體態律動在發聲練習中的運用

（北海職業學院 廣西 北海 536000）

發聲練習是學習聲樂的必備內容，與呼吸、喉位、咬字等有著直接的關系，而且還是掌握歌唱技巧和提升歌唱能力的重要途徑，是聲樂學習的核心內容。體態律動是一種以音樂伴奏為基礎，配合身體運動的教學方式，用音樂啟發身體運動，將音樂和運動結合起來，能夠通過身體運動的方式展現出音樂，實現二者的協調和補充。在發聲練習中，體態律動的運用能夠促使學員正確掌握呼吸技巧，平穩氣息，在體會音樂節奏和情感的同時，利用動覺穩定自身的律動，并掌握發聲規律。

一、體態律動在呼吸練習中的運用

（一）呼吸感受

一般在發聲練習初期階段，學生很難滿足呼吸要求，一般理論講解、呼吸示范講解等教學都是以學生為基礎開展的。在歌唱之前應先進行呼吸感受，從身體出發，借助身體肌肉群的力量，有針對性地對身體進行協調，并進行呼吸練習，從而優化教學流程，為教學奠定良好的基礎。比如，在呼吸感受的過程中，可以引導學員保持仰臥位，右手放松并置于腹部位置，左手手掌輕輕向上滑動到脊柱線位置。然后讓學員深吸一口氣并立即呼出，這時不管學員如何吸氣，都要求他迅速呼氣，通過這一運動可以對整個呼吸過程進行放大。假如身體不緊張，這時學員的身體會產生相應的變化。在吸氣的過程中，腹部會出現向上、向外擴張的情況，背部會產生推動力，在保證胸部和肩部不會向上提的前提下，促使整個身體與地面產生對抗。教師可以結合每個學員的實際情況，對呼吸節奏進行調整，可以從快到慢，也可以在呼氣和吸氣的過程中進行短暫的憋氣，由快節奏無意識呼吸運動轉變為初步的肌肉記憶，再由慢節奏有意識呼吸運動轉變為運動記憶。在短暫憋氣中感受氣息支撐和渴望吸氣的那種自然身體需求，并在身體和地面的對抗中感受呼吸在歌唱過程中產生的動力，在這種節奏變化和呼吸活動中，學員能夠體驗呼吸感受，并對身體部位進行調整。

（二）深度呼吸

在發聲練習中，通常站立吸氣的方式容易促使歌唱不穩定的學員出現呼吸憋氣的情況，甚至無法對身體的各個部位進行控制，假如這個問題沒有得到有效的解決，那么很難完整地進行歌唱。對此，教師可以利用鋼琴即興彈奏任意下行音階，并結合旋律片段的節奏，要求學員在節奏中完成呼氣和彎腰的動作，也就是雙臂隨著身體自然下垂，脖子、肩膀等部位要完全放松，嘴巴微微張開，放松下巴，在下行音樂的伴奏中進行不同的呼氣，直到學員盡全力完成呼氣之后，教師再即興彈奏任意上行音階，這時學員需要結合音樂的上行進行吸氣，且在節奏中借助腰、背部力量慢慢起身。需要注意的是，在這個過程中，教師要時刻提醒學員放松身體部位。伴奏可以隨意停止，當伴奏停止時，學員需要立即停止身體運動和呼吸，在停留數秒之后，感受氣息在背部產生的支撐效果。同時，伴奏還可以做出一定的改變，教師可以添加一段下行刮奏，要求學員立即做出身體反應，并快速地吸氣和呼氣。在這時，學員的身體肌肉與之前相比會更加放松。之后，彈奏一段上行音階，要求學員根據腰、背、胸、脖子、頭等部位的運動逐漸吸氣、起身、站立。在訓練的最后，學員需要實現完整呼吸和身體放松，可以做一個屈臂向后肩關節環繞的動作。這種深度呼吸的練習方式，能夠盡可能地讓學員感受到背部肌肉的擴張和收縮，而且在音階的作用下能讓學員實現身體的逐步放松，并實現持續的吸氣、呼氣，感受氣息的流動。

二、體態律動在哼鳴練習中的運用

（一）閉口哼鳴

通常在發聲練習中，哼鳴對氣息的穩定性有著較高的要求，氣息和聲音實現平衡，才能促使聲音達到理想的程度。剛剛學習聲樂的學員常常會出現聲音不集中、空虛以及擠壓喉頭的情況，采用閉口哼鳴練習，能夠有效解決這一問題。將體態律動運用于閉口哼鳴練習中時，應該讓雙腿和肩膀同寬，采用扎馬步的方式，上身直立，雙臂自然下垂。這時下肢需要像彈簧一樣有節奏地顫動，在向下顫動時要呼氣，向上顫動時要吸氣。同時，在練習過程中應該添加一些簡單的鋼琴伴奏，低聲部為具有彈性的和弦或八度，高聲部為快速的琶音，從低聲到高聲，伴奏速度可以加快。要求學員在顫動過程中促使肢體得到有效的放松，并想象低聲部是本體，高聲部是自己的聲音，引導學員利用手臂展現出有彈性的發聲點。當學員的身體已經適應音樂和呼吸節奏時，可以讓學員對教師的口型進行模仿，上牙要咬住下嘴唇，根據身體運動發出閉口元音“U”的聲音，要在身體向下顫動時發出聲音，要求身體運動符合音樂節奏。音樂節奏可以選擇快速且集中的琶音，由低向高進行彈奏，一拍為一組音，以簡短、快速的聲音對頭腔進行持續刺激。教師可以結合學員的情況對音樂速度進行調整。需要注意的是，在一開始的練習中，不需要強調音高是否準確，這時提供鋼琴伴奏的目的是為了讓學員提前了解身體律動和聲音的走向，從而呈現出有彈性、集中的聲音。

（二）開口哼鳴

開口哼鳴是以閉口哼鳴為基礎的一種哼鳴形式，難度較高，這是由于打開口腔的同時會導致下巴出現僵硬的情況，而且喉部肌肉容易緊張，在這種情況下，如果無法將所有力量集中在口腔中，就會出現聲音位置低、喉頭擠壓聲音的現象。開口哼鳴中的開口不僅僅是打開口腔，而是對打開的位置進行轉移，重點突出頭腔內部控制空間的打開和穩定，這時聲音位置會更高，存在泛音空間。同樣，經過肢體動作變化，也能感受到頭腔內部的控制空間。比如，在開口哼鳴的過程中，做好彎腰的準備工作，雙臂自然下垂，手盡量靠近腳尖位置，肩膀和脖子要完全放松，并張開嘴巴，放松下巴，與上述深度呼吸的練習方式有所類似。在具體練習過程中，吸氣時需要微微起身，在感受到頭腔空間和背部的運動時開口哼唱。在哼唱的過程中，要將氣息控制住，進行呼吸準備，在音樂伴奏中，手需要盡量地觸碰腳尖，結合自身情況，保持完美的立位體前屈，這樣完成一段哼唱，之后反復循環練習，將身體所有的力量集中到上顎，這時下巴和喉頭就會減少大量的雜音，在無形之中使頭腔空間得到鍛煉，使得學員能很容易地獲取集中、輕松的聲音。

三、體態律動在跳音練習中的運用

（一）無聲練習

無聲練習也就是身體代替嗓子進行熱身練習，從而喚醒身體的各個部位。一般慢跑運動能夠有效鍛煉心臟和全身肌肉，在慢跑的過程中，要保持節奏不變、軀體垂直、雙臂自然、雙手放松等。同時，還需要關注呼吸節奏，采用鼻子吸氣、嘴巴呼氣的方式，兩步一吸、兩步一呼或者三步一吸、三步一呼。同時，可以在慢跑時鍛煉跳音，也就是利用運動時所需要的氣息和身體律動，促使聲音呈現出短粗的特點，放松身體部位，這時氣息會自然爆破，這種練習方式對發出集中和有彈性的跳音有一定的作用，可以應用到發聲練習中。教師可以為學員播放一段節奏感較強的音樂，引導學員在音樂中進行運動，并在運動中引導學員進行呼吸調整，在有規律地呼吸時要盡可能夸大呼吸的聲音和力度，在這種情況下，學員甚至還會不由自主出現更多的肢體表達，讓學員自由探索，并和現有的事物產生聲音上的聯系，比如拍打物體發出的聲音，或者在空間中物體和物體之間碰撞發出的聲音等，在內心聽覺和氣息訓練中完成基本的跳音練習。

（二）有聲練習

在無聲練習中學員能夠清楚地感受到發聲的時機，這也是教學要求的氣聲結合，在完成熱身練習之后才能更好地進行有聲練習。在無聲練習的基礎上，在學員自由探索與現有事物的聲音聯系時，可以引導學員進行有聲練習。有聲練習具有一定的自由性，不要求聲音的高度，可以是哈、嘿、啊等爆破音，還可以是一些元音，比如a、e、i、o、u。在訓練后期階段，教師可以采用肢體提醒的方式對聲音和口型進行改變，展示出低音、高音、弱音、強音等。當學員能夠掌握這些表達方式時，才算完成了部分練習。之后，在身體能夠初步感知跳音后，可以保持歌唱姿勢，踮起腳尖，在腳后跟下落時發聲，從而在律動中感知發聲規律，加強發聲體驗。

四、總結

總之，在體態律動中，有規律的節奏運動是核心內容，在發聲練習中，以聽覺為中心，不管是在熱身、歌唱，還是欣賞等環節中，都需要關注聽覺的重要價值，同時結合視覺和動覺進行發聲練習，將這三者有效聯系起來，并適當應用肢體語言對節奏進行放大，將音樂規律準確地表達出來，如此在進行發聲練習的過程中，才能良好地感知音樂節奏，掌握發聲規律。