淺析中國流行音樂創作對中國戲曲的借鑒與融合

中國戲曲由中國民間的歌曲小調、說唱藝術和滑稽戲融合發展而來。作為一種綜合的藝術呈現形式，最初起源于原始的祭祀歌曲，后來經過漢唐宋金幾個朝代的發展，形成了集音樂、文學、武術、雜技、美術、舞蹈等于一體的藝術形式。

中國戲曲是我國傳統音樂的代表之一，而流行音樂作為融合創新最強的一個音樂流派，這幾年來對戲曲元素的采用也是形成了新的模式。在此過程中，形成了包括戲歌、戲腔、中國風等各具特色的風格作品。基于此，本文對這幾種作品關于戲曲元素的融合、運用進行分析研究，以便為同仁提供參考。

一、流行音樂中戲曲曲調的直接采用

在幾百年的發展過程中，戲曲形成了相對固定的曲牌和板腔體模式，有些唱段大多數人耳熟能詳。而對這些熟悉的段落，流行歌曲進行融合的最重要的一個方法就是直接將戲曲經典唱段融入歌曲。2005年陶喆發行的歌曲《Susan說》，副歌部分直接選用了京劇《蘇三起解》的唱段“蘇三離了洪洞縣，將身來在大街前……”，但是主歌部分卻填新詞用R & B的音樂風格來表達，這種穿插感讓人有一種時空穿越的感受，讓歌曲變得更加豐富而生動。2009年徐佳瑩發行的專輯《LALA創作專輯》主打歌《身騎白馬》，也是采用了AB段的曲式結構，在A段用了流行歌的寫作方式，強調訴說感，到了B段副歌部分加入了臺灣歌仔戲《薛平貴與王寶釧》的經典唱段。流行部分旋律上的訴說感和戲曲部分大線條的情感宣泄相得益彰，完美融合。2020年開播的綜藝節目《上線吧！華彩少年》里，由中國戲曲學院畢業的張曉涵演唱的《打虎上山》，用了AB段的創作模式，A段開頭用了一段非常有力量感的說唱，A段結尾處用了一段京劇念白，B段旋律上直接采用了經典唱段《智取威虎山》全曲，然后用新的配器進行伴奏織體的編排。A段說唱的氣勢感與B段京劇的高腔完美銜接，氣勢如虹，非常震撼。

二、流行音樂中對戲曲唱腔的模仿

除了直接在創作中使用戲曲唱段之外，流行音樂創作中還有一種是對戲曲唱腔的模仿。比如，流行音樂一般創作模式是在主歌部分，用流行歌曲的寫作和演唱方式寫主歌部分，而副歌部分的創作采取中國五聲調式，寫一個大旋律線條，在唱法上模仿戲曲唱腔，這樣在主歌和副歌部分形成一種流行和傳統結合的藝術表達形式。最具代表性的就是陳升在1992年發表的《北京一夜》，這首歌流傳極廣，商業上也頗為成功。女聲模仿京劇花旦唱腔，男聲模仿老生唱腔，流行配器卻使用了流行歌曲的編曲方式，是華語流行樂壇最早做融合嘗試的作品之一。2006年，周杰倫為電影《霍元甲》創作的同名主題曲更是將說唱元素和戲腔進行了大膽的融合嘗試。A段“嚇/命有幾回合/擂臺等著，生死狀/贏了什么/冷笑著……江湖難測/誰是強者，誰爭一統武林的資格”，這一段用了說唱里的單押技巧，而且flow（歌詞律動）變化也比較豐富。在過渡段“小城里/歲月流過去/清澈的勇氣/洗滌過的回憶/我記得你/驕傲的活下去”，這一段用了古風唱腔。模仿戲曲甩腔的技巧，在副歌部分又回到說唱，在伴奏織體上和前面的抒情古風形成了強弱對比，也預示著古今文化的沖突，這種對比和沖突在歌詞內容思想和音樂風格上經過細心編排和柔和，形成了一種新的統一模式，這種結合在藝術上和商業上都獲得了成功。

最近幾年，這種風格的作品更是風靡一時，如李玉剛的《萬疆》《赤伶》和龔琳娜的《下山》等。創作上都沒有跳出流行+戲腔的方式呈現，雖然在創作模式上的創新和突破不多，但是因為朗朗上口，簡單易學，也在商業上取得了成功。

三、流行音樂中對戲曲曲調的模仿

對于歌曲結構直接的嫁接或者戲曲唱腔的模仿，這種融合和創作是不容易的，但是一首作品的內核其實是曲調調式，相比調式這個主體來講，歌曲結構和唱腔似乎只是主體的外衣。即使是沒有學過作曲或者音樂初級理論知識的人，也能在聽一首歌的時候迅速分辨出這首歌是否屬于古風歌曲，是否用了中國的調式，這實際上與調式有關。中國傳統調式是五聲音階為主，而西方音樂體系是以七聲音階為主。傳統的五聲音階里的音階編排是有規律的，按照“宮商角徵羽”的音程關系走，沒有半音和三整音這樣聽覺上比較尖銳的音程關系。例如，宮、商之間是大二度，宮、角之間是大三度或小六度，以大二度和小三度構成的三音組合是五聲調式最基本的行進模式。

由劉珂矣演唱、百慕三石作詞、作曲，發行于2016年的歌曲《半壺紗》，廣泛運用了傳統五聲調式的音階?！疤热粑倚闹械纳剿?你眼中都看到/我便一步一蓮花祈禱/怎知那浮生一片草/歲月催人老/風月花鳥/一笑塵緣了”，這幾句副歌當中頻繁運用羽音，并且和聲進行上落到了傳統小調，這個就是很典型的運用了傳統五聲調式里的羽調式。這種傳統五聲調式讓聽眾有一種莫名的親切感，有種似曾相識的感覺，也推動了這首歌曲的傳播。

由假寐作詞，殤小謹作曲，音闕詩聽和趙方婧演唱，發行于2019年的《芒種》，主歌部分用的是西方流行曲調，副歌部分“一想到你我就/Wu/空恨別夢久/Wu/燒去紙灰埋煙柳”廣泛運用了五聲調式里的羽音，并在和聲進行時也落到了羽小調的完滿終止。通過樂段分析可知，這首流行音樂作品其實內核用的是中國傳統的五聲調式。這種傳統的典型的中國調式用到一首節氣歌里恰如其分，輕快又動聽。如果這首歌用了流行的其他西方調式來寫，可能會有違和感，在流傳度方面可能也會受到影響。

2021年甘肅衛視春晚歌曲《一屋燈火添錦繡》，在音樂創作過程中將流行與秦腔融合。例如戲歌部分“相思無聲/風雨飄搖”，這一句借鑒了秦腔苦音唱腔里常用的五聲加變徵的音階進行，而且是在五聲徵調式里進行的，本身的音樂情緒表達是有穩定屬性的，但是加了變徵這個五聲音調之外的偏音，并且頻繁使用，變徵這種本身在五聲音節里不太具有穩定性反而富有一種極強傾向性的音符，在表達歌曲內心的愁緒和不安時，起到了極大的幫助。而這首歌的A段流行部分，用了典型的五聲羽調式的框架來進行旋律的寫作，比如“離家已很遠/這固執的少年/故鄉像是夢里的照片/伸手觸碰又不見”，沒有加任何偏音，樂曲旋律一出來就給聽眾一個很明顯的傳統曲調的聽感。雖然創作模式、作曲結構和編曲配器用的是流行的手法，但是內核確實是以傳統中國曲調為作曲技法創作，所以在聽感上是流行歌曲，但中國傳統曲調的味道很濃。

四、結語

作為一個綜合的、包含諸多風格的音樂類型，流行音樂在不斷發展創新。中國的流行音樂創作從最初對西方音樂體系的模仿到現在對中國傳統音樂元素的選取和融合，似乎走出了一種新的流行音樂風格，而這種常識，從一開始的流行音樂打底，在編配中加入中國傳統樂器，到現在創作理念上結合中國傳統音樂元素的創作手法來編寫和聲和旋律，從表面更加走向內核。希望通過這代人的不斷努力和嘗試，使得我國的流行音樂能夠走出一條有著我們自己特色的風格模式，也希望能夠通過當下流行音樂這種傳播更廣的方式，使得傳統的音樂元素能夠在新的時代更好地發展和流傳。

（甘肅省歌劇院）

作者簡介：段興華（1987-），男，甘肅蘭州人，碩士研究生，國家三級演員，研究方向為音樂與舞蹈學。