魯迅小說中綻現的現代詩

駱冬青

“今天晚上，很好的月光。

我不見他，已是三十多年；今天見了，精神分外爽快。才知道以前的三十多年，全是發昏；然而須十分小心。不然，那趙家的狗，何以看我兩眼呢？

我怕得有理。”

《狂人日記》有一文言小引，敘述者似屬于時代結點上的人。從此小引起，預示了文本的斷裂——果然，白話文一開頭，就將我們帶入現代的情境。古典的月光，一旦接上“我不見他，已是三十多年”，便令人陡然心驚，充滿疑懼、不安。不過，下轉一句：“今天見了，精神分外爽快。”“爽快”得怪哉！這是精神覺醒么？但何以“才知道以前的三十多年，全是發昏”；且“然而須十分小心”呢？因為怕么？“我”的“怕”，凝聚在“看我兩眼”的狗眼中，讓這“有理”的“怕”更加恍惚游移。

竊以為，這個開頭，無須分行，就是精妙的現代詩！

那種神經質般的敏感，那種迫害狂般的驚悚，那種對自然物的無感和猝然的銳感，那種突然的陌生和茫然的醒悟，豈非現代詩歌內在精神特質的顯露？或曰，20世紀西方的“荒原”感，來自失去信仰、傳統價值觀衰敗、新價值觀尚未建立之際的絕望。其實，魯迅筆下的狂人，所處境遇，尤其如此。借著狂人之口，魯迅以白話文發聲，一出口便是驚悚詭譎的現代詩！當然，此時西方現代詩《荒原》尚未出場，《荒原狼》尚未嚎叫，可是，“趙家的狗”卻已莫名地、令人慌亂地、意味深長地看著我們，并且在我們的耳邊叫了又叫。

這部堪稱現代文學開山的小說，其實乃詩性的小說。其中蘊涵的現代詩歌，“于無聲處聽驚雷”，驚雷陣陣，當我們在某種震撼中忽地警醒，往往卻忘掉其詩性的特質——“無聲”——傳統詩歌的韻律、聲調消失了，與“無聲的中國”相合拍的，卻是“荒原”般的吶喊。這是中國現代詩誕生的真正標志。

一

《摩羅詩力說》提出的“攖”，是一個現代人已然陌生的動詞，指向的是反抗，是觸犯、冒犯、抵觸，是擾亂和排擊，是以摩羅詩抵抗黑暗政治。其中所涉及并非傳統意義上的詩人，如柏拉圖、尼采，乃是具有詩性的哲人。以摩羅作為詩性反抗的代表性符號，無疑是驚世駭俗的。在詩學上，從異邦求來的“新聲”中，包含的詩人均有現代性的因子。落實到詩本身，“攖”則表現為感覺方式上特殊的“隔”，對世界的“膈應”或“硌硬”，從而猛然驚覺自身存在的某種真相；在詩意的建構上，則以現代詩歌的無規則聯想、超越傳統詩歌的特殊通感來表達某種意圖。

但最根本的，是西方詩歌傳統中那種強烈的哲理傾向。從哲思中引發詩意，以哲學的方式感覺世界事物，乃西方現代詩歌的重要特性。不同于宋人的以理入詩，魯迅注重的摩羅詩人往往具有精神界戰士的特點，從他們開辟的精神譜系中，不難尋找到現代性的因素。魯迅小說的詩性，每每具有現代詩的氣質。

人們常稱道魯迅小說中一些特別的細節，而這些細節成為一篇之魂。如《明天》中，單四嫂子在她的寶兒死后，“他單覺得這屋子太靜，太大，太空罷了。”“苦苦的呼吸通過了靜和大和空虛，自己聽得明白。”似乎不是一個“粗笨”無文的婦女的感覺，而是作者滲入的某種現代感。這種將“屋子”以“太靜，太大，太空”的存在主義式處理，必然導致“自己”孤立地突出，所以才會“自己”不明白的“聽得明白”。苦苦的呼吸，通過了“靜和大和空虛”，作者的描摹中，用了何等氣力！不過，這卻和筆下人物的精神世界有了異樣的疏離，令我們不安，卻又感覺到一種特別的痛快。那種詩意領悟，以及與小說人物既親近又疏離的感覺，似乎給我們特別的體驗。敘事者與人物之間，分隔著一重詩性的藩籬。

熟悉的《故鄉》中，也有出人意料的意象，帶著某種奇怪的特質，那是現代詩歌所特有的氣質。回故鄉時的心情描繪，“時候既然是深冬；漸近故鄉時，天氣又陰晦了，冷風吹進船艙中，嗚嗚的響，從篷隙向外一望，蒼黃的天底下，遠近橫著幾個蕭索的荒村，沒有一些活氣。我的心禁不住悲涼起來了。”似古典的韻致，卻又有某種現代的氣息。而作為抒情的分段：“阿！這不是我二十年來時時記得的故鄉？”曲折瀠洄，一個元音“阿”（啊），呼出卻又唏噓回去那種無奈的情懷。但其自故鄉歸去的書寫，更有現代詩歌的特色：“老屋離我愈遠了；故鄉的山水也都漸漸遠離了我，但我卻并不感到怎樣的留戀。我只覺得我四面有看不見的高墻，將我隔成孤身，使我非常氣悶；那西瓜地上的銀項圈的小英雄的影像，我本來十分清楚，現在卻忽地模糊了，又使我非常的悲哀。”“隔”，這個王國維懸為詩歌厲禁的字，在我看來，卻是現代詩之精魂。那種“高墻”感，那種人與人之間的可怕分隔，乃《故鄉》之魂，也是存在主義者如薩特思想的核心，薩特甚至有冠名為《墻》的小說。著名的末尾：“我在朦朧中，眼前展開一片海邊碧綠的沙地來，上面深藍的天空中掛著一輪金黃的圓月。我想：希望是本無所謂有，無所謂無的。這正如地上的路；其實地上本沒有路，走的人多了，也便成了路。”分明是思緒的“隔”：那個童年幻夢般的世界，卻“斷裂”式地指向了關于希望、關于人與路的思索。分行寫下來，更能表現其詩性特質。

或許，該注意的是，這三者之間的關系。與通常解讀不同，看似在賦予“路”以某種積極意義，卻又因為談論“希望”而令此意義有所消解：“無所謂有，無所謂無”的失落乃至虛無，正喻示著魯迅思想中某種扭結，通向希望與絕望的深思。那么“這正如”三字下連接的人與路之思，意在“本無路”，還是“走的人多了，也便成了路”？恰如一首詩，留下的是不盡的咀嚼回味。這里，事、詩、思熔融為一，令這篇以抒情為主調的小說，具有別樣的風情。

《孤獨者》中的狼嚎，乃敘事者意想之中的，卻成為此文不可或缺的意象。“我快步走著，仿佛要從一種沉重的東西中沖出，但是不能夠。耳朵中有什么掙扎著，久之，久之，終于掙扎出來了，隱約像是長嗥，像一匹受傷的狼，當深夜在曠野中嗥叫，慘傷里夾雜著憤怒和悲哀。”這匹受傷的狼，是小說主人公魏連殳么？還是敘事者心造的幻象？“耳朵中”掙扎的那個“什么”，所來無蹤，卻似乎有特別的指向，指向什么，卻只能意會。不過，敘事者轉下一語：“我的心地就輕松起來，坦然地在潮濕的石路上走，月光底下。”卻以反激的方式，實現了張力的消解。兩者之間，顯然有著以“攖”人心的方式產生的荒蕪，反而形成了心靈的“坦然”。最終是寧靜么？“月光底下”的“潮濕的石路”，可以如古典詩歌般感悟么？恐怕，深夜的狼嗥，“慘傷里夾雜著憤怒和悲哀”，引向的還是某種哲理的思索。

尤其是《阿Q正傳》，當阿Q面臨觀摩死刑的人們時：“這剎那中，他的思想又仿佛旋風似的在腦里一回旋了。四年之前，他曾在山腳下遇見一只餓狼，永是不近不遠的跟定他，要吃他的肉。他那時嚇得幾乎要死，幸而手里有一柄斫柴刀，才得仗這壯了膽，支持到未莊；可是永遠記得那狼眼睛，又兇又怯，閃閃的像兩顆鬼火，似乎遠遠的來穿透了他的皮肉。而這回他又看見從來沒有見過的更可怕的眼睛了，又鈍又鋒利，不但已經咀嚼了他的話，并且還要咀嚼他皮肉以外的東西，永是不近不遠的跟他走。”這已經是詩，“阿Q”的意識中不可能出現的“詩”；可是，另起一段：“這些眼睛們似乎連成一氣，已經在那里咬他的靈魂。”則更強化了詩意，以分隔的形式所作的強調，顯然，是詩的、尤其是現代詩的技巧。傳統詩學難有這樣的詩意，它具有異化、冷峻、震驚的效果，尤其是那種穿透靈魂的哲思，更為現代詩獨有。

這些現代詩的精魂，飄蕩在魯迅小說的天際，有點疏離、怪異，甚至令人產生某種不適感。可是，卻又深深地契合魯迅小說的特質，若將其取出，則令小說失去了“魯迅”的魂魄。所以，我大膽地說，正是這個現代詩人，乃魯迅小說中那個不可或缺的靈魂人物。

二

現代詩注重斷裂，令意象飄忽無定，尤其是詩的結構，以意為主，但其意卻是復雜多變，遂使意脈在情靈的戰抖與激蕩中奔突裂變。

《狂人日記》的結構，亦是詩性的。現代文（竊以為，魯迅文字并非“白話文”）十三節，長短無定；魯迅根于“迫害狂”心理，以一種特殊的冷冽，凝聚到節奏中，令“情節”與“情”感本身的節奏、節律，以及“結點”（“情結”）相合為一，從而形成了特殊的斷裂與耦合。斷裂，以割開生活的剖面，展現出某些意象：“這魚的眼睛，白而且硬，張著嘴”；“黑漆漆的，不知是日是夜。趙家的狗又叫起來了”；“天氣是好，月色也很亮了。可是我要問你，‘對么？’。”直到最終：“沒有吃過人的孩子，或者還有？/救救孩子……”

不妨說，《狂人日記》中，以一種特殊的自由感，放開了結構——甚至不同于中國古典詩歌的結構，魯迅創造了新的詩歌形式，誕生了一種新的詩意。因此，中國現代詩歌的起始，乃是《狂人日記》。《狂人日記》以現代詩歌的敘事形式，開辟了中國現代詩所罕見的另一途徑。

而借著這種現代詩的形式，中國傳統小說的格套被徹底打破。這是魯迅在中國現代文學上最大的貢獻。魯迅論《紅樓夢》曰：“自有《紅樓夢》出來以后，傳統的思想和寫法都打破了。”①魯迅：《中國小說的歷史的變遷》，《魯迅全集》第8卷，北京：人民文學出版社1957年版，第350頁。打破“傳統的寫法”，實是文學家魯迅特別的關注。《狂人日記》創作的成功，應當是魯迅引入現代詩的形式來結構小說的重要思路。

這一思路的延展，最為明顯的征象體現在《傷逝》這樣的詩體小說中。試看其從頭至尾，全部是以抒情詩般的節律運行自己的思路，即可知這樣的結構形式，在魯迅已是爐火純青。但是，卻又有某種特別的陰冷感攫住我們：“然而子君的葬式卻又在我的眼前，是獨自負著虛空的重擔，在灰白的長路上前行，而又即刻消失在周圍的嚴威和冷眼里了。/我愿意真有所謂鬼魂，真有所謂地獄，那么，即使在孽風怒吼之中，我也將尋覓子君，當面說出我的悔恨和悲哀，祈求她的饒恕；否則，地獄的毒焰將圍繞我，猛烈地燒盡我的悔恨和悲哀。/我將在孽風和毒焰中擁抱子君，乞她寬容，或者使她快意……/但是，這卻更虛空于新的生路；現在所有的只是初春的夜，竟還是那么長。我活著，我總得向著新的生路跨出去，那第一步，——卻不過是寫下我的悔恨和悲哀，為子君，為自己。/我仍然只有唱歌一般的哭聲，給子君送葬，葬在遺忘中。/我要遺忘；我為自己，并且要不再想到這用了遺忘給子君送葬。/我要向著新的生路跨進第一步去，我要將真實深深地藏在心的創傷中，默默地前行，用遺忘和說謊做我的前導……。”這里，我以“/”分隔原來的段落，可令我們體會到如同《草葉集》般流動的激情與思致。但其中所蘊涵的意念，卻是現代的。那就是絕望與虛無，罪感與頹靡，懺悔與沉痛……這構成某種陰郁的旋律，急促而深沉地如刀刃般切入心底。

魯迅還有一些小說，如《孔乙己》《社戲》《兔和貓》《鴨的喜劇》以至《一件小事》等，帶著淡淡的詩意的小說。竊以為，魯迅的這些小說，也是汪曾祺小說的一種來源，即以散文式思維方式、看似隨意的語言來結構小說。魯迅還有《故事新編》這樣以現代詩性重構中國古典的小說。固然，亦如魯迅先生自言，《故事新編》的一些篇章，因題旨的不同、文學性不足，自是缺少詩的韻味，有了某種虛無的乃至油滑的東西。但是，其中的《補天》《鑄劍》卻帶著奇異的詩性光芒。“忽然醒來了”的女媧，在古典中只是一個意象，以此構思小說，當有詩性的沖動。小說中有著諸多筆墨，都帶著印象派畫家的彩色：“粉紅的天空中，曲曲折折的漂著許多條石綠色的浮云，星便在那后面忽明忽滅的?眼。天邊的血紅的云彩里有一個光芒四射的太陽，如流動的金球包在荒古的熔巖中；那一邊，卻是一個生鐵一般的冷而且白的月亮。然而伊并不理會誰是下去，和誰是上來。/地上都嫩綠了，便是不很換葉的松柏也顯得格外的嬌嫩。/桃紅和青白色的斗大的雜花，在眼前還分明，到遠處可就成為斑斕的煙靄了。”補天而死的女媧：“天邊的血紅的云彩里有一個光芒四射的太陽，如流動的金球包在荒古的熔巖中；那一邊，卻是一個生鐵一般的冷而且白的月亮。但不知道誰是下去和誰是上來。這時候，伊的以自己用盡了自己一切的軀殼，便在這中間躺倒，而且不再呼吸了。/上下四方是死滅以上的寂靜。”女媧死了，古典卻在現代詩心的熔鑄中重生、復活。其結構固然以時間為經緯，可是，喚起女媧神話的詩性智慧，卻以自己的意念，將許多事情“新編”進《補天》的結構中。尾聲中，許多年后出場的是跨時空的人，如椽大筆掃過許多時代，讓扎寨于女媧膏腴肚皮上的“人類”作出的表演，與女媧的事業之間，形成某種巨大的空洞。神話中的巨鰲出現于結束：“大約巨鰲們是并沒有懂得女媧的話的，那時不過偶而湊巧的點了點頭。模模胡胡的背了一程之后，大家便走散去睡覺，仙山也就跟著沉下了，所以直到現在，總沒有人看見半座神仙山，至多也不外乎發見了若干野蠻島。”這似乎不是詩，卻更像詩的結句，將創世的女媧與中國人的歷史作了某種怪異的總結。

《鑄劍》亦有詩性沖動為根柢，且顯然更深摯地表現魯迅的某種尋根意識。眉間尺赴死的場景：“笑聲即刻散布在杉樹林中，深處隨著有一群磷火似的眼光閃動，倏忽臨近，聽到咻咻的餓狼的喘息。第一口撕盡了眉間尺的青衣，第二口便身體全都不見了，血痕也頃刻舔盡，只微微聽得咀嚼骨頭的聲音。/最先頭的一匹大狼就向黑色人撲過來。他用青劍一揮，狼頭便墜在地面的青苔上。別的狼們第一口撕盡了它的皮，第二口便身體全都不見了，血痕也頃刻舔盡，只微微聽得咀嚼骨頭的聲音。/他已經掣起地上的青衣，包了眉間尺的頭，和青劍都背在背脊上，回轉身，在暗中向王城揚長地走去。/狼們站定了，聳著肩，伸出舌頭，咻咻地喘著，放著綠的眼光看他揚長地走。”酷烈而冷峻的筆調中，橫流而出的現代詩，置之眼下，仍然有若新發于硎的莫邪劍，劍氣凜凜，似欲奪人首級。其結構亦具更強詩性，自夜間眉間尺與一只老鼠的關系寫起，曲折進行到復仇的主要情節，若現代詩人所吟之敘事詩，事件之間激蕩著無形的詭異與深摯的情致。似乎荒誕悖謬的結局中，以尸體發出的楚辭體現代詩歌唱，誘引大王的頭顱，更令這篇小說尤其能夠“攖”人心。

福樓拜說，凡小說家，最初均是意欲寫詩者。可是，在小說中是否融化著詩意的沖動，則是另一回事。以現代詩的用意，形成沖動，構成小說之魂，則是魯迅獨擅之秘。“無中生有”地營造獨特的詩性氛圍，乃其作品絪缊著某種奇特感的因由。

最重要的，當然是小說選擇的敘事者。這個敘事者，常常變化，如代數式中的x、y、z，可以“代”入各種情境，求解各類問題，但其根本，卻是一個獨特的現代詩人。

三

人們多認為，詩人魯迅集中呈現于《野草》中，我卻以為，小說家魯迅，內心蘊藏的那個詩人，更充分的表達形式，還是小說。以現代詩的方式結構小說，是魯迅小說創作沖動的深層奧秘。《野草》中一些篇章，帶著魯迅構思小說的影子。姑且不論其中的敘事性文字占有絕大多數的分量，就是純粹抒情的文字，也深蘊著那種“情節”與“情（感）節（律）”的轉換關系。解讀《野草》，從小說的現代性詩學著眼，或許是一個重要途徑。

例如，《在酒樓上》：“幾株老梅竟斗雪開著滿樹的繁花，仿佛毫不以深冬為意；倒塌的亭子邊還有一株山茶樹，從暗綠的密葉里顯出十幾朵紅花來，赫赫的在雪中明得如火，憤怒而且傲慢，如蔑視游人的甘心于遠行。我這時又忽地想到這里積雪的滋潤，著物不去，晶瑩有光，不比朔雪的粉一般干，大風一吹，便飛得滿空如煙霧……”這里涵茹著《野草》里《雪》的精魂：“雪野中有血紅的寶珠山茶，白中隱青的單瓣梅花，深黃的磬口的臘梅花；雪下面還有冷綠的雜草。”“朔方的雪花在紛飛之后，卻永遠如粉，如沙，他們決不粘連，撒在屋上，地上，枯草上，就是這樣。屋上的雪是早已就有消化了的，因為屋里居人的火的溫熱。別的，在晴天之下，旋風忽來，便蓬勃地奮飛，在日光中燦燦地生光，如包藏火焰的大霧，旋轉而且升騰，彌漫太空；使太空旋轉而且升騰地閃爍。”那么，是否可以從《在酒樓上》的主人公以及敘事者的心跡，追摩《野草》中魯迅的靈臺？《孤獨者》：“他在不妥帖的衣冠中，安靜地躺著，合了眼，閉著嘴，口角間仿佛含著冰冷的微笑，冷笑著這可笑的死尸。”“敲釘的聲音一響，哭聲也同時迸出來。這哭聲使我不能聽完，只好退到院子里；順腳一走，不覺出了大門了。潮濕的路極其分明，仰看太空，濃云已經散去，掛著一輪圓月，散出冷靜的光輝。”是否也有《野草》中關于死亡、關于秋夜的影子？不好言說。但是，其中之詩意卻一脈相承。

至于《鑄劍》，許多研究者指出，它與《野草》中的《復仇》《復仇之二》，乃至《影的告別》之間具有可以相互闡釋的關系。其實，更重要的，當是以“詩”解“詩”，從魯迅詩性思維，尤其是具有現代詩特質的思維方式，來理解魯迅文學的詩性風格。

這里需特別指明，魯迅小說之現代性，正在于以現代詩歌的方式來打破傳統小說的結構方式，尤其是顛覆傳統小說，當然也包括許多現代文學中的小說中特有的敘事慣性，即敘事連貫性的追求。以某種刻意的斷裂結構小說，造成“不適”——這與魯迅提倡的翻譯中的“硬譯”也一脈相承。造就不同于一般“白話文”的現代漢語特質，恐怕主要還是要靠文學家以“現代詩”式的表達“硬寫”，即以“隔”和“攖”的反常、疏離、陌生化等方式，喚醒我們的語感，讓我們如女媧般“忽然醒來”，發現慣常語言中的反常，改變、改造我們的語言。

大先生的小說，其形式相當自由，有些似乎是對體裁的有意蔑視。正如他的雜文、散文、散文詩等，皆有此傾向。我想，這正是魯迅錯綜諸體而進行的獨特創造。《野草》中，恐怕并非皆是散文詩，有的乃是雜文，以及其他體式的文字。其因由，當與章太炎有似當今解構主義式的文學觀有關。章太炎曰：“文學者，以有文字著于竹帛，故謂之文；論其法式，謂之文學。”（《國故論衡》）魯迅則曰：“連屬文字，亦謂之文。”（《漢文學史綱要》）德里達說：“文學是一種允許人們以任何方式講述任何事情的建制。”（《文學行動》）如此開闊的文學觀，令魯迅作品最終歸宿成為“雜文”；可是，另一方面，卻使其作品之間具有了豐富的“文本間性”。文本體裁的錯綜，在當代世界文學中，是一種常見的現象。但在魯迅時代，卻因西方影響，而強調“文學的自覺”。魯迅尤其是一個重要的倡導者。故而他從中國傳統文化中尋找“文學自覺的時代”，這無疑是文學獨立發展的必然要求。由此而生的文學以及藝術自律，乃西方學術倡導的重要主題。

可是，即使在散文詩般的結集文字《野草》中，我們還是能讀到不甘馴服于某種文體規制的文字，而這種情形，自然也存在于魯迅的三個小說集中。那么，其中還激蕩著文學反抗一切規制的自由精神。這既來自中國古典文學，尤其是先秦文化那種籠罩一切的氣概，更來自西方文學的激發，尤其是現代詩性的覺醒——摩羅詩——構成魯迅精神世界的底蘊。

所以，魯迅在小說中，以現代詩歌的意象，解體了中國古典詩歌，更以詩性的構思，解放了小說的形式結構，打破了傳統小說思維的慣性。其內在動因，乃現代的詩歌沖動。

“窗外的星月和屋里的松明隨乎都驟然失了光輝，惟有青光充塞宇內。那劍便溶在這青光中，看去好像一無所有。眉間尺凝神細視，這才仿佛看見長五尺余，卻并不見得怎樣鋒利，劍口反而有些渾圓，正如一片韭葉。”魯迅小說中的詩，正如這柄“青光充塞宇內”的劍器，隱匿于黃土深處，挖掘出來，“那劍便溶在這青光中，看去好像一無所有”。然而這一片韭葉般的存在，不妨說，恰是魯迅小說的真正秘藏。

四

大先生神往魏晉，深于楚辭。所擅舊體詩，頗有晚唐風格。李賀的詭譎奇特、穿幽入仄、荒寒陰郁，李商隱的綿邈深邃、情致婉約，固然凝集其中，竊以為，大先生舊體詩更孕有某種濃郁的感性的冒犯和看似魯鈍的折挫，以及由此而來的兀傲①錢鍾書《談藝錄》論李賀兼及李商隱，頗與西方現代詩人如波德萊爾等相印證。亦可見晚唐詩與現代詩之款曲相通。錢鍾書：《談藝錄》，北京：生活·讀書·新知三聯書店2007年版，第159-189頁。。其意象構成，恰與西方現代主義詩歌契合，有著斑斕的古舊的現代感。“老歸大澤菰蒲盡，夢墜空云齒發寒。竦聽荒雞偏闃寂，起看星斗正闌干。”其中，大澤、菰蒲、空云，與“夢墜”所感到的“齒發寒”，頗有意味。“竦”然而“聽”，荒雞闃寂；泠然而“起”，星斗闌干。均自出手眼，在古典意象中，襲入現代情調。再如，“洞庭木落楚天高，眉黛猩紅涴戰袍”；“故鄉黯黯鎖玄云，遙夜迢迢隔上春”；“高丘寂寞竦中夜，芳荃零落無余春。鼓完瑤瑟人不聞，太平成象盈秋門。”綿密深邃的意象中，似乎透入楚辭式的騷怨，但被一種排奡孤憤所超拔，令魯迅舊體詩中總有著冷冷的反抗傳統詩性的現代韻致。這，正是小說家魯迅背后的詩人魯迅之神韻所在。

魯迅同鄉先輩徐渭，論“興觀群怨”之詩品，曰：“如冷水澆背，陡然一驚。”②徐渭：《徐渭集》第2冊，北京：中華書局1983年版，第482頁。“月光如水照緇衣”，常常見，卻常常“不見”的月光，與從遠古而來的深沉意緒融匯一氣，正構成魯迅小說驚心動魄的現代詩特質。