淺析鋼琴音樂中歌唱性旋律演奏法

（西華師范大學(xué) 四川 南充 637009）

鋼琴作為樂器之王，可以彈奏出音域、音色、力度不同的音樂作品，給予聽眾多樣的感受。歌唱性旋律演奏法在音樂表演中予以應(yīng)用，能提升表演效果，深化音樂情感。本文就鋼琴音樂中歌唱性旋律演奏法進行探究。

一、歌唱性旋律演奏內(nèi)涵

旋律是音樂的重要組成部分，通過不同的藝術(shù)構(gòu)思組成帶有節(jié)奏感的序列。歌唱性旋律是旋律的一種，通過感覺之間的相互聯(lián)系，形成不同的心理感覺與音響效果，展示出獨特的音樂魅力。

（一）鋼琴演奏

鋼琴是樂器中表現(xiàn)力最為豐富的樂器之一，可以展示出各種音域的音樂作品。鋼琴誕生至今已經(jīng)有三百多年的歷史，經(jīng)過無數(shù)大家的研究與鉆研，鋼琴的彈奏方式與演奏形式越來越規(guī)范，展示出了該樂器獨特的魅力，使得鋼琴演奏成為了一門色彩豐富的藝術(shù)。在演奏過程中，演奏者不僅要協(xié)調(diào)手腳，同時還要用心感受，體會作品中蘊含的情感，并通過高超的技巧展示出鋼琴演奏獨特的魅力，增強演奏的感染力與表現(xiàn)力。

（二）歌唱性旋律

歌唱性旋律，是指類似于人類喉嚨發(fā)出的可以表達人的情感與想法的一種聲音旋律。音質(zhì)、音色、速度是歌唱性旋律的重要組成部分，通過協(xié)調(diào)的聲音，表達演奏者內(nèi)心的情感與感受，展示出獨特的音樂魅力。在鋼琴演奏中，手指需要保持隨時落下的狀態(tài)，通過身體的配合，提升演奏的效果，促使音樂魅力強化。在鋼琴演奏中，要加強對歌唱性旋律的練習(xí)，以提升演奏的效果與水平。

二、鋼琴歌唱性旋律演奏方法

（一）加強對音樂作品的分析，為歌唱性旋律演奏打下基礎(chǔ)

在鋼琴歌唱性旋律演奏中，音樂作品分析工作非常重要，是實現(xiàn)歌唱性旋律演奏的重要因素。在鋼琴演奏的過程中，需要提升對音樂作品分析的重視程度，并養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。音樂作品分析不僅包括對作曲家的分析，同時還應(yīng)對時代背景與創(chuàng)作環(huán)境進行分析，了解音樂作品中表達的內(nèi)涵，并將此與音樂作品充分結(jié)合，使表演過程變得生動有趣，增強表演的感染力。對音樂作品進行分析的過程中，還應(yīng)對音樂作品的內(nèi)容與表現(xiàn)形式之間的關(guān)系進行探究，掌握音樂作品的旋律、演奏方法，做到心中有數(shù)，為高質(zhì)量演奏提供動力。在進行音樂作品分析時，可以通過以下幾點入手：第一，了解音樂中蘊含的情感，并將自己的情感與音樂情感充分結(jié)合，為高水平的音樂表達提供動力。第二，對音樂作品的技能技巧進行分析，將技能技巧與音樂作品的情感充分融合，營造良好的音樂表達氛圍，促使演奏者演奏能力提升。通過對音樂作品進行分析，提升演奏者的音樂表達能力，使演奏者更好地適應(yīng)音樂節(jié)奏，為歌唱性旋律演奏打下基礎(chǔ)。第三，對音樂作品的主體旋律進行分析。主體旋律是使聽眾感受音樂魅力的重要因素。若是演奏者對鋼琴音樂作品的主體旋律了解不夠透徹，那么在表演的過程中，就會遇到各種各樣的問題，無法展示音樂的魅力，無法與聽眾產(chǎn)生共鳴。因此在表演的過程中，應(yīng)注重主體旋律的分析，了解音樂作品的綜合情況，并通過自己的方式展示出來，完成表演。第四，分析音樂的旋律變化。旋律變化與歌唱性的關(guān)系非常密切。在實際演奏中，加強對音樂旋律的分析，了解音樂的魅力、風(fēng)格與情感，并將此融入表演過程中，以此提升演奏能力，促使歌唱性旋律演奏的實現(xiàn)。很多鋼琴音樂都有非常深遠的意境，通過演奏者的分析與研究，能夠呈現(xiàn)出不同音樂作品的魅力，促使音樂作品更加完善、更有感染力。第五，對音樂風(fēng)格進行分析。音樂風(fēng)格，是音樂表現(xiàn)的方向，也是歌唱性旋律形成的重要因素。在實際演奏中，加強對音樂風(fēng)格的分析，了解作品的整體概念，并運用演奏者自身的方式進行表達，以此展示出音樂作品的歌唱性旋律，提升演奏的影響力。

（二）重視演奏的歌唱性，提高演奏效果

在以往的鋼琴音樂演奏中，對歌唱性旋律演奏的重視程度并不高，導(dǎo)致演奏形式比較單一，無法將鋼琴演奏帶到更高的境界。為了解決這一問題，提升演奏水平，需要改變傳統(tǒng)的演奏方式，提升對鋼琴演奏歌唱性的重視，并組織演奏者重點學(xué)習(xí)，學(xué)會如何使音樂作品通過鋼琴演奏的方式呈現(xiàn)出歌唱性的特點。歌唱性旋律演奏，不僅可以感動聽眾，同時也能感動自己，使演奏者與聽眾同時沉浸在音樂中，體會音樂的魅力，感受音樂帶來的快樂。因此，在鋼琴演奏中，需要改變傳統(tǒng)的思想認知，重視歌唱性旋律的運用，將此融入自身的鋼琴音樂作品演奏中，促使演奏風(fēng)格的完善。

（三）加強技能技巧研究，提升演奏水平

良好的技能技巧，是鋼琴音樂作品歌唱性旋律演奏的重要因素，也是促使表演水平提升的關(guān)鍵手段。在鋼琴音樂作品歌唱性旋律演奏中，應(yīng)加強技能技巧的運用，結(jié)合表演者的演奏情況，靈活運用演奏技能，以此提升演奏效果。

1.觸鍵方法

正確的觸鍵方法，是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，也是保證歌唱性旋律演奏的前提。掌握良好的觸鍵方法，可以從以下幾點入手：第一，手指的獨立支撐。斷奏練習(xí)是學(xué)習(xí)鋼琴的基礎(chǔ)，也是鋼琴演奏者必須掌握的內(nèi)容。若想在演奏的過程中實現(xiàn)手指的獨立，則需要手掌整體的支撐感，通過對鋼琴鍵盤進行觸碰，展示出獨特的音樂魅力。在演奏的過程中，手臂自然下落，穩(wěn)穩(wěn)地落在琴鍵上，使手臂與手腕在放松的狀態(tài)下體驗到下沉的感覺，把手臂“掛”在鋼琴上。通過日常的練習(xí)，就可以熟練把握手指獨立支撐的能力，提升手指的力量，使鋼琴演奏效果更加動人。第二，掌關(guān)節(jié)的支撐。靈活的掌關(guān)節(jié)，是手指、手腕運動的前提，也是提升運動效果的前提。在實際演奏中，加強對掌關(guān)節(jié)的訓(xùn)練，提升掌關(guān)節(jié)的支撐能力，從而更好地練習(xí)鋼琴音樂。連奏是提升掌關(guān)節(jié)運動效果的重要方式。當(dāng)彈下第一個音節(jié)后，使手臂處于放松下沉的狀態(tài)，手腕保持不動，手掌抬起，靈活運用手指彈出音樂節(jié)奏，以此提升手掌的支撐力。第三，手腕的彈性非常重要，這也是鋼琴音樂歌唱性旋律演奏的重要支撐。在實際演奏中，加強對手腕彈性的練習(xí)，學(xué)會用手腕的力量展示不同音色的旋律，從而增強音樂作品的感染力與表現(xiàn)力，提升表演效果。

2.內(nèi)心歌唱性

通過內(nèi)心歌唱性旋律演奏的練習(xí)，可以使演奏者了解不同音色的音樂，能夠提升演奏效果與水平。在日常鋼琴演奏中，注重內(nèi)心歌唱性旋律的應(yīng)用，營造良好的演奏意境，展示出獨特的演奏效果。內(nèi)心歌唱性練習(xí)的方法有很多種，可以通過鋼琴演奏的強度、語氣、分句等展示出不同的音樂風(fēng)格，促使內(nèi)心演奏習(xí)慣的形成。

（四）注重基礎(chǔ)內(nèi)容，實現(xiàn)演奏歌唱性

第一，注重呼吸。呼吸是歌唱性音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)，也是促使表演者表演能力提升的前提。鋼琴音樂作為一門藝術(shù)，通過有序的呼吸節(jié)奏與手指配合，能展示出獨特的音樂魅力，體現(xiàn)出音樂的節(jié)奏意識與感染力。在鋼琴音樂表演的過程中，提升對手腕的控制能力，借此呈現(xiàn)出強弱分明的音樂效果，增強表演感染力。第二，加強對鋼琴音樂曲譜的分析。認真讀譜是鋼琴歌唱性旋律演奏的基礎(chǔ)，也是提升演奏效果的前提。在演奏活動開始前，對曲譜進行全面分析，并反復(fù)彈奏，做到心中有數(shù)，為后續(xù)靈活演奏打下基礎(chǔ)。第三，注重復(fù)調(diào)作品的運用。在音樂作品演奏中，應(yīng)注重復(fù)調(diào)作品的運用，采用不同的練習(xí)方式，提升演奏效果，形成良好的演奏能力。以綜合練習(xí)為例，通過聲部同時彈奏的方式，突出其中一個聲部。第四，把握踏板的應(yīng)用。演奏歌唱性旋律的過程中，需要踏板的配合，使音樂更加具有魅力與感染力。鋼琴音樂的表達方式比較豐富，通過音樂色彩的變化，調(diào)整踏板的深淺與節(jié)奏，展現(xiàn)鋼琴音樂的歌唱性。若是在表演中，要求旋律渾厚有力，和聲高昂，則需要全踩踏板，以此保證音樂節(jié)奏；若是表演要求伴奏密集，則采用1/4、1/2 踏板的方式進行表演。通過踏板的變化，烘托表演氛圍，增強音樂演奏的歌唱性。在鋼琴音樂演奏的過程中，注重基礎(chǔ)內(nèi)容，借此與音樂作品充分結(jié)合，通過多種技能技巧的運用，展示出鋼琴音樂的藝術(shù)魅力，與聽眾產(chǎn)生共鳴，提升鋼琴演奏的效果。

三、結(jié)語

總而言之，在鋼琴音樂歌唱性旋律演奏中，應(yīng)重視各種技能技巧的練習(xí)，學(xué)會分析音樂作品，并將自己的感受體現(xiàn)在鋼琴演奏中，以此提升表演效果，促使表演能力提升。歌唱性旋律的應(yīng)用，有助于增強音樂表現(xiàn)力，提升表演水平。