人物·符號·表達：華語功夫影片的文學(xué)闡釋

王 洋

運城學(xué)院體育系，山西 運城 044000

功夫片是動作片的真子集，即功夫片肯定是動作片；但動作片不一定是功夫片。[1]本質(zhì)上而言，動作片所包含的類型較廣，如：武俠片、功夫片、武術(shù)片、武打片、槍戰(zhàn)片、戰(zhàn)爭片等都屬于動作片范疇，在時間、空間上沒有限制。“武打片”在中國《電影藝術(shù)詞典》定義為：武俠片、功夫片、武術(shù)片的總稱。武俠片：偏重江湖恩怨、狹義、復(fù)仇、情恨、武林爭霸，或是想象中的奇異神功，幾乎全是虛構(gòu)；以金庸、古龍、梁羽生、蕭逸等武俠小說改編的電影。功夫片：側(cè)重武術(shù)套路、真實性、傳承性、時間性（大多背景集中在十九世紀(jì)末到二十世紀(jì)初）、無特效，多以人物、功夫或武術(shù)動作套路為真，部分內(nèi)容情節(jié)為虛構(gòu)；代表人物：李小龍、成龍、李連杰、甄子丹等；武術(shù)片：以求真功夫、武德、愛國主義。代表人物：霍元甲、陳真、葉問。從近些年來看，功夫片與武術(shù)片在上映后很難厘清，兩者間相互穿插。區(qū)別在于武術(shù)片時代背景更廣，更注重習(xí)武、愛武、重武、愛國精神。縱觀近20年來，華語影片功夫類型相對較少，質(zhì)量較高的系列電影只有《葉問》。

功夫是國際社會對武術(shù)的稱號，武術(shù)是我們國內(nèi)的稱呼。相比中國功夫，中國武術(shù)范圍更廣泛，地域性更強。功夫片類型的動作基礎(chǔ)是武術(shù)。[2]例如：2010年上映的功夫片《葉問2》中，洪金寶飾演的洪鎮(zhèn)南在劇中說的“為生活我可以忍，但侮辱中國武術(shù)就不行”。

功夫片是指以武術(shù)技擊方法為核心主體，展現(xiàn)武術(shù)傳統(tǒng)文化，弘揚中華文化的一種類型電影。[3]功夫片對中國武術(shù)在世界范圍的傳播起到積極作用，中國武術(shù)提供華語功夫影片多樣性的素材。

本研究通過對華語功夫影片代表人物、超級文化傳播符號、影像內(nèi)涵表達，進行文化闡釋，深入挖掘中國功夫和武術(shù)人物、套路的文化內(nèi)涵，對發(fā)展、豐富華語功夫片有著重要意義。

1 華語功夫影片代表人物

1.1 人物成功共性

本研究以在國際電影有一定影響力功夫巨星人物為代表，華語功夫影片代表人物：李小龍、成龍、李連杰、甄子丹等。功夫片巨星的成長有一定共性。

首先，從小習(xí)武，扎馬步、打沖拳、練腿功等童子功；華語功夫巨星童年都是在堅持習(xí)武，因此他們都有中國功夫。其次，有較好的類型片電影市場環(huán)境及運動成績，個性鮮明。20世紀(jì)40年代末，中國香港拍攝了人物特征、劇情實戰(zhàn)《黃飛鴻》后，開啟功夫片的概念；到70年代香港功夫巨星李小龍主演的《精武門》等影片，[4]推動功夫片的快速發(fā)展，功夫巨星成龍主演的《蛇形刁手》《醉拳》等影片，開闊了功夫片類型；80年代以優(yōu)秀武術(shù)運動員李連杰主演的《少林寺》把功夫片推到新高度，受到國際影壇歡迎。2008年功夫巨星甄子丹主演的《葉問》再次讓影迷對功夫片引起關(guān)注。成龍在戲劇學(xué)院的學(xué)習(xí)以打為主的京戲，為他的開創(chuàng)功夫戲劇打下堅定基礎(chǔ)，李小龍、李連杰、甄子丹有過較好運動成績，李小龍1597年在校際西洋拳少年組贏得冠軍，1958年香港校際拳擊冠軍；李連杰1974年在中國武術(shù)比賽中獲得少年組第一名及全能冠軍；1975年參加全運會武術(shù)套路比賽獲全能冠軍；1979年參加第四屆全運會獲5塊金牌；甄子丹1982年贏得美國武術(shù)冠軍。再次，要有轉(zhuǎn)型后的堅持，對影視藝術(shù)的熱愛與追求，發(fā)揚中國武術(shù)精神，講真功夫。功夫巨星是在從小習(xí)武的基礎(chǔ)，懷著對影視藝術(shù)的熱愛與追究，成為電影人，是武術(shù)基礎(chǔ)上的合理跨界。李小龍曾說過“我首先是一個武術(shù)家，然后才是演員”。成龍曾說過“很多人講大哥你是SUPERMAN（超人），我不是SUPERMAN（超人），但是我只是肯拍，對我自己，對電影，對觀眾負(fù)責(zé)”。李連杰曾說過“我只是一個演員，我是一個一般人，我演一些英雄人物，但我不是英雄，我演壞人，我也不是壞人。電影是個藝術(shù)，怎么樣能夠把那個電影的角色趨向完美，那是最主要的”。甄子丹曾在《導(dǎo)火線》的花絮中說，“我們是懂武術(shù)的電影人，而不是想拍電影的武術(shù)家”。最后，有個性鮮明的代表作品，作品的影響力、持續(xù)性、連續(xù)性有經(jīng)得起時間考驗。李小龍作為中國功夫首位全球推廣者，主演的《唐山大兄》《精武門》《猛龍過江》《龍爭虎斗》等作品，[5]在世界范圍內(nèi)得到認(rèn)可，對香港動作電影乃至世界電影動作片的發(fā)展起到重要作用；成龍在1978年主演的電影《蛇形刁手》《醉拳》確立功夫喜劇的動作風(fēng)格，[6]再到后續(xù)拍攝的《師弟出馬》《警察故事》系列等為中國人再次進入好萊塢電影市場打下基礎(chǔ)；李連杰在1980年主演的《少林寺》創(chuàng)下票房記錄，以及隨后有關(guān)少林寺類型電影，再到《黃飛鴻》系列等電影成功，為其功夫巨星打下基礎(chǔ)；甄子丹自1984年主演《笑太極》開始，從影26年來近乎每年都有功夫類影片上映，直到2007年《導(dǎo)火線》，2008年《葉問》系列電影上映，為這位功夫巨星票房號召力打下基礎(chǔ)。[7]

1.2 人物成功特性

功夫巨星的的成功不是偶然，都是在長期堅持訓(xùn)練、從事影視工作中堅持下來的，從而塑造出不同的成功特征。 李小龍“塑造中國人不甘受欺凌的大無畏精神，借助電影弘揚中國功夫，維護中國人的自尊”；成龍用喜劇武打形式，在電影中展示功夫?qū)崙?zhàn)技巧，對電影藝術(shù)創(chuàng)作方法帶來一系列變革與挑戰(zhàn)；李連杰用扎實的武術(shù)功底，在銀幕上扮演大都是除暴安良、匡扶正義的角色，成為影迷心中的英雄。甄子丹是將中國武術(shù)與搏擊、混合格斗（MMA）相融合，動作干凈，凌厲迅猛，視覺觀賞性強并充滿力度。

正如戴國斌認(rèn)為李小龍“真實的打”表現(xiàn)了功夫的威力；李連杰“審美的打”表現(xiàn)了功夫的美感與倫理；成龍“喜劇的打”則表現(xiàn)了功夫的巧妙與諧趣。[8]甄子丹“凌厲的打”表現(xiàn)了功夫的暴力美學(xué)。

在人物塑造上有都有深入人心之處，李小龍布鞋、黑色武褲、赤裸上身，“精武門”陳真；成龍長衫布鞋上身，“我顛顛又倒倒，好比浪濤……”醉拳黃飛鴻；李連杰長衫布鞋長辮，“傲氣傲笑萬重浪，熱血熱勝紅日光……”佛山黃飛鴻；甄子丹長衫布鞋上身，功夫片影迷一秒入戲，“我要打十個……”李小龍的恩師葉師傅來了。從中可看出功夫片電影背景多集中在清代到民國這段，民族意識的覺醒是社會性的創(chuàng)作主題；有師傅，師徒如父子；拳法、掌法、腿法、器械使用等皆有名稱、有出處，是真實存在的。

2 華語功夫影片超級符號

2.1 超級符號的意義

華語功夫影片是連接國際電影交流的超級符號，華語影片在世界范圍內(nèi)的傳播，對中國武術(shù)有積極推進作用。[9]而其中影響最快捷的方式，就是通過影片中的功夫巨星。功夫巨星拍攝動作類影片都有中國功夫背景，重在弘揚中華武術(shù)的博大精深以及中國文化的情懷味道。[10]因此，華語功夫影片的世界范圍影響力，需要功夫巨星主演參與。

以李小龍為例：李小龍對華語功夫影片在世界范圍有著極為重要意義，有中國武學(xué)的根，又在好萊塢有著絕對影響力，與好萊塢合作的《龍爭虎斗》全球總票房達2.3億美元，可以說李小龍就是橫亙于中美文化敏感地帶的超級符號；李小龍極具稀缺性，經(jīng)歷傳奇，能同時激起中國人與美國人的強烈好奇心，根據(jù)調(diào)查，《葉問3》從北美票房最高267萬美元，有部分功勞應(yīng)該記在陳國坤飾演的李小龍身上；李小龍將功夫片成功打入世界，推開好萊塢的大門，讓世人認(rèn)識到了中國功夫，中國電影；為更多的中國電影人走向世界起到積極作用；再到成龍、李連杰、甄子丹作為中國功夫電影代言人，通過動作類電影在好萊塢向人們展示了中國傳統(tǒng)文化中英雄的概念，讓世界了解中國文化、傳播中國文化。[11][12]華語功夫片從畫面可以、直觀地讓觀眾領(lǐng)會的中國武術(shù)魅力，但中國武術(shù)背后仁愛、包容、智慧以及為愛而戰(zhàn)等哲學(xué)問題的傳播，還需要很長的路。[13]

2.2 超級符號的傳承

2020年成龍、李連杰、甄子丹功夫片巨星等都已不再年輕，70后能稱得上“功夫片影星”僅有4人，吳京、吳越、張晉、趙文卓；80后王寶強、彭于晏也算功夫影星；這些年國內(nèi)外電腦特技引領(lǐng)電影動作類大片越來越多，華語功夫影片明顯受到?jīng)_擊，不由得讓影迷去想，功夫巨星紛紛老去，華語影壇還能否再有高質(zhì)量、有影響力的功夫片？能否再有功夫巨星的出現(xiàn)？

其實縱觀進20年來功夫片電影，《葉問》系列功夫片在市場票房較好，《葉問4》票房突破10億。這說明從素材的選擇、演員、故事背景、人物事件沖突等方面，迎合市場需求；上世紀(jì)90年代《黃飛鴻》系列的成功也是如此。在華語功夫影片這是超級符號傳播方面，我們應(yīng)該清楚認(rèn)識到，所有的成功并非一朝一夕。第一，題材的挖掘；從成功的功夫片來看，功夫片在時間上多集中清明與民國時期，人物鮮明、門派明確，時局動蕩、民族危難、內(nèi)憂外患。能激起觀影者鋤強扶弱、強烈愛國情緒。第二，功夫人才的培養(yǎng)；從學(xué)武術(shù)到電影人、動作演員、動作明星、功夫明星、功夫巨星需要較長時間、經(jīng)歷歷練。但華語功夫影片一直在前進，2012年《八卦宗師》、2013年《一代宗師》、2015年《師父》、2018年《葉問外傳：張?zhí)熘尽贰?020年《功夫宗師霍元甲》等影片，在電影市場有強烈的反響。相信華語功夫電影在今后會有更好作品推出、更多熱愛影視的武術(shù)人參加電影拍攝。正如2013年王家衛(wèi)導(dǎo)演拍攝《一代宗師》中的一句臺詞“念念不忘,必有回響,留一口氣,點一盞燈,有燈,就有人。”

3 華語功夫影片影像表達

3.1 時代背景傳遞

從功夫片所傳遞的時代背景來看，軍閥混戰(zhàn)、外強侵略內(nèi)憂外患、勞苦大眾吃穿困難，人民處于水深火熱中是大背景；時局動蕩極易引發(fā)大事件。從功夫巨星拍攝過的影片中可看到，李連杰主演的《黃飛鴻》系列、甄子丹主演的《葉問》系列，對時代背景演繹刻畫，非常深刻。讓影迷對當(dāng)時社會局面有更深的認(rèn)識；在劇情發(fā)展上也有相同之處，即高調(diào)出場——遇事——受挫——反擊——獲勝。事件的發(fā)生有虛構(gòu)部分，是在充分迎合市場、觀眾需求的商業(yè)影片。

3.2 人物角色塑造

人物角色個性鮮明，對主要人物以及小人物的喜怒哀樂都有所展現(xiàn)。例如:成龍在《醉拳Ⅱ》飾演黃飛鴻，身邊人物有梅艷芳飾演的黃夫人，狄龍飾演的黃麒英等；李連杰在《黃飛鴻》系列中飾演黃飛鴻，身邊愛人及多個性格各異的徒弟，所代表的是時代人物的階層、想法，十三姨、牙擦蘇、豬肉榮、梁寬、甄子丹在《葉問》系列中飾演葉問，外敵侵略、被迫踏上陌生的土地、為愛而戰(zhàn)，身邊人物更多的是朋友，立場不同但想法堅定，李釗、金山找、周清泉、肥波、根哥。所有正義人物的出發(fā)點是愛、是責(zé)任、大局觀，這也是中華民族傳統(tǒng)文化最有利的體現(xiàn)。[14]

3.3 影像內(nèi)涵挖掘

自功夫影片開啟，影片都是以體現(xiàn)出中國人民勤勞勇敢、自強不息、愛好和平、保家衛(wèi)國等特征。

功夫片影像內(nèi)涵更多的是在說明一個練武之人，在怎樣的狀況才會用武力來捍衛(wèi)尊嚴(yán)、保護家園、保衛(wèi)自己愛的人、不受侵略者凌辱；[15]以金庸先生所言：“俠之大者為國為民”；做到了“忍無可忍，無需再忍”。

為國為民：李小龍版《精武門》“告訴你們，我們中國人不是東亞病夫”“我絕不容忍任何人霸占我們的國家”；李連杰版《黃飛鴻》“以小民之見，我們不只要練武強身，以抗外敵，最重要的，還是廣開民智，智武合一，那才是國富民強之道。區(qū)區(qū)一個牌子，能否改變國運，還請李大人三思”“其行不正，欺神騙鬼，還說什么保家衛(wèi)國！”《霍元甲》“人必自侮而后人侮之，國必自伐而后人伐之”；成龍版《醉拳Ⅱ》“所謂弱肉強食，你自己不振作，人家還會跟你客氣什么啊！有強權(quán)沒公理是必然的，你有骨氣人家才會尊重你。”甄子丹版《葉問4》 “我是個練武之人，遇到不公義的事情我就一定要站出來，這是我們學(xué)武術(shù)的初心”等。

4 結(jié)語

功夫片是華語影片類型的瑰寶，對推動中華武術(shù)在海內(nèi)外傳播有重要作用。功夫巨星主演的動作類影片，讓世人對中國武術(shù)動作以外的文化內(nèi)涵的理解，需進一步加強,中國武術(shù)的發(fā)展更多需要對在校學(xué)生的推廣，為華語功夫影片積累更多人才保障。