“之前是教你學戲，現在是教你‘做’戲。”從這句話中，我們可以清晰地看出基本功的培訓側重于培養專業技能，而演戲的培訓則側重于提高演員掌握劇本、刻畫人物、揣摩情感、與觀眾共情的能力。

（二）培訓機構

第一部分的培訓主要由培訓機構完成。培訓機構主要有三個：汕頭文化藝術學校、潮州市潮劇藝術培訓中心與揭陽藝術學校。培訓機構的師資力量仍是較為雄厚的。以潮州市潮劇藝術培訓中心為例，培訓中心不僅有鄭舜英、丁廣頌、許佳娜等潮劇名家擔任教師，還聘請了張長城、陳鵬、方展榮等在潮劇傳播地區十分有名的潮劇藝術家擔任藝術顧問。同時，機構也會根據學員的需求，邀請其他劇種老師對學員進行培訓，利用其他劇種的優勢來彌補潮劇的缺陷，推動其創新。

（三）具體培訓模式

據了解，潮劇培訓機構設置了兩個專業：潮劇表演、潮劇音樂，旨在向潮劇演出輸送表演人才與音樂人才。

通過對百花潮劇院青年演員黃寶琪進行采訪，我們得知揭陽藝術學校的培訓制度有兩類：三年制與五年制。學生大多在十四歲左右入學，入學即根據不同的發展方向，如閨門旦、小生等，進入不同的班級學習，具體的課程包括把子、腰腿、毯子、唱念、身段等。但發展方向并非固定不變，學生如果在學習過程中找到自己心儀的發展方向，也可以選擇轉班，充分尊重學生的個人意愿，幫助他們選擇更合適的發展道路。

除了常規的校內培訓外，培訓機構和潮劇團還將學員送到其他學校深造。據報道，在2017 年6 月，汕頭市委宣傳部與上海戲劇學院簽訂了《傳統戲曲人才協同創新戰略合作框架協議》，合作開辦第一個潮劇本科學歷班，廣東潮劇院、汕頭文化藝術學校等機構共派出20 名學員到上戲接受共5年的戲劇教育，并及時派出專業教師趕赴上戲考察學員的學習情況。此舉拓寬了潮劇演員的眼界，增加了其對不同學習模式的體驗，為潮劇帶來了更多嶄新的動力。

同時，相關藝術學校還開辦了高級免修班，聘請優秀授課老師重點培養高層次人才。而為了吸引年輕一代以及更多對潮劇有濃厚興趣的人學習潮劇，潮劇培訓機構響應國家的號召，對被錄取的學員免收學費，家庭困難的學員還可另行申請補貼，避免了由于家庭環境不好而導致對潮劇有濃厚興趣的潛在人才不得不放棄學習潮劇的情況出現。

四、改進建議

（一）潮劇的推廣

第一，各方應積極推廣潮劇文化，增強文化認同感。這是一個老生常談的話題，這幾年來各種與戲劇相關的節目頻繁出現，確實對潮劇發展起到了很大的推動作用。但在舉辦節目的過程中，應當提高觀眾的參與度，使觀眾參與到了解潮劇、推廣潮劇中來。也可以考慮將潮劇與現在的新興媒體相結合，在形式上加以創新，如韓山師范學院的學生推出的卡通潮劇就是一個很好的例子。

第二，將潮劇文化與潮汕地區的旅游業相結合，讓更多的外地人通過旅游認識到這一寶貴的文化。例如可以在一些較為出名的旅游景點設置專業的戲臺，典型的例子就有位于汕頭市小公園騎樓的老媽宮戲臺，這樣就可以吸引一些路過的游客進去觀賞潮劇，從而達到推廣潮劇文化的目的。

（二）人才培養模式的創新

第一，提高潮劇教育的教育等級，盡力培養高素質人才。人們對潮劇演員地位的認同感較低，很大一部分原因是潮劇近年來的人才受教育水平相對較低。教育部應當竭力提高潮劇教育等級，提高民眾對潮劇人才的認同感，從根源上解決人才基礎水平較差的問題。教育等級得到提高，人才的培養水平也能相應得到提高，從而培養出有更高素質、更強創造力的人才。

第二，加強對潮劇人才的理論教育。演員黃寶琪指出，如今潮劇人才的唱腔、身段都十分出色，但理論方面還是較為缺乏，雖然演出前導演會為演員講解理論，但還是缺乏一個較為系統的教學。而理論是潮劇表演的基礎，為了使潮劇能持久地發展下去，理論教育不可忽視。

第三，切實了解觀眾的需求并做出相應的改進。潮劇作為人們的精神食糧，想要廣泛傳播并且更為長久地傳承，就應該根據時代的創新與觀眾的需求，對演員進行針對性的培訓，雖然郭團長指出培訓者與劇團管理者會比觀眾更加了解如何將戲劇表現出來，但是我們認為觀眾的體驗感也是不容忽視的。而這并不意味著要潮劇一味迎合觀眾而失去自己的特色，一些核心的內涵仍需要保留。

第四，注重培養業余型人才。因為一些不可抗力，職業潮劇演員的數量逐年減少。因此，我們可以將目標轉移到培養業余型人才上。政府充分地與各個學校合作，與各個社會團體合作，爭取讓更多的人體驗和學習潮劇，以培養出更多業余型人才。

第五，政府要提高職業潮劇演員的待遇。從調研當中我們了解到，有較多人認同應當提高潮劇表演人員的待遇，從人力資源的角度來看，薪酬確實是一個很重要的激勵因素。而這樣的事情必須由政府來做，因為目前的現狀是潮劇市場萎縮的形勢暫時很難去改變，提高待遇只能通過政府。提高人才的待遇，才能留住人才，讓人才更好地發揮自己的才能。

綜上所述，雖然潮劇現在的發展仍面臨許多的困難，但由于各界的努力，潮劇的處境已經得到了很大改善。人才是潮劇發展的重要動力，隨著各界對傳統文化的不斷重視、人才培養模式的不斷完善以及人才素質的不斷提高，潮劇必將長期保持其活力并不斷創新。