論近年來觀眾在美國超級英雄系列電影中的反派情結

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研究背景

美國超級英雄系列電影作為最新的類型片，逐漸霸占了大熒幕，以漫威系列電影為例，2018年5月《復仇者聯盟3》的上映，MCU的全球票房已達164億元。美國超級英雄系列電影的風靡也使得其成為學界業界的研究對象，對于超級英雄電影，我國研究首先集中在英雄形象的建構上，其次是女性形象或其他少數群體（例如亞裔面孔、黑人面孔、LGBT面孔）等方面，對于反派形象的研究則相對較少且單一。而近年來的超級英雄電影中，反派角色獲得的關注和喜愛則越來越多。

隨著《復聯3》上映，其中的反派“滅霸”更是將這波反派情結推向了高潮。全片反派滅霸個人出場時間最長，在預告片剛播出時便引發熱議，Youtube等各大視頻網站和社交媒體也都紛紛轉載相關視頻，影片上映后熱度則是更上一層，有關《復聯3》和滅霸的段子、梗、二次創作的表情包以及周邊都如井噴之勢涌現，由此可見一斑。

觀眾在美國超級英雄電影中體現出來的反派情結主要與兩個大主體的因素有關，一是電影中的反派形象，二是受眾自身。下面筆者將從這兩個方面來梳理反派形象的變化和受眾對反派情感角度的變化。

反派形象的變化

反派，即反面人物，首先應是與電影中超級英雄形象對立的人物形象，即普羅普在《民間故事形態學》提出中的對手形象。這種對立一般是動機、行為與價值觀的對立，目的是為超級英雄的行動提供阻礙以延長敘事，增加英雄成功難度，從而反襯超級英雄堅守正義、不畏困難的正面形象。早期的反派形象比較扁平化，對比之下近期的反派形象則立體生動許多，也更能引起觀眾的共鳴。下面將簡單從三個時期來分析。

早期：簡單粗暴。早期的反派形象比較簡單，沒有豐富的背景故事，與整個美國超級英雄系列電影的大背景并沒有特別大的聯系，因此也只是出現在某一部超級英雄電影中。比如2008年的《鋼鐵俠》中，反派只是在此部中出現的恐怖分子頭領而已，其對抗英雄的原因也沒有特別詳細的介紹，行動也并無任何信念。與鋼鐵俠相比，毫無任何記憶點，過于簡單的人設也使得其只能充當陪襯英雄的綠葉。類似的還有同年上映的《無敵浩克》，作為主角的超級英雄浩克首先就是一個科學家，并且心地善良，這也與其之后變身綠巨人帶來沖擊。因此其自身的內心糾葛和自我的尋找就十分耐看，而相較之下片中反派則更加渺小，其能力與浩克類似，獲取途徑也相同卻更加難以控制，只是毫無理智的蠻獸，這就與英雄形成鮮明的對立且占據明顯的劣勢，因此被打敗也是理所當然。在此期間反面人物的邪惡總是與生俱來的，性格過于簡單化，不對惡的根源加以分析探討，顯然不利于人們對其本質的認識，無形之中弱化了對邪惡的批判深度與力度，降低了超級英雄電影的文化價值。

中期：經典反派。到中期，美國超級英雄系列電影作為漫改電影開始啟用一些超級英雄系列動漫中的經典反派，比如《雷神》系列中的洛基、《美國隊長》系列中的冬兵。而且這些反派的性質比較特殊，僅僅在當時那一部電影中以超級英雄的對手出現，而在后續的系列電影中逐漸棄暗投明成為超級英雄的幫手。此時的反派已經開始獲取更多的目光，雖然身為反派但也具有獨特的魅力，收獲了不少的粉絲。以漫威系列為例的話，這個時期的反派在漫威電影宇宙中和超級英雄有著同樣不可或缺且不可替代的意義，他們與整個系列都有或多或少的關聯。在角色設定上也更加豐富，比如洛基是雷神的弟弟，且善于詭詐之術，與雷神的對弈也十分精彩，在對抗上也不是一味地被碾壓，相反對英雄的制衡和創擊還是比較大的，這也為英雄方最后取得勝利帶來不小的阻力，但同時也使得電影更有看頭，緊張刺激的節奏也更能抓住觀眾。

后期：魅力反派。到后期（近期），漫威啟用了更具特色的反派角色，也請用了大牌影星來出演，比如2017年上映的《雷神3》，其中的死神海拉就由凱特布蘭切特出演。同時在電影中反派的力量則更為強大，甚至已經超過英雄，《雷神3》中英雄雷神的右眼就被死神海拉刺瞎，直至影片最后眾人才齊心協力想出辦法結束了戰斗。在最新一部的復仇者聯盟中反派滅霸則更加強大，甚至是目美國前超級英雄電影中唯一在單部電影中取得勝利的反派?！稄吐?》在上映前的宣發活動就引起了廣泛的關注，特別是對此次出現的新反派的好奇，早在上映前就又不少漫威迷和漫畫黨對宣傳片進行了解析，并對反派滅霸做了詳細的解說。滅霸是漫改角色，最早登場于漫畫《鋼鐵俠》第55期，他有著豐富的人物背景故事，死亡和殺戮是他的主要人生，但或許與他兒時的經歷相關，他又有著自己的執念和理由。在電影中滅霸本身實力就十分強大，又獲取了無限手套，對于英雄方來說是碾壓一般的存在。與之前的反派不同，滅霸是有血有肉有靈魂的反派，他奪取寶石的目的是為了達成他所想要的世界，某種意義上說，他的觀念并不是錯只是過于絕對。這也引起了人們對于其做法的討論，并對續集的發展更加期待。

受眾對反派的情感轉變

反派的角色形象在大熒幕上經歷了三次不同的變化，與之相對應的，受眾對于反派的心理也發生了變化，最終出現了近期的反派情結。

由抵抗到認同。弗洛伊德提出了“我”的三個層面，即自我、本我、超我，這也對應了美國超級英雄電影中的三種角色設置，超我是英雄人物的指引者，比如蜘蛛俠的叔叔、蝙蝠俠的管家等。這個角色設置是讓英雄賦予神性，能夠及時讓英雄意識到自己身上肩負的責任，即救世主身份；本我則是英雄的對立面，也就是反派人物，本我是“我”的最原始的渴望，比如憤怒、饑餓等。這些負面的欲望不加以控制的釋出即是隱喻了英雄人物的人性，反派在某種程度上也是英雄本身缺點的放大化；自我即是英雄本身，介于前面兩者之間。觀眾在觀影時一開始都是將自己代入為主角即英雄的角色中，但漸漸地隨著反派形象的具體化、精細化、復雜化，觀眾也逐漸有了自己喜好，對于觀影的側重開始分化，有一部分觀眾就會更加關注反派的戲份和角色。這也是因為在“我”中存在本我的因子，所以會在潛意識中不知不覺的對反派的行為或觀念產生一定的認同。

由旁觀到代入。阿爾都塞曾列舉宗教意識形態的例子，說明宗教通過把個體呼喚為主體，使個體認識到自己是上帝的屬民，然后聽命于上帝的戒律。這在電影里同樣適用，只是主體設定為影片中的主要人物，意識形態把觀眾（也就是個體）呼喚為影片中的主要人物（即主體），使之同情、認可影片人物的行為、遭遇，以達到規訓的目的。從觀眾的角度來看，影片的主要人物應該是英雄，但由于前文已經得出的，觀眾的“本我”因子對反派的行為和話語產生一定的認同，所以潛移默化中主要人物可能已經替換為反派。同時，在近年來的美國超級英雄電影人物設置和情節設置上，反派所處的位置并不是絕對的劣勢，而是能夠與英雄抗衡的位置。因此，觀眾便會受到影響，對反派角色產生認同和同情，由之前的旁觀者代入進角色當中。

反派情結的思考

通過對反派的熒幕想象變化的梳理，以及對觀眾對于反派形象態度的分析，關于近年來觀眾在美國超級英雄系列電影中的反派情結有了以下四點思考。

善惡界限的模糊。從洛基到后來的滅霸，電影中的角色很難用絕對的黑白是非來覆蓋，有的時候亦會存在灰色的中間地帶。比如洛基在《雷神3》以及《復聯3》中最后都投入了英雄方陣營，從之前的對手變成了現在的助手。同樣地在《蝙蝠俠》系列電影中，貓女也是亦正亦邪，時而與蝙蝠俠聯手，時而與之爭斗。英雄脫俗成神的過程亦是反派尋求自我的過程，每個人對于正義的準則也不一樣，如果英雄拯救世人是正義，那么反派拯救妻兒亦可是正義。在電影《守望者》中就提出了一個經典的命題，究竟犧牲少數人拯救大多數人的做法可不可取。片中的英雄選擇了這樣的做法，也犧牲許多無辜的人們。人們心中對于英雄/反派二元對立的傳統判斷價值體系受到了重創，影片中這種傳統的判斷標準也被消解、重構了。英雄與反派、正義與邪惡之間的界限模糊不清，界定是非的標準消失得無影無蹤。沒有了這些人們所熟悉的價值觀，觀眾會覺得無所適從。從此，善與惡、對與錯，無法辨別。同樣類似的問題也出現在《復聯3》當中，只是此次是由反派滅霸做出的選擇。同樣的出發點、同樣的做法，然而卻分別由英雄和反派兩方作出，善惡的界限此時已不是過分嚴苛。

反派豐富了英雄。在惡人生事給大眾和社會造成惡劣影響之后，英雄便會挺身而出。兩類角色的行為動機則分別是本我和超我的體現。惡人行惡是其內心欲望和暴力驅使，將被抑制住的原始沖動從無意識領域發泄出來。其實這種原始欲望寄存在每個人的內心，只是英雄的理智、正義、責任感驅使其隱藏自己的欲望，將其上升到社會道德的層面。從某種程度上說，惡人越惡，才會越加凸顯英雄的善。反派代表的是“本我”，是英雄心中惡的具現，也是其缺點的放大，因此戰勝反派某種意義上就是英雄戰勝了自我。電影在塑造英雄人物時，往往會賦予其強大的能力，悲慘的身世，以基督教中的耶穌形象化入人設，以符合其救世主身份。在經歷過幾次重大事件后英雄得以神化，肩負起救濟天下的重任。然而，僅僅神化是不足以建構一個真實的英雄形象的，英雄一定是神人合二為一的，這也說明了反派的存在是必須的。反派是英雄的影子，是英雄內心的陰暗面，在《蜘蛛俠》系列中，就與毒液之間對峙以凸顯蜘蛛俠內心的自我糾葛，終于在最后英雄戰勝了反派，實際上也是戰勝了自我。本文摘要中將英雄和反派比喻成光影，世界上的善惡并非絕對，沒有完全善的世界，也沒有完全惡的世界，善與惡永遠是在動態的平衡之中，所以反派的存在或許是為了讓英雄能夠一直維護正義。

魅力反派的吸引。在后期的美國超級英雄系列電影中，所啟用的反派都是漫畫中較為經典的角色，且作者都為其創造了豐富的背景故事。比如，在2018年上映的《海王》中，反派黑蝠鲼就被設定為海上強盜，雖然沒有超能力但是他智商極高，配合自己制造的海陸空三棲高科技戰斗服，戰力強大。在電影中，某次與父親出行時被海王阻擊，意外中海王殺死了父親，因此走上復仇之路，一直與海王作對。同樣類似的還有貓女、毒藤女、萬磁王等，這些反派在人物設定上有著華麗或酷炫的外表足夠吸引人的眼球，同樣被賦予悲慘的身世，但是與英雄不同的是選擇了另一條道路。然而，這個選擇也是由于自身經歷的影響而作出的，在電影《黑豹》中最后反派（黑豹的弟弟）與黑豹并肩坐在山崖邊看夕陽時也不免讓人感嘆其命運的悲慘。

英雄的審美疲勞。美國超級英雄系列電影在伊始獲得了巨大的成功和影響，但時間久了也難免會遭遇套路化和商業化的瓶頸。劇情的乏力加上觀眾的審美疲勞，對于英雄系列的單方面碾壓已經不再能夠像以往吸引人。這也是后續超英電影開始嘗試讓英雄還俗，更加凸顯其人性的一面。比如，在《超人》系列的電影中，后期就更加多地凸顯超人和女友、家人、伙伴之間的愛情、親情、友情，而不是一味地展示超人的非凡能力。因此，在英雄后勁不足的現在，反派的形象和風格逐漸凸顯，不論是搞怪抑或是煽情，電影開始用獨特的鏡頭來闡釋反派的視角。雖然在整部電影的基調中依然是英雄戰勝反派，但相較于以前，現在的反派已經獲得了更多的戲份，并得以走進觀眾的視野。

結語

近年的美國超級英雄電影與之前相比在劇情節奏和人物設定上都更加具體鮮活，這不僅是技術和特效帶來的改進，也是市場推動下的結果。觀眾在觀影時的反派情結就是一個體現，對于反派的喜愛可能一開始難以理解，但其實有背后的原因。在電影中反派更加鮮活立體，這是之前美國超級英雄電影中所缺失的，也使得英雄過于強大取得勝利顯得輕而易舉，同時缺乏行事邏輯也使反派失去不少魅力，所謂的惡黨美學也就是反派對于自己信念的執著。當這些要素被填充上之后，反派才能真正成為英雄的威脅，這種威脅不只是在影片中實力的差距也是在觀眾心目中地位的表現。反面人物形象是對生活中的原型加以戲劇性的塑造，人物形象直接關系著電影品格，電影品格又是取決于藝術創造。對于反派形象的思考，也給后續影視作品的創作帶來新的靈感和啟示，如何打破單一的二元對立，進行更具有創造性的人物形象設計與劇情安排，是值得探討的問題。