張舒文鋼琴《第1中國狂想曲》中國元素及演奏風格之探究

田賀 高峰蓮

摘要：鋼琴作為西方樂器，自傳入中國，經歷了一百多年的探索和實踐，逐步形成了具有中國特色的鋼琴文化，也創作出了很多優秀的中國鋼琴作品，這些作品真實地表達出人民的生活和思想感情。本文以張舒文的《第1中國狂想曲》為例，具體分析中國元素在樂曲中的體現和演奏風格處理中的細節問題。

關鍵詞：《第1中國狂想曲》 鋼琴 中國元素 演奏風格

一、張舒文與《第1中國狂想曲》

（一）張舒文及其音樂作品

張舒文本科就讀于西安音樂學院鋼琴系，曾獲音樂類本科綜合分全省第一，第一屆中國鋼琴作品比賽一等獎。2015年畢業于美國曼哈頓音樂學院，師從丹尼爾·愛普斯坦教授（Daniel Epstein），讀書期間同時兼修作曲課程，并多次在全美各類鋼琴比賽中獲獎，畢業以全A的優異成績名列院長嘉許名單，現在浙江音樂學院任音樂教師。作為90后“新生代”作曲家，張舒文從2011年至今共創作60余部作品，多以鋼琴曲為主，類型涉及獨奏曲、協奏曲以及小型室內樂等。國際權威樂譜網站IMSLP曾這樣評價他：“善于融合多種音樂風格，尤其擅長在西方音樂結構中發揮中國作品優勢，在創作中他善于模仿肖邦的風格，并把肖邦精髓融入其中國作品創作中去。”

（二）《第1中國狂想曲》的創作背景

張舒文于2015年在美國曼哈頓音樂學院攻讀碩士學位期間，創作了這首《第1中國狂想曲》，并在美國權威音樂比賽“Sheet Music Plus斯坦威作曲大賽”中斬獲原創組一等獎。當時他在美國曼哈頓音樂學院讀研究生，因思鄉之情引發靈感，創作了這首《第1中國狂想曲》，以此來抒發自己對祖國的思念和濃厚的愛國主義情懷，具有強烈的民族色彩。

二、中國元素之體現

中國元素鋼琴作品，在中國鋼琴音樂的發展歷程當中，雖然一直不乏優秀作品，但由于國內社會變化與國際文化走向的影響，一直沒有形成完整的創作體系與完備的教學思路。新時期下，張舒文先生作為兼備國內外一流音樂院系學習經歷的新生代鋼琴家、音樂人，在其作品的創作中，體現出西方音樂理論體系與中國音樂元素的碰撞，因此，本文以《第1中國狂想曲》為例，從客觀角度還原中國音樂元素如何運用在鋼琴作品創作中。

中國元素，就是受到中華文化啟發的元素，中國鋼琴音樂有許多以中國民間音樂的旋律語言進行移植和提煉。在音樂創作中，特別是進行主旋律的創作時，使用中國音樂傳統調式音階作為結構框架，是突出音樂作品中國化風格的最有效手段之一。張舒文在曲子開頭開門見山地用了中國民族調式進行創作，雖然在開頭沒有明顯標記的調號，但是在音樂中出現了大量的臨時變音記號，顯而易見的有升fa，因為在以D為宮音的同宮系統中，升fa是第三級音，也就是角音的位置，可以看出，第5小節中的切分結構，和由la音構成的八度，在第14小節音樂發展中，段落之間的暫時性終止式中，音樂也被收束于la音構成的三和弦上。因此，張舒文在音樂創作中，使用了帶有變宮的A徵調式。

中國傳統音樂經過五千年的洗禮，形成了獨特的音樂發展手法，常見發展手法有合頭、魚咬尾等中國音樂常見發展方式，在張舒文第一中國狂想曲中有著明顯的體現。

所謂合頭，即兩個樂句的開始部分使用相同的音樂材料，合頭強調在統一中音樂發展逐漸形成對比。

魚咬尾，即第一句結尾的音樂材料與第二句開始的音樂材料相同，第二句咬著第一句的結尾音順勢發展。

（一）節奏中的中國元素

在中國傳統音樂中，于節奏層面以多節拍、節奏轉換自由為特點，對于速度的布局，以散、慢、中、快、散為主要結構，總體上呈現出快慢快的發展趨勢。

張舒文在《第1中國狂想曲》中，對于節奏的創作也參照了中國特色的速度布局模式，第1小節到第53小節處于較快的速度進行當中，其速度是Allegro moderato。第54小節到第77小節的音樂則處于較慢的速度中，用來對應中國傳統音樂速度布局當中慢與中的部分。其速度是Un poco meno mosso。第78小節到第167小節處于較快的速度，其速度是Animato。這種布局結構明顯是在致敬中國傳統音樂中加入慢中快散的節奏模式，并與狂想曲這種題材相融合。

張舒文在音樂創作中，在節奏節拍轉換中加入中國元素是以西方鍵盤樂創作中固定節拍與主要節奏音型為框架下進行的中國化風格演變。

（二）與中國古代文學的融合

音樂與文學共同作為人文社會科學中文化方面的兩個重要組成部分，在每個歷史階段的發展都是緊密相連的。因此，音樂中的中國元素與中國漢語言文學，也有著密不可分的聯系。

張舒文在《第1中國狂想曲》中大量使用了中國古代漢語言文學的元素，在第1小節到第14小節中，其分句呈7+7的結構，明顯是致敬了中國古詩中七言的韻律結構。

從第20小節開始的音樂創作，由于大量的連續快速的十六分音符節奏型的出現，連續且快速的四分音符的出現明顯形成了以4為發音單位、以4為結構規模的節奏定態，巧妙地與《詩經》中所使用的“賦”這一聲韻特點相對應。35小節后由于三連音、六連音、十六分音符節奏型、四分音符節奏型連續交替出現，使音樂在保證流動性的基礎上也有了較強的敘述性。在中國古代文學方面相對應的是文言文的寫作特點，與《出師表》《如夢令》等文言文作品的聲韻特點相結合。因此，在中國風格、中國元素的音樂創作中，漢語言文學的創作思路、聲韻特點，同樣可以移植到音樂創作中，為音樂創作打開了一條全新的思路。

三、演奏風格之探究

（一）觸鍵

在鋼琴演奏中，為了使音色呈現出其特有的韻味，演奏者需要在演奏過程中運用不同的觸鍵技巧，正是這種不同的觸鍵方式所產生的不同的音響效果，形成了鋼琴演奏中音色層面上的鮮明對比。

第65小節至第72小節，明確標注了在彈奏過程中需要模仿琵琶的音響效果，在快速且連續的節奏型下，對于同一個音進行多次的重復，此時需要運用琵琶輪指的技巧，這時手臂應放松，注意力集中到指尖上并扣緊鍵盤，右手四個手指交替觸鍵，聲音要均衡統一且圓潤飽滿，同時還要注意樂句的歌唱性和連貫性。

樂曲中有充斥著由大量雙音構成的音樂片段，如第86、87小節連續的落提動作，所有的落提都呈現出二度關系，這時應該安排好指法，比如第一拍re、fa應用2、4指，do、mi應用1、3指，在do、mi落下前，2指抬起的同時，fa這個音需要保持直至do、mi落下，以獲得連貫音響效果。彈奏時用指腹前部分來接觸琴鍵，連續且自然地下鍵。雙音的下鍵要整齊，切忌在音響效果上出現前后交錯的狀態。彈奏時應注意第一個音的力量是向下的，第二個音的力量是向上的，這時手指距離琴鍵的距離不能太遠，可以呈現出一種虛搭的狀態，需要運用到手腕連續向上、向下的提落，對落下的音進行強調，對提起來的音做淡出處理，左右手同時做落提，要平衡四個聲部的音量，并保證低音區不能太突出。

（二）倚音

倚音是鋼琴常用的裝飾音之一，在樂曲中根據創作者的意圖，適當地運用倚音可以豐富樂曲的表現力。在演奏復倚音的過程中，如第35小節，手指要盡可能地貼近琴鍵，手腕柔和，輕盈流暢，注意時值要短，保持手指的靈活性，旋律尾音清晰突出，但手指的觸鍵始終保持中弱的力度，音響效果不要突兀，觸鍵時用指腹并進一步增加手指與琴鍵的接觸面積，從而演奏出連貫流暢的音響效果。

在演奏主音為跳音的復倚音時，如第89小節，由于倚音的音程橫跨了一個八度，因此，在彈奏的過程中，要保證音樂的連貫性，并保持倚音和主音之間的音響關系。由于倚音和主音之間跨度較大，所以在彈奏時，手指要找好把位，將二指作為支撐點，運用落提動作當中的橫向轉移，一氣呵成地完成彈奏。在彈奏第一個音時要注意使用手臂自然向下的力量，由手指發力，大臂帶動手腕，保證自然以及清晰的音響狀態。在落提完成時，以跳音狀態呈現出來的主音，其力量應呈現出向上的趨勢，不能把音彈死，自然而流暢地完成整個倚音音組的彈奏。

（三）八度

八度技巧是鋼琴演奏的常用技巧，也是突出音樂主旋律的重要手段，如第157小節四拍的三連音就是由密集的八度音構成的，這對演奏者的手指來說也是一個挑戰，演奏時要放松手腕，通過指尖力量去輸送音符，注意音的準確性，不要彈錯到鄰音上。

（四）踏板

踏板是鋼琴的重要組成部分，也是表現作品的重要手段之一，只有恰到好處地使用踏板，才會讓演奏者在二度創作時錦上添花。鋼琴的右踏板，也叫延音踏板，它既可以將手指把無法保持的音延長并連接起來，來保證樂句聲音的持續性，還可以給音樂增加色彩，聽起來更有感染力。在樂曲第53小節，第二拍的強重音，為了突出這個音的音響效果，可以在空拍結束后，彈奏重音時，短促地點一下踏板。

四、結語

新時代背景下，隨著人們文化生活的豐富，中國鋼琴音樂作品創作也被賦予了重要意義，是民族審美意識的需求，是傳播民族音樂文化的載體，也是提升人們音樂素養的需求。中國風格在鋼琴樂曲創作中獨樹一幟，突出了中國的民族文化，展示了中國特色的鋼琴文化在整個鋼琴樂曲的創作和傳播中的重要影響。作曲家張舒文通過對生活的體驗和完備的音樂知識體系，以思念祖國的情懷寫下了《第1中國狂響曲》，并把祖國的壯麗景象、古詩詞的韻味和濃厚的民族自豪感融入音樂中。我們也要從理解的角度加以呵護，對鋼琴創作進行不斷的試驗、實踐，讓這一藝術形式在創作、表演實踐中繼續積累藝術成果。

參考文獻：

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[4]王文哲.張舒文iPhone鈴聲幻想變奏曲創作特色研究[D].華中師范大學，2020.

（作者簡介：田賀，女，碩士研究生，內蒙古師范大學，研究方向：鋼琴演奏;高峰蓮<通訊作者>）

（責任編輯 劉月嬌）