中國藝術歌曲的發展與藝術特征分析

摘要：作為起源于歐洲的一種音樂體裁，藝術歌曲有機結合了音樂和詩歌，具有獨特的藝術特征與魅力。在引入國內以來，藝術歌曲得到了快速發展，本土化演變進程持續推進。本文在對中國藝術歌曲的發展歷程進行闡述的基礎上，重點對其藝術特征進行分析，以期為藝術歌曲的有關研究提供一些幫助。

關鍵詞：中國藝術歌曲 發展歷程 藝術特征

20世紀20年代初期藝術歌曲誕生以來，藝術歌曲的中國本土化進程一直在穩步推進，相應的歌曲形式展現出獨特的風格與魅力，相應的音樂技法演奏實踐中也有效地融合了西方國家所倡導的諸多音樂技法。而在進入21世紀之后，藝術歌曲在國內的本土化進程中東西方文明之間的交流越發深入，尤其是改革開放至今的藝術歌曲在創作選材方面同社會大眾生活實際之間的聯系越發密切，同時歌詞、曲調等歌曲要素也變得越發豐富。

一、中國藝術歌曲的發展歷程

（一）20世紀初到中華人民共和國成立之前

藝術歌曲在中國誕生的最初原型是學堂樂歌，相應的樂歌旋律取材于國外大多數歌曲的相應曲調，如《男兒第一志氣高》（沈心工）這一藝術歌曲作品的曲調就是充分參考了《手指游戲》這一日本經典藝術歌曲的曲調進行創作的;《送別》（李叔同）這一藝術歌曲作品的旋律則充分參考了《夢見家和母親》這一美國經典藝術歌曲。

當時，中國社會發展環境下尚沒有對歐洲地區作曲技法進行徹底掌握的音樂家，所以這時候最初誕生的國內藝術歌曲主要借鑒外國歌曲中的曲調，借助填詞方式來滿足當時社會大眾對音樂的需求。1919年以來，人們開始越來越多地對古詩文中的相關文學知識內涵及思想進行吸收，以白話文的形式進行表達，這為藝術歌曲在國內的誕生營造了一個良好的氛圍。而在經歷了學堂樂歌階段的模仿性創作之后，作曲家開始立足當時中國社會背景對藝術歌曲進行了深入探索，不再局限于“依曲填詞”的藝術歌曲創作思路。如蕭友梅、趙元任等音樂家在求學歸來之后將所學的藝術歌曲創作方面的知識有機結合民族音樂元素來進行創作。比如，該時期的藝術歌曲創作中的歌詞充分參考及借鑒了古典詩詞內容，并且伴奏中充分應用了鋼琴這一獨特的樂曲風格，所以創作出了具有獨特韻味的藝術歌曲作品。而在進入20世紀三四十年代的時候，中國社會經濟及政治正處于動蕩變化的階段，此時國家面臨著民族獨立、抵御外敵的重要任務，這就成為當時社會背景下藝術歌曲創作的重要源泉。其間黃自、賀綠汀等一大批創作者在藝術歌曲創作實踐中都進行了大量探索性研究，如黃自在外出留學回國之后充分運用學到的藝術歌曲創作知識，有效結合了中國古詩詞和詩歌等內容，創作出了《思鄉》《南鄉子》等許多具有民族特性的經典藝術歌曲作品。

（二）中華人民共和國成立之后到改革開放之前

中華人民共和國成立之初，我國社會政治、經濟及文化都發生了深刻的變化，民族獨立以及經濟全面發展是當時社會背景下國家發展的主旋律，社會大眾的思想文化觀念也在發生著深刻變革，這都在潛移默化中影響著當時的藝術家與文學家等的創作，如當時的中國作曲家有效借鑒并應用了西方國家的一些作曲思想與理念，融合中國民族性的曲調及風格等創作出許多對社會主義革命進行歌頌的激昂、向上、熱情的藝術歌曲作品，同時也創作出許多具有很高藝術性且與時俱進的全新藝術歌曲作品，有效契合了新時期的語境，并且歷史意義以及主題鮮明，這就使藝術歌曲在當時社會背景下發展成為符合音樂領域的一個重要發展潮流。在新中國成立到改革開放之前的中國社會發展對文化乃至藝術歌曲創作帶來了極大的影響，并且這個時期的相關創作主題多反映的是舉國歡慶，慶祝中國人民開始當家做主的情形。比如，《歌唱祖國》這首藝術歌曲作品具有精煉的歌詞，相應的語言具有優美性和生動性，并且主歌與副歌之間具有顯著對比特性，相應的旋律表現的激昂、亢奮特性，尤其是愛國主題的相關藝術歌曲作品特性非常顯著。與此同時，這個時期的藝術歌曲創作中也有許多是對內心情感抒發或者對革命先烈進行歌頌的藝術歌曲作品，創作者在創作中充分參考了歐洲國家的民族、浪漫及古典等不同樂派的創作手法，有效地融合了中國民族調式、語言、風格及審美等方面的創作內容。比如，《蝶戀花·答李淑一》這一藝術歌曲作品充分應用了中國民族風格的特有腔調，充分地展現出了悼念英勇無畏、不怕犧牲的戰士的內在情感，也充分利用了藝術歌曲創作的文化力量來對中國來之不易的革命成果進行捍衛。

（三）改革開放至今

改革開放之后，現代化建設是當時社會背景下的重要發展主題及趨勢，這些都在潛移默化中影響著當時的文化領域，同時也使得越來越多的文學家和作曲家開始為了推進改革開放的進程而開始藝術歌曲創作，這使當時社會背景下的藝術歌曲開始茁壯成長，同時也使我國音樂團隊、教育體制等都在逐步完善，國內文化藝術得到了蓬勃發展，這些都在潛移默化中影響著國內創作者的創作思想，使這一時期的藝術歌曲在民族化方面具有更加顯著的特性。而該時期大多數的藝術歌曲作品本身也都是圍繞著改革開放之后中國的新氣象、新風氣與新時代等主題開展創作，并且藝術歌曲創作技法也漸趨成熟，如藝術歌曲創作者在該時期創作出《我愛你，中國》《春天的故事》等許多具有代表性的藝術歌曲作品。《春天的故事》采取了通俗的創作手法，而歌詞中的“春天”主要代表新中國發展中的全新發展機遇。進入21世紀之后，中國在文化、經濟等方面都展現出了迅猛的發展態勢，藝術歌曲的發展達到了前所未有的繁榮發展階段，藝術歌曲創作中有機結合及應用了人工智能技術、網絡電子合成技術等許多全新的創作技術及方法，極大地提高了創作效率，相應的風格也展現出多元化特性，如《壯麗航程》《不忘初心》《醉了千古愛》等作品都是該時期非常具有代表性的藝術歌曲作品。

二、中國藝術歌曲的藝術特征

（一）中國化的題材內容

在中國本土化演變過程中，藝術歌曲的創作中必須有效地汲取中國本土的題材內容。縱觀上述三個主要階段的藝術歌曲發展歷程，可知相應藝術歌曲創作中都有效地參考及應用了文學性的題材內容，具體表現如下：一是在選用創作題材中應用了新體詩和古典詩詞等，這些藝術歌曲作品本身要求所創作的歌詞具備藝術性及文學性，所以創作者在創作中充分選擇了古詩詞作為題材來進行藝術歌曲創作，使得作品中展現出了獨特的古詩詞韻律美和高雅氣質，尤其是愛國題材、離別思念等方面題材的古詩詞更是受到了藝術歌曲創作者的青睞，如《正氣歌》《滿江紅》《點絳唇·賦登樓》等中充分參考了特有的古詩詞作品，展現出了愛國情懷思想。此外，一些新詩體也是該時期藝術歌曲創作中創作者比較側重的題材內容，尤其是五四運動之后，白話詩得到了迅猛發展，展現出了解放自由、樂觀向上的思想，在實際的作品創作中充分融合了這類題材內容，如《也是微云》《玫瑰三愿》《春思曲》等作品都具有非常強的文學性特征。此外，該時期藝術歌曲創作中的中國化題材內容選用還體現在反映當時社會背景下的現實生活與選擇民間歌曲等方面，如《賣布謠》《抗敵歌》等，又或者創作中充分應用了民間歌曲作為創作題材，創作了《孟姜女》《老漁翁》等一些民族氣息非常濃厚的藝術歌曲作品。

（二）民族化的旋律創作

在藝術歌曲創作實踐中，民族化旋律創作也是其中的一個基本藝術特征，具體主要表現在如下幾個方面：一是創作中充分應用了五聲音階以及一些民族音樂素材。藝術歌曲在傳入國內之后，國內大批音樂創作者充分學習及借鑒了歐洲地區的一些作曲思想與技法，并且在其中充分地融入了民族音樂元素內容，這使得創作的藝術歌曲作品本身更加適合中國社會大眾的審美風格及習慣，民族化特征比較顯著，如《大江東去》（青主）創作中有效應用了中國昆曲特有的吟唱曲調，以及江南絲竹這一民族化樂器的尾腔，使作品展現出了非常顯著的民族化特性。而在創作中所涉及的民族音樂元素的分布也非常廣泛，如創作藝術歌曲作品中充分融入了民族特色的襯腔或襯詞，民族小調的節奏與旋律等等。如《草原夜色美》等作品的民族化特征非常顯著，尤其是富有濃郁的地域風格、色彩與氣息，這是當時藝術歌曲創作的藝術特征之一。

（三）本土化的聲樂表現

本土化的聲樂表現是中國藝術歌曲的另一藝術特征，主要體現在藝術歌曲創作實踐中充分參考及借鑒了中國音樂作品創作中的本土氣息、風格及色彩等。在藝術歌曲進行演唱過程中，不僅受到了歐洲地區美聲唱法這一干擾，也受到了中國語言規律、風格及色彩等的影響，展現出非常顯著的本土化藝術特征。美聲唱法于20世紀初期流入我國，其間藝術歌曲也已經引進國內，所以早期中國本土的藝術歌曲創作中主要借鑒了美聲唱法，展現出通暢、舒展等聲音特征，并且具有強大的共鳴特性，聲音非常渾厚。但是隨著藝術歌曲演唱中本土化演變進程的推進，相應的演唱過程中越來越多地開始貫徹中西結合理念，即在充分借鑒美聲唱法的同時，融入了我國傳統聲樂唱法的技法及風格，使得這個時期的藝術歌曲作品演唱中展現出了獨特的本土化特性及魅力，確保可以借助清晰的吐字來發出圓潤通暢的聲音，并保證可以有效地表現出藝術歌曲的內涵。特別是21世紀以來的藝術歌曲作品在旋律等方面也有效參考及借鑒了傳統音樂旋律、曲調等內容，使得其本土化藝術特征更加顯著。

總之，藝術歌曲自20世紀初期引入我國以來，先后經歷了幾個關鍵的發展階段，造就了藝術歌曲獨特的藝術特征，具體表現在中國化的題材內容、民族化旋律創作和本土化的聲樂表現等方面。為了更好地創作及演唱藝術歌曲，就必須高度重視對其藝術特征的有效把控及運用。

參考文獻：

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[2]郭軼清.談中國藝術歌曲的特征與演唱分析[J].音樂天地，2019（08）：57-60.

（作者簡介：熊潞，女，本科，江蘇省靖江市城南新區中學，中小學二級，研究方向：音樂學科教學）

（責任編輯 劉月嬌）