宋代山水畫中的審美意趣

⊙王文勇 ［陽泉師范高等專科學(xué)校，山西 陽泉 045200］

從先秦兩漢至隋唐時(shí)期，人物畫一直占據(jù)著繪畫領(lǐng)域的主要位置。魏晉南北朝時(shí)期，山水畫得到發(fā)展，至隋唐時(shí)期開始獨(dú)立。宋代開始，山水畫逐漸取代人物畫一躍而成為中國畫的第一類別和第一大題材。山水畫的創(chuàng)作在宋代時(shí)期幾乎達(dá)到了巔峰，尤其是宋徽宗時(shí)期，畫家紛起，南北競(jìng)輝。這一時(shí)期山水畫的興盛有其特殊的歷史背景。宋太祖結(jié)束了唐末五代的戰(zhàn)亂，為了鞏固統(tǒng)治地位，偃武修文而革新圖治；到了太宗、真宗時(shí)期，統(tǒng)治者又鼓勵(lì)文藝創(chuàng)作。在經(jīng)濟(jì)層面，商業(yè)手工業(yè)得到迅速發(fā)展而呈現(xiàn)出繁榮景象。北宋的汴梁、南宋的臨安等城市經(jīng)濟(jì)繁盛，士人聚集，人們的文化生活空前豐富，為繪畫的發(fā)展和繁榮提供了堅(jiān)實(shí)的物質(zhì)條件和群眾基礎(chǔ)。宋代山水畫創(chuàng)作的繁榮，不僅體現(xiàn)在名家輩出，名作紛呈，更體現(xiàn)在美術(shù)著作的不斷涌現(xiàn)、藝術(shù)思潮的流派紛呈，不論是題材內(nèi)容，還是表現(xiàn)形式，這一時(shí)期的山水畫創(chuàng)作都很好地兼顧了繪畫創(chuàng)作中各個(gè)方面的融合與統(tǒng)一，體現(xiàn)出深厚的審美趣味。

一

宋代的山水畫創(chuàng)作整體上體現(xiàn)出一種源于自然而超然其外的趣味，畫家在繪畫中體悟自然與人性之道，立象盡意，將天地、自然視為內(nèi)心的寄托，在其中寄寓著一種淳樸的理想精神、審美意境，體現(xiàn)了自然萬物與生命的節(jié)奏變化。

在宋代，山水畫的創(chuàng)作題材范圍逐步擴(kuò)大，繪畫的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)方法也更加多樣化。這種變化一是體現(xiàn)在畫作不是單純地去描摹自然景物，而是在著重描繪山水景物的同時(shí)，結(jié)合畫者的行旅、游樂、山居以及訪友等活動(dòng)描寫，去全面而生動(dòng)地展現(xiàn)社會(huì)生活風(fēng)貌；其次，這種變化還體現(xiàn)在畫者在畫作中全面地表述人與自然的關(guān)系，去展現(xiàn)社會(huì)中不同階層、不同人物的真實(shí)生活，甚至有些畫家在作畫時(shí)借物抒情，來表達(dá)自己的人生態(tài)度和審美理想。這種自然的、客觀的、整體性的描繪，使得宋代的山水畫蘊(yùn)含著一種深厚的意蘊(yùn)，既表達(dá)了人與自然的關(guān)系，也反映出社會(huì)中各階層人物各自的生活動(dòng)態(tài)，帶給觀者一種寬泛而豐滿的審美感受。

董源，又作董元，字叔達(dá)，被視為南派山水畫派開山之祖，與李成、范寬并稱為“北宋三大家”。董源在山水、人物、禽獸等方面無所不精，尤其是以山水成就最高，影響最大。李成、關(guān)仝、范寬等著名畫家都是北方人，他們的作品呈現(xiàn)出一種北方風(fēng)情；董源是南方人，他的山水畫呈現(xiàn)出獨(dú)有的江南風(fēng)貌，人們稱其為“一片江南”，其代表作有《龍宿郊民圖》《夏景山口待渡圖》《夏山圖》《瀟湘圖》等，《瀟湘圖》可以說最具有代表性的傳世名作，不論是表現(xiàn)形式還是藝術(shù)情趣，對(duì)后世的山水畫創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，成為文人山水畫的經(jīng)典范式。《瀟湘圖》是一幅描寫人物活動(dòng)的山水畫。畫面中的洞庭湖一片湖光山色，朦朧的煙樹中掩映著一片片江村漁舍，整幅畫作的構(gòu)圖可以分為前后兩部分。畫面的前半部分是一片沙漬平坡、雜生的蘆葦，有兩個(gè)紅衣女子立在水岸邊，岸邊有五名樂工正對(duì)著迎面緩緩駛來的小舟吹奏著樂器。小舟內(nèi)則端坐著一位身著朱衣的貴人。貴人的前面有侍人下跪侍奉，后面又有侍人執(zhí)傘。在小舟的前后，各自有一人持著篙搖著櫓。畫面的前半部分描繪了一幅充滿詩情畫意的游樂圖。畫面的后半部分，描繪的是一片遠(yuǎn)山和茂林，水草豐茂，岸邊的高坡處有十余個(gè)漁人在持網(wǎng)捕魚，他們從容而專注地在勞作著。在沙汀、葦渚之間，又蕩漾著幾只小艇。這一部分董源展現(xiàn)的又是一幅令人陶醉的漁樂圖。整幅畫作中前后兩部分中的兩組人物活動(dòng)內(nèi)容雖然不同，卻和諧地統(tǒng)一在一起，共同構(gòu)成一種令人心曠神怡的美的意境。這幅《瀟湘圖》的景物安排和章法布局都極具匠心，開合起伏、動(dòng)靜虛實(shí)、張弛疏密，組成一個(gè)有機(jī)的整體，體現(xiàn)出一種“平淡天真”的審美旨趣。

二

宋代的山水畫家在創(chuàng)作中極力追求一種詩境之美，將自然之美與人情世態(tài)展現(xiàn)得淋漓盡致，詩情的融入成為山水畫的靈魂，正如郭熙所說：“詩是無形畫，畫是有形詩。”畫家“立萬象于胸中，傳千祀于筆翰”，體現(xiàn)出“道”的自然無為、佛的“虛靜”修行以及禪的“頓悟”與“意趣”，流露著畫家對(duì)自然的感受與對(duì)生命的體悟。

一方面，宋代高度的詩歌以及繪畫藝術(shù)達(dá)到了高度的統(tǒng)一，二者相互影響與滲透，繪畫擷取了詩歌的表現(xiàn)力去彌補(bǔ)畫藝的不足，在繪畫的題材范圍、意境情調(diào)、篇幅格局等方面都表現(xiàn)出一種獨(dú)特的美學(xué)追求。另一方面，北宋中期開始，國力漸弱，士大夫或是陷于黨爭之中，或是報(bào)國無門，轉(zhuǎn)而在道學(xué)禪宗中尋覓出路，選擇一種“靜心、冥想、體悟”的生活方式。在各種原因的綜合作用之下，宋代的山水畫家把詩意與禪趣潑灑于畫作之中，勾勒出一片詩意而靈動(dòng)的山水世界。

馬遠(yuǎn)，字遙父，號(hào)欽山。馬遠(yuǎn)出生在一個(gè)著名的繪畫世家，家學(xué)淵源，他的曾祖、祖父，直到父親、伯父、兄弟，甚至兒子，一連幾代都是有名的畫家。馬遠(yuǎn)在古代繪畫史上聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，與李唐、劉松年、夏圭等人合稱為“南宋四大家”。馬遠(yuǎn)擅畫山水、人物、花鳥等各種畫，其中山水畫的成就最大，筆法遒勁，皴法硬朗，畫面情意相交，生趣盎然。現(xiàn)在傳世的名作有《水圖》《西園雅集圖》《踏歌圖》《梅石溪鳧圖》等。不同于其他畫家的鴻篇巨制，馬遠(yuǎn)的山水畫構(gòu)圖多選取生動(dòng)而別致的近景小景，畫作中很少見巨石林立、重巒疊嶂，而是著重描繪角落一樹、水潭一邊、山石一角，截取自然的一個(gè)小小片段，來表達(dá)自己的所思所想。他的畫中常用一位老者作為整幅畫面的點(diǎn)睛人物，老者或持杖而立，或側(cè)坐石邊，或遠(yuǎn)離市井，神態(tài)悠然，神游于天地之間。這種風(fēng)格使得他與宋代的夏圭并稱為“馬一角”“夏半邊”。

在《石壁觀云圖》中，畫面的右下方有一長者執(zhí)杖，立于岸邊，長者的身旁是幾株雜木，對(duì)岸危巖聳立，縹緲的云煙浮在山巖之上，溪水自近由遠(yuǎn)而逐漸消失。近處的河面上水汽升騰，與遠(yuǎn)處的云煙相互聯(lián)系，給人一種無盡的悠遠(yuǎn)之感。這位獨(dú)行的老者仿佛置身在一片如夢(mèng)似幻的煙云之中，仰視天空，似有所悟，對(duì)面挺拔的山巖則棱角分明，預(yù)示著某種人生的險(xiǎn)阻，而腳下通向遠(yuǎn)方小溪的盡頭，又像是一種人生新的希望。整個(gè)畫面中的危巖、溪水、煙云，寄寓著一種人生哲理：人生難道不是既有艱難險(xiǎn)阻又有憧憬與希望嗎？畫面中老者的凝思頓悟，難道不是馬遠(yuǎn)的內(nèi)心獨(dú)白嗎？

此外，在馬遠(yuǎn)的另一幅畫作《山水圖》中，畫的左邊是一棵盤根錯(cuò)節(jié)的老樹，枯藤慢慢垂下，巖石下有一位老者扶杖而坐，他身披著蓑衣，置身于荒嶺山野之中，猶如一位禪行者，深入山林，遠(yuǎn)離塵囂，不慕名利，不貪功名。老者的神情安詳而寧靜，坦然自若，整幅畫面透露著一種淡然寧靜的氣息以及與世無爭的心境。這與老子的“返璞歸真”，以及“上善若水，水利萬物而不爭”的說法很相近，也頗有一種禪學(xué)所講求的明心見性的意味。馬遠(yuǎn)作品中的人物背景多是山林幽徑、泉池石溪，追求一種“坐臥山林無塵擾，心明地闊山林閑”的意境和情趣，身在官場(chǎng)的馬遠(yuǎn)，或許這正是他在畫院工作了整整一日之后的片刻悠閑吧！

三

總之，宋代的山水畫可以說達(dá)到了中國傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作的高峰，不論是表現(xiàn)技法還是畫面布局都達(dá)到了前所未有的高度。更為可貴的是，宋代的山水畫家們?cè)趧?chuàng)作中展現(xiàn)了那個(gè)時(shí)候的世間百態(tài)，以另一種方式為觀賞者打開了一個(gè)窗口，像敘事一般講述著人間煙火，將畫者對(duì)人生與生活的認(rèn)知再現(xiàn)到畫作中。此外，畫家深受禪宗人生哲學(xué)、生活情趣與審美情味的熏染和影響，形成一種以簡古淡泊、荒寒清遠(yuǎn)、高風(fēng)絕塵為審美指向的藝術(shù)規(guī)范。這一藝術(shù)傾向和范式，對(duì)之后元明清三代的山水畫創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大而深遠(yuǎn)的影響，并且成為我國古代士大夫所普遍推崇的審美理想。