文心入壺 紫氣東來
——《老子出關壺》創作談

孫長書

江蘇宜興 宜興 214200

2008年，中國嘉德拍賣，紫砂壺開啟專場拍賣，錘起錘落間，以顧景舟為代表的當代名家、名作不斷刷新著紫砂壺的拍賣紀錄，推波助瀾了宜興紫砂壺的收藏、投資人氣。

砂土本無言，藝術亦無價。十多年的紫砂從藝路上，變的是越來越熟悉的技藝，不變的是從藝的初心：最初驚嘆于少聰神童馮桂林，一把《梅段壺》最顯其功力，寒風中的鐵骨虬枝，大寫意中的蓬勃，細節中的絲絲入扣，細膩傳神；次學儒雅學者朱可心——山中一杯水，可清天地心，一把《報春壺》窮工藝之極，會雅致之意，梅開幾朵，春意盎然，報的是春天，表達的是欣喜；后追全面精熟陳鳴遠——海外競求鳴遠碟，他壺藝、品茗融為一體，高超的紫砂壺藝與文人翰墨緊密結合。

崇簡素，貴自然。從《道德經》開始，喜歡文人紫砂的我，不斷汲取著浪漫主義情懷以及宇宙觀、人生觀、認識論、方法論的精神滋養，以砂代筆，精妙詮釋了“老子出關”的出塵忘機。老子是我最敬重的一位古賢，他思想的精髓是“道”，有“空”的智慧，讓每一個熟悉中國古典文學和文化傳統的人，對這把十年磨一劍的《老子出關壺》（見圖一）產生特別的默契與親切感。

圖一

文心入壺 別出機杼

文化入壺的創作理念，從大自然的花草樹木到人物題材皆可入壺。眾所周知，以人物和人體造型入紫砂是很不容易的：太過具象則有失雅致；太偏雕塑即易顯干澀；簡單符號化，又損傷了整體性和形式美……愛壺的人都深知，紫砂壺有獨特的實用品格，任天馬行空的造型想象都必須回歸到一把“壺”的基本結構里。觀察細膩，直覺敏銳，一把蘊含思想性與完整性的《老子出關壺》是我個人風格形成的重要標記：壺身取材于我偶然所見的一件胡楊木木雕，帶給我直覺上的強烈美感，有一種蘊含在形態里的精氣神。該壺采用提梁制式，貌似不經意的斜體塑形，實則達到了平衡之美；梁內的虛空間懸起一幕有待起筆的空白畫卷，動靜之間，在壺紐處造景——紅袍老者側身遠瞻，神態安閑，沉靜似水，和悅如風；青牛踏著沉凝的砂色緩步西行，去往自在無垠天地。老子出關，是在此地與彼岸的臨界點上對舊時的生活世界投以溫和凝望，是身離形役，心游自在的歡喜超脫。《老子出關壺》壺體上松果累累，隱喻老子出關后的隱逸生涯和養生之道；壺身造型的大氣與脈脈延續，是出關后的坦然與舒暢；壺鈕處的人物設計，表達了壺人合一的溫情和對田園生活的向往。而壺體上的刻字，在適當留白的同時，寥寥幾筆賦予該壺畫龍點睛般的人文感受。在中國傳統文化里，天上的云和地上的氣，有五色之分，紫色，一直在傳統文化中寓意吉祥高貴，和平祥瑞。于是乎，老子出關被一直賦予的的美好寓意是紫砂東來。

風格自成 清風自來

甘肅臨洮，古絲綢之路要道，晚年的老子在此落腳，修身養性。采菊東籬下，悠然見南山。中國傳統文化中的人文精神，在落寂中有浪漫主義情懷，在歸隱中有田園山水韻味。《老子出關壺》絕非從文學經典中孤立地抽取出某個人物或機械地模仿某個場景，而是苦心經營，別出機杼。

和諸多沉迷于模仿的“陶匠”“泥工”不同，從走入紫砂藝術這條路開始，我總想做一些屬于個人的、具有生命力的創新作品。從先人的經典作品中汲取精華，在后人的系列作品中理性想象，長長的路總是慢慢地走。愛梅如癡，執著如我。從曾經的《踏雪尋梅套具》《云梅壺》《閱梅壺》《暗香壺》《聽香壺》到這把《老子出關壺》，每一個年齡段的作品都是自我成長的一次蛻變，無不寄托了我對梅花意象的一往情深——“梅”已成為我個人藝術風格中的標志性印記。

宜興紫砂作為地域性的傳統手工藝，雖然它既存在于不同師承關系下的門戶之別，亦難免“各有心法，秘不相授”的傳統習慣，但中國獨有宜興紫砂又賦予創意者與眾不同的魅力——在五色砂土之間，每個人都會遇見最具精神意義的美，詩意隨性，它在一壺清逸的陽羨茶中，它在“此心歸處是吾家”的山水之間，更在風格自成的藝人心手之間。

定力靜氣，理性規劃，律意志。十余年來，我將藝術理念、制作技藝和審美情趣有機融合，開創了一個不斷生長的紫砂文化藝術空間，與同行、藏家在惺惺相惜之間小有斬獲。

行有不得，反求諸己——這是我喜歡的座右銘。身正而天下歸之，藝術探索是充滿生機的浪涌，也是激發宜興紫砂的傳承活力……