基于視聽覺藝術的『故事型作文』詩意表達的策略

安徽省宿州市泗縣丁湖鎮索灘小學 郭文玲

學生作文敘事就像記流水賬，描寫只會堆砌辭藻，抒情議論也是表面膚淺。表達缺乏文學審美，沒有詩意。歸因是學生沒有好的寫作素材，其實不然，生活中有大量的素材，如把視聽覺藝術巧妙地引入作文中，文章便會富有韻味和魅力。

視聽覺藝術是美的藝術，富有高雅情趣。諸如書法、繪畫、攝影、雕塑、盆景、服裝、音樂、舞蹈、朗誦、戲劇、影視等，它們形式多樣、內涵豐富，是一座寫作的素材寶庫。近年來，一些家長非常重視孩子的藝術熏陶，可以說很多孩子都身懷多技，生活中常常去參加一些活動和比賽。這種將視聽覺藝術融入事件（故事）之中，寫出自己學習、欣賞、表演等相關的經歷、體驗和感悟的作文稱之為視聽覺藝術“故事型作文”。在寫作教學中，引導學生從靈動敘事、寫景狀物、情感主題三個方面來進行視聽覺藝術作文的故事創作，往往能把一些平淡無奇的材料處理得富有詩意。

一、靈動敘事寫詩意

我們先來看一段文字：“又到了練琴的時間，我端正地坐在鋼琴凳上，調整好姿勢，打開樂譜。我用右手先試了一下音，旋律響起，我迅速找音。找好音后，我開始練習了，左手先彈do，再彈mi，接下來是升fa。我的速度很慢，因為我需要提前找音。終于，我熟練一點了，旋律流暢了起來，整個屋子都是琴聲。”

學生在處理這個素材時，缺乏生動具體的敘事，缺乏必要的情感表達，缺乏給人以美感的意境，即缺乏了一種韻味和魅力。我們把這種韻味和魅力叫作“詩意”。事實上，像音樂、舞蹈、影視、書法、繪畫等這類視聽覺藝術有很多美的地方可以挖掘，只是學生在處理這類素材時缺少發現詩意、感受詩意、開悟詩意的心靈，于是寫出來的作文便缺少了韻味和魅力。我們在日常教學中總是跟學生強調寫作敘事一定要生動具體，要把事件記敘清楚，有生動的細節，詳略得當。如果僅僅是做到這幾點，還不能使作文富有韻味和魅力。作文敘事的詩意來自于學生敘事表達的靈動，而靈動需要想象力。

例如，前文關于練琴的敘述這一段話，盡管將練琴前的準備、練琴過程中如何找音、彈奏都交代清楚了，但是字里行間都只是客觀的表述，像是百度百科的解釋，沒有作者獨特的發現，沒有主觀的個體表達，沒有重點突出的情節，更沒有相應的寫作手法。一件事情，如實寫下了，很可能會毫無韻味，更無魅力可言。

同樣寫練琴，我們來看這段文字：“打開五線譜，我開始彈奏《春天》。我的手指在琴鍵上輕快地跳躍，仿佛是雨天河畔里自由遨游的小魚，穿梭在水與自然之間。這時，美妙的音符在耳畔縈繞，我的眼前仿佛出現了生機勃勃的春天：萬物復蘇，到處鳥語花香，地上的紅花綠草在爭奇斗艷……隨著一聲尾音，我從萬紫千紅的春天走了出來。我的眼前是迷人的黑白色，她們在沖我笑，我知道我們已經成為最好的伙伴了。”

這段文字，作者加入了自己的想象，彈奏曲子《春天》，仿佛看到了春天的景象。使用了比喻，把手指比作自由的魚兒，傳神地寫出了手指的靈活；使用了擬人，把黑白琴鍵人格化，賦予了它們人的感情。這段敘述，加入了作者自己的獨特感受，幾乎沒有寫自己具體怎么彈奏，卻處處讓人感受到彈琴的快樂、琴聲的美妙以及彈琴者背后付出的努力。一個鋼琴愛好者的形象躍然紙上。這樣的敘事既形象又生動，富有詩意，寫出了韻味和魅力。可見，即使是生活中常見的一些素材，也可以寫得詩意盎然。因此，敘事要靈動，就不能一板一眼地記錄實情實事，而要加入作者的想象，那是詩意的靈魂。

二、寫景狀物顯詩意

從表達方式上來看，描寫能給文章錦上添花，尤以景物描寫和描人摹物更為突出。在寫作過程中適當地加入自然環境描寫，會使文章更加優美。景物描寫能切合文章主題，調動感官，抒發個體主觀感受，詩意也就會流淌在字里行間了。

請看這一段寫陽光驅散烏云的文字：“天空的云原本是厚厚的一層黑色，窗邊的大樹也是灰蒙蒙的，窗臺上那株紅牡丹是黑色的。此時，太陽出來了，黑云散開了，露出了潔白的云彩。”這段描寫也是只記錄了實景，是純客觀的表述，沒有作者的主觀感受和獨特發現。我們在評改作文時也常常讀到這種千篇一律、人云亦云的描寫。連基本的生動都沒有，更別談美感和韻味了。

同樣寫陽光驅散烏云，我們再來看下面這段文字：“不知是哪位仙人打翻了墨盤，墨汁染黑了天空。窗邊的大樹趕緊披上了一件黑袍，準備抵御隨時到來的大雨。窗臺上那株紅牡丹有點兒膽小，嚇得變了臉色。沒想到，太陽不打招呼就跑了出來，把天空燙了個大洞，也把大樹的黑袍燙了無數個小洞，潔白的云彩從洞口探出了頭。我心底的快樂便開始蔓延……”

同樣的物象，同樣的場景，在這段描寫中，作者加入了生動的想象和獨特的發現，“打翻墨盤”“墨汁染黑天空”照應書法比賽，大樹未雨綢繆“穿黑袍”，牡丹膽小“變臉色”，物象一下子變得靈動起來。更妙的是一個“燙”字就把陽光驅散陰云寫活了。這樣的文字，詩意盎然，仿佛讓人身臨其境。

再來看描人摹物。記敘文中寫人就要繪言繪形，讓人如見其人，如聞其聲；狀物就要繪形繪狀，給人如睹其物之感。例如，描寫繪畫這種藝術，有學生看見一樹繁花，用畫筆記錄下來它的美：“從腦海中搜索出那一樹繁花，用畫筆蘸上顏料，任憑自己揮灑色彩，放松身心，一筆一毫都富有了靈性，都張揚著靈魂。畫筆下是一棵年輕的樹，青綠的樹身像一道光，裊裊生姿，我喜歡這種綠，生機盎然卻又透著一股子青澀；畫筆往上走，花瓣一朵一朵呈現，一朵又一朵，一朵又一朵，是嬌艷的紫色，也是內斂的紫色，還有純潔的白色，朵朵如少女的笑臉從綠葉中俏皮地探頭；樹頂是一片湛藍的天空，溫柔地擁那一樹繁花入懷。筆停，那一樹的繁花讓我透過這一張張畫紙看到了那每個晨風中搖曳生姿的紫藤花，像有光芒打在上面，無人欣賞，但仍孤芳。白色、紫色的花朵交織著，似乎在譜寫著一種人生。”

這段對藝術的描寫和對色彩的把握不是機械的描述，而是加入了主觀的感受，加上“畫筆下”“畫筆往上走”等方位詞的引領，讀來讓人如臨其境，如見其畫，富有韻味和魅力。

三、情感主題揚詩意

百度百科上解釋“詩意”為：“用一種藝術的方式，對現實或想象的描述與自我感受的表達。”如果我們在寫作中抒發感情時只會這樣表達：“啊，我是多么喜愛書法啊！”或是：“我輸了，我很難過！”這不是詩意，因為缺少藝術的表達。這種藝術的表達，一種表現在語言的藝術上，一種表現在思想的藝術上。語言需要想象，思想需要深度。“深度”通常就是指主題和情感態度挖掘得深，有了深度就有了無法言說的韻味和魅力，也就有了詩意。

作文主題和情感抒發要有深度，就要有創新思維。著名教育專家王宜振老師在《作文講稿》里提道：“創新思維從哪里來？不是天上掉下來的，也不是天才人物心靈固有的，而是從現實生活中來的。現實生活是創新思維產生的土壤。創新思維好似一粒種子，植根在現實生活的土壤上，才能長成參天大樹。”仔細觀察生活，用心品味生活，認真感悟、解讀生活里折射出來的人生韻味，文章就會具有透視生活本質和啟迪人生的價值。

例如，對于習作《生活需要經歷挫折》的主題表達，有的同學只會寫出陳舊沒有新意的句子：“我終于想到了‘寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來’，是啊，我應該重新站起來。”而善于觀察生活，感悟生活，善于聯想的同學會這樣寫：“父親注意到我的情緒，鋪開了宣紙，讓我寫了滿滿一頁的‘橫’。爸爸說：‘你看這橫畫，往右行筆的過程中，還要右上輕提，斜按稍頓，回鋒收筆。這一行、一提、一按、一頓、一收才圓滿。不要小看了這簡單的一橫，它像極了人生！’我恍然大悟。”這段表達主題的文字，抓住了看似普通的書法筆畫，開掘出新意，人生大道理就藏在這簡單的橫畫之中，無須多言，一句“我恍然大悟”就足以令人心領神會，既有深意又有詩意。

視聽覺藝術作文有多種創作形式，其中“故事型”是學生最喜歡的創作方式。在教學中，引導學生從敘事過程、描寫過程和主題升華三個方面去進行詩意創作，用好藝術的美，“故事型作文”將不僅僅停留在故事創作層面，而將上升到審美的高度。