淺析二胡演奏藝術的借鑒與發展

（天津音樂學院 天津 300171）

二胡，我國最主要的民族樂器之一，大概在上世紀五六十年代，其便成為最普及的樂器之一，并深受社會各個階層的歡迎。那時候，上至中高層的知識分子，下至底層的平民百姓，都喜歡并癡迷于二胡。那個時代，二胡曲雖數量不算多，但都是極容易演奏的民歌曲調，例如《鳳陽花鼓》《趕集》《八月桂花遍地開》《山村變了樣》等等，其音樂素材來源于生活，產生于民間音樂或地方戲曲音樂。因此，二胡在上世紀成為非常接地氣，也是最普遍的樂器之一。到了七八十年代，老一輩藝術家們相繼創作出一批優秀的二胡作品，如《戰馬奔騰》《草原新牧民》等。那些經得起時間推敲的大型二胡敘事曲和隨想曲也隨著時代的變遷相繼問世，例如《長城隨想曲》《紅梅隨想曲》《蘭花花敘事曲》等，這些大型二胡作品無論是在創作手法上，還是在演奏技巧上都極具新穎性、復雜性，這些作品的出現讓二胡在音樂發展史上邁出了歷史性的一步。

一、二胡發展趨向

如今，二胡的繼承與發展，似乎正在逐步走上與國際化和現代化接軌的道路。越來越多的高難度移植作品，例如《卡門幻想曲》《引子與回旋》《流浪者之歌》等，以及近幾年創作改編出的新作品《阿曼尼莎》《光明行》《桃花塢》等都相繼問世。說起二胡，它的傳承發展已歷經千年，但直到20 世紀初劉天華先生對二胡進行改革后，才使得二胡的演奏技巧得到了大幅度的提高，并成為能夠單獨演奏的樂器。后經過幾代藝術家們的不斷吸收融合，以及對藝術的高層次追求，二胡開始向一些中西方樂器學習，借鑒、模仿它們的藝術特色，并嘗試將其他音樂元素融會貫通，以此來促進二胡在作品內容以及演奏技巧上的創新。經典的二胡移植曲《流浪者之歌》《陽光照耀著塔什庫爾干》原為著名的小提琴曲，《陽關三疊》原為古琴曲……音樂無界限，音樂也從未停止前進的腳步，這件有著年代感的古老樂器，在當今作曲家音樂創作的推動下逐步走向國際化，并為大眾所推崇與喜愛。不得不說當代的許多二胡作品，無論是織體結構還是技術技巧的創新，都無疑將二胡帶上了國際舞臺，要知道這件樂器曾被世人看作是登不上大雅之堂的樂器。值得一提的是，無論是演奏起來僅僅只有幾分鐘的地方性小樂曲，還是長達四個樂章的協奏曲，前輩們都在保留原生態民族音樂文化的基礎上做了再創新。

二、二胡演奏藝術的借鑒與傳承

（一）創新與借鑒

說到“創新”就不得不引出另一個詞——“借鑒”。借鑒，本是指跟別的人或事相對照，以便取長補短。在我們平常的專業學習中，對于一首樂曲的處理，除了專業老師傳授的知識外，或許我們也會借助不同的音像資料來聆聽模仿，以便強化自己在音樂上的感覺。但事實上，音樂中的借鑒并不是單純地指同一種樂器之間的相互吸收和學習模仿，而應該是一種樂器與其他樂器或是其他藝術之間的相互交流借鑒。當今，作品流傳廣泛、影響力較大的作曲家，例如趙季平先生、劉文金先生、關乃忠先生，他們的作品都巧妙地將地方特色與現代音樂相融合，將獨特的地方性題材融會貫通，繼而創作出與民間及地方相映襯，又與現代化和國際化相貫通的音樂作品。

（二）以《追夢京華》為例

下面我將以關乃忠先生的一首二胡作品作后面的闡述。第二二胡協奏曲《追夢京華》是著名作曲家關乃忠先生的力作，是應中國交響樂團之約為二胡和交響樂隊而寫的一首協奏曲，該曲既不是普通的二胡獨奏，也不是民樂合奏，而是二胡與交響樂隊的協奏。樂曲共分為四個樂章，表現了紫禁城四季分明的景致，也表達出作曲家對老北京深厚的思念。第三樂章《金秋》，作曲家這樣寫道：“北京的四季中最好的就是秋天了。在故宮后面的景山，火紅的柿子掛遍枝頭，滿園的菊花一片金黃。秋天帶給人們的是收獲的喜悅。”常言金秋是四季中最好的時節，它是豐收的象征、是收獲的季節，所以樂曲開門見山，以歡快的節奏直入主題。其音樂素材來源于老北京的曲藝單弦，因此在這段音樂的中板演奏中，則是通過借鑒樂器三弦“彈”和“挑”的特點，用二胡模仿出三弦的音色，仔細揣摩這一主題的旋律，恰似在演奏西洋樂中的“無窮動”，設計竟如此巧妙。說到該樂章的表現形式，其實則為曲藝的獨特語調——說唱。通過進一步了解樂曲的整體構思與感情色彩，對樂曲進行加工、拆解和再組合，便能彰顯出這一樂章的最強質感。第四樂章《除夕》，素材為京劇的西皮二黃，曲調優美，帶有一股濃厚的京劇韻味。快板將二胡擬聲化，模仿除夕夜家家戶戶門外爆竹的音響，借此來表現除夕夜的熱鬧歡樂氣氛。說到京劇的語言特點，可大致概括為咬字清晰、板眼清楚。因此，這段音樂的慢板一定要抓住“咬字清晰”這一特征，并借鑒京劇的板式特點進行演奏。關乃忠先生在《追夢京華》的創作中巧妙運用了北方民間音樂和戲曲曲藝中的“京劇西皮二黃”、“單弦”作為音樂素材，全曲有著十足的“京味”風格，作者將記憶中的老北京通過音樂刻畫得入木三分，同時又寄托了作者對故鄉濃濃的思念。

（三）借鑒創新理應繼承傳統

上述我以《追夢京華》中的《金秋》和《除夕》為例作了簡要分析，意在突出在二胡演奏技術的把控上要學會分析樂曲的素材并做到巧妙地借鑒與模仿?，F階段，二胡演奏藝術可以說已經得到了飛速發展，但二胡演奏要想取得較高的造詣，不僅僅需要具有精湛的演奏技術，同時還需要有深厚的文化素養作為鋪墊。二胡是我國民族樂器，也是自上世紀以來最接地氣、最為民間廣泛流傳的樂器之一，因此二胡的傳承與發展離不開傳統音樂文化。《二泉映月》《病中吟》《江河水》這些作品是相應年代最為質樸和真摯的生活寫照，二胡成為那時最能表達生活情感的媒介之一，兩根琴弦看似簡易卻變化萬千，作曲家們總是將自己的真實生活情感寄托于音樂、寄托于二胡，也正因為刻骨銘心，才讓這些樂曲有著不可替代性和時代性。倘若脫離了生活，脫離了傳統音樂文化的發展，二胡這件樂器也就失去了最寶貴的“靈魂”和價值。在音樂學院讀研期間，讓我感觸頗深的就是在專業學習時老教授們對于傳統音樂的獨到解讀和嚴苛要求，無論是在專業技術的演繹上還是在作品的深層次剖析上，我都驚嘆于老師們的功力，這份功力不僅僅是外在表演的精湛準確，更是優秀文化素養的深厚積淀，那是一種對傳統音樂的最崇高的敬畏，那是一種骨子里的熱愛與欣賞，那是一種無時無刻都想傳承與發展傳統藝術的文化涵養……也正因為如此，對于傳統音樂作品的學習要求會比較高，是技術上的一絲不茍，更是情感表達上的獨特與真摯。跳出教學，縱觀國內外大大小小的二胡比賽，可以看到越來越多的參賽者似乎將賽場當作了炫耀技術的競技場，追求精湛技術的同時卻丟失了二胡這件樂器最本質的東西。

對于二胡藝術的發展來說，民間音樂有著不可替代的重要作用。民間音樂是生活的寫照，是一個民族傳統文化的凝聚，是每一個世紀千千萬萬的勞動者經過篩選、沉淀、否定，最后取其精華、去其糟粕得到的精神文化。傳統文化，講究氣、韻、神，講究風韻和意境創造，這正是民族文化的精髓。現如今，二胡與現代化、國際化相接軌，這是進步也是成長，但在成長之路上不應該丟下屬于我們自己的民族精華，因為這是一個民族乃至一個國家的重要財富，因此，每一位從事二胡工作的相關人員都應該引起重視。弘揚中華民族優秀文化是我們的責任，扎根于民族音樂是弘揚之本，繼承傳統是大膽創新的重要條件。

三、結語

針對二胡演奏藝術新時期的發展之路，可知在多元文化視野下，借鑒與模仿并非盲目地跟從，在對中西方音樂文化的借鑒與吸收中，無論是以演奏者的身份學習還是以作曲家的身份創作，我們都不能僅僅局限于藝術表面的東西，而應該致力于研究其內在的文化精神與內涵，努力挖掘其內在的音樂品質。作為創作者，在時代潮流中，要學會借鑒、適當借鑒、準確借鑒，在繼承發揚優秀傳統音樂的基礎上與創新融會貫通，這樣才能使二胡藝術不失民族文化色彩同時又獨具匠心；作為演奏者，在提高專業演奏技術的基礎上，加強我們自身的文化修養，致力于傳承優秀傳統音樂的同時緊隨時代潮流，努力促進二胡的現代化和國際化發展，引領時代新潮流。