創新視野下的高校基礎舞蹈理論教學：現狀、價值及優化策略

邢 穎 王廷軍

當前，高校舞蹈專業學生舞蹈理論體系的建構仍不完備，學生對于舞蹈的概念、特征和種類等認知仍不深入，對不同舞蹈類型的標準及風格的理解仍不準確，這些都嚴重影響其對舞蹈理論知識及舞蹈技巧的學習效果。通常來講，舞蹈理論課程具有很強的綜合性，是對古今中外舞蹈藝術的本質和規律等方面的系統且全面的概括和總結，所涉及的研究內容豐富、研究范圍廣泛、研究視角多元。在我國舞蹈教育快速發展的同時，社會各界對舞蹈教育提出了新的要求，尤其在新時代背景下，高校越來越關注學生的身心健康發展，注重學生探索精神與鉆研精神的培養。因此，舞蹈理論逐漸受到高校舞蹈專業的普遍重視，成為高校舞蹈專業學生知識體系的重要組成部分。

一、舞蹈理論教學的現狀

李澤厚在其主編的《美學百科全書》中闡釋道：“舞蹈理論，是對人類社會生活歷史進程中的舞蹈現象所作的科學總結和理性概括。分基礎理論和應用理論兩大方面。基礎理論是舞蹈學的重點研究對象，其主要內容是:舞蹈藝術的審美特征和基本規律、舞蹈和生活的關系、舞蹈的起源和發展、舞蹈作品的內容和形式、舞蹈的種類和體裁等。應用理論研究的主要內容是:舞蹈作品的創作和編排、舞蹈表演、舞蹈欣賞和評論、舞蹈教育以及如何開展群眾性的舞蹈活動等。”[1]由此可見，舞蹈理論是保障舞蹈教學有效性以及舞蹈技能實效性的關鍵。缺乏對舞蹈理論的重視，將無法構建出完整的教學體系。

(一)教學方向不明

在舞蹈基礎理論層面，由于舞蹈專業缺乏科學合理的學科分類，導致舞蹈理論課難以充分發揮應有的教育功能。針對舞蹈理論研究的相對滯后，高校對舞蹈理論教育的認知依舊不夠深刻。大部分教師存在輕視理論課、重視技能練習的問題，造成理論課教學方向不明。如果舞蹈理論課教學方向不明，將難以發揮學生在課堂學習中的主觀能動性，難以提升學生對舞蹈藝術的鑒別能力。相關調查數據表明，高校57%的學生對舞蹈理論缺乏重視，普遍認為舞蹈理論內容枯燥、形式單一，對舞蹈技能的發展與提升沒有實質性的幫助。而專業教師在課堂教學時，也極易受學生情緒影響，無法提升舞蹈理論的專業性與有效性。[2]美國舞蹈家哈默認為，舞蹈理論是舞蹈技能的基礎，是舞蹈練習的核心，是指導并引導學生通過自身的理解，重新建構現有舞蹈體系的關鍵，同時也是引領教師制定教學目標、人才培養方向，發展學生潛能的有效手段。輕視舞蹈理論課，將無法構建科學合理的教學體系，影響學生對舞蹈的學習與理解。

(二)評價標準匱乏

現階段，我國高校舞蹈專業缺乏將舞蹈理論與舞蹈實踐相結合的評價標準，即便舞蹈教師利用過程性的考試模式，也僅僅能夠考查學生對相關理論知識的了解情況。如何應用理論，如何運用理論知識編排新型舞蹈，如何運用基礎理論分析并解構西方流行的舞蹈形式，依舊是舞蹈專業教師面臨的共性問題。尤其在舞蹈練習過程中，教師通常利用舞蹈示范—學生練習—錯誤糾正—指導重點的方式，實現對學生舞蹈技能的培養，[3]而學生是否將舞蹈理論充分有效地運用到舞蹈實踐中，則缺乏相應的評價機制和評價標準。部分教師僅僅根據學生所編排舞蹈的規范性、專業性以及美學性，對其進行評價與指點，而如何利用理論編排舞蹈，卻相對欠缺。部分高校逐漸注意到評價機制在專業教學中的重要性，但整個制定過程較為封閉，教師往往根據自身的教學經驗，構建出所謂新型的評價體系。但這樣的評價標準缺乏相應的社會性、時代性以及發展性，不能結合學生的實際情況，難以使評價標準得到學生的充分認可，甚至嚴重影響學生對舞蹈藝術的學習熱情。隨著信息技術的進步，舞蹈專業學生通過互聯網技術接觸到西方新型的舞蹈類型，形成了屬于自身的舞蹈審美觀念，因此會在舞蹈編排中，創作出新型的、奇異的、不同于傳統的舞蹈。在此背景下，如果繼續利用原有的評價標準或者根據傳統教學理念對學生的舞蹈學習進行評價，將不利于學生創新能力的形成，致使專業教學停滯不前，無法滿足新時代的發展需求。

(三)教學方法欠佳

在現階段的舞蹈理論教學中，部分教師依舊局限在傳統的教學理念之下，使學生處于較為被動的地位，造成學生對理論學習缺乏積極性。加之部分學生缺乏對舞蹈理論重要性的認識，認為只要掌握舞蹈技能便可滿足未來職業發展的要求，進而對舞蹈理論學習的熱情不夠。從內容層面來分析，舞蹈專業的理論課程較為枯燥、專業性強，因此對教師的教學模式與教學方法提出了比較高的要求。[4]然而專業教師的教學方法滯后，導致學生難以掌握相應的理論知識，無法對特定的舞蹈動作形成清晰的認識，無法體會蘊含在舞蹈中的情感與文化。譬如，在傳統理論課程的講授上，教師利用宣講的方式闡釋舞蹈理論，學生為應對考試，不得不硬性記憶相應的理論知識，進而出現學生不理解理論、不懂得如何運用理論的問題，最終使理論教學流于形式，流于學生完成學業必走的程序。由于舞蹈理論對教師的舞蹈素養有較高要求，要求教師在全面掌握舞蹈理論的同時，具有豐富的表演經驗，進而利用舞蹈示范，使學生充分理解舞蹈理論的內涵。然而部分舞蹈理論教師在實際教學過程中，缺乏嚴謹的教學觀念，存在敷衍了事的現象，認為只要傳達教材中的知識點，便完成了教學任務。因此教學方法不佳與教學觀念正確與否密切相關。

二、舞蹈理論教學的價值

舞蹈理論是舞蹈學科體系的重要組成部分，舞蹈理論、舞蹈歷史、舞蹈表演以及舞蹈創作有著緊密的內在關系。在基礎理論層面，舞蹈理論包含舞蹈史論、舞蹈原理、舞蹈美學、舞蹈批評、舞蹈心理、舞蹈傳播、舞蹈管理、舞蹈文化等；舞蹈理論之于舞蹈實踐應用層面，是對舞蹈表演、舞蹈編創、舞蹈教育、舞蹈治療等學科理論進行科學地凝練與萃取，并能夠積極有效地反作用于舞蹈實踐的各個維度。舞蹈理論課程涉及三大類別：第一，舞蹈理論基礎課程：舞蹈概論、舞蹈歷史、舞蹈欣賞、舞蹈劇目分析等；第二，舞蹈理論學術課程：舞蹈美學、舞蹈批評、舞蹈心理學、舞蹈形態學、舞蹈生態學、舞蹈人類學、舞蹈民俗學等；第三，舞蹈理論應用課程：舞蹈表演理論、舞蹈編創理論、舞蹈教育理論、舞蹈人體科學理論、舞蹈治療理論等。

舞蹈理論是舞蹈學的根基，舞蹈學中的各個分支都離不開舞蹈基礎理論，如舞蹈是什么，舞蹈從哪里來，舞蹈到哪里去，舞蹈為何于人，舞蹈的本體特征，舞蹈的美的本質，舞蹈的發展規律是什么，舞蹈如何編創，等等問題，均需要舞蹈理論對其作以研究和解答。例如，舞蹈史論，即舞蹈歷史與舞蹈理論的緊密結合，指專門研究舞蹈的歷史，包括舞蹈的起源、發展、時代、風格等，也涉及舞蹈家、舞蹈作品和舞蹈評論等。目前我國學界通常將舞蹈史分為中國舞蹈史和外國舞蹈史兩部分，或合成為一部分進行課程教學。外國舞蹈史，主要是指中國以外的國家或地區在歷史上所形成并發展成熟的舞蹈史實與史論，其中包括原始舞蹈、民間舞蹈、芭蕾舞史、現代舞史及當代舞史等；中國舞蹈史包括古代舞蹈史和近現當代舞蹈史。舞蹈理論還進一步探討并研究舞蹈藝術的審美特征和基本規律、舞蹈與生活的關系、舞蹈作品的內容和形式、舞蹈的體裁、舞蹈與其他藝術的關系，以及舞蹈與其他交叉學科的研究等。

以舞蹈為核心對象，從各個層面和角度進行全方位的舞蹈學科建設，是我國新時期高等教育發展的必然要求。那么，以舞蹈理論課程為基點，對于舞蹈專業學生的培養，需要將舞蹈理論與舞蹈實踐進行全方位、立體式的緊密且充分的結合。舞蹈理論更要與舞蹈創作與編排、舞蹈表演與呈現、舞蹈欣賞與評論、舞蹈教育與教學等方面進行深度整合。既要從舞蹈理論的視角使舞蹈專業學生樹立正確的舞蹈觀念，包括舞蹈歷史觀、舞蹈審美觀、舞蹈學術觀、舞蹈價值觀、舞蹈人生觀，同時也要建立舞蹈表演觀、舞蹈作品觀、舞蹈評論觀和舞蹈創作觀等。如此，學生才能學會并掌握“從實踐中來，到實踐中去”，通過自身的舞蹈實踐，將所學的知識和理論與舞蹈實踐充分結合，辯證、客觀地審視和體悟二者的關系，要理性分析每一次運用是否真正落到實處，并在老師的科學引導下，循序漸進地完善理論與實踐的結合效果，建構正確、合理、長遠的舞蹈觀念，真正形成“從舞蹈中來，到舞蹈中去”的辯證統一的思維觀念。在舞蹈的世界中，不斷地認識自己、認識生命、認識人生、認識世界，進而將所感、所思和所悟再反饋到舞蹈實踐和舞蹈理論中去，重塑自我、重視生命、重識世界。如此良性的循環往復，舞蹈便能夠成為教育的重要手段和方法，能夠積極有效地指導舞蹈專業學生的職業發展，能夠培養出“有個性有品行的舞蹈人”“有理想全面發展的舞蹈人”“有能力有擔當的舞蹈人”“有水平有眼界的舞蹈人”。由此則能達到并實現“人的全面發展和自由發展”。[5]

舞蹈理論是舞蹈教育的靈魂，是學生從事舞蹈演出、獲得全面發展的基礎。在專業教學層面上，舞蹈專業的教育目標是培養優秀的舞蹈人才，是培養出滿足社會發展與時代要求的舞蹈藝術家，因此培養擁有舞蹈創作能力、創新能力、表演能力的人才是當前高校舞蹈專業教育的主要內容。如果將舞蹈實踐教學作為課程結構的主體，將舞蹈動作的分析、教學、練習作為課堂教學的主要內容，將制約學生創新能力與創作能力的提升，不利于學生掌握舞蹈編排的技巧，使學生難以得到全面地發展。[6]尤其是在職業發展層面上，學生將面臨就業渠道狹促，從業周期受限等問題。因此，傳統的實踐教學只是對現有舞蹈體系、動作要領以及情感核心的模仿與學習，無助于學生的舞蹈創作與創新能力的提升。舞蹈理論是對現有舞蹈編排規律、表現特征以及審美特征的概括，是從情感角度、文化角度探尋舞蹈藝術的發展規律，并提出編排技巧的理論知識體系。簡而言之，高校現有的舞蹈理論教學是從理論層面，分析、總結、延伸當前各類舞蹈的審美特征與情感特征，鼓勵學生通過舞蹈表演將自身的情感表現出來，實現舞蹈的藝術化與人文化。從舞蹈藝術角度來分析，優秀的舞蹈表演不僅需要鮮明的節奏美、形體美以及體態美，更需要具有強烈的情感特征。日本著名舞蹈藝術家藤間萬惠曾指出，舞蹈要有靈魂、有感知，要促動觀眾的內心。然而何為靈魂、何又為感知？不同的舞蹈家對此存在不同的看法，法國舞蹈家莫可里·達克認為，舞蹈的靈魂就是舞蹈表演者的靈魂，舞蹈的思想就是舞蹈表演者的思想；意大利舞蹈家雪蓮·斯芬克認為，舞蹈的靈魂是由內而外煥發出來神秘力量，是與審美、歷史以及觀眾的記憶相結合的淚水。不過從舞蹈基礎理論的層面對舞蹈的靈魂、舞蹈的思想進行分析，可發現舞蹈的靈魂實際上就是舞蹈家的情感，舞蹈家通過自身情感的抒發，引起觀眾的共鳴，進而使舞蹈上升到人文的層面。譬如日本舞蹈家藤間萬惠在表演《戰國》時，僅運用了三個怪異而富有哲理的動作，便將百姓在戰爭中所經歷的凄慘遭遇表演得淋漓盡致，觀眾幾乎置身于日本戰國時代，似乎從他那干枯而深邃的眼眸中，瞥見百姓悲愴的目光。基礎舞蹈理論便是傳授學生如何利用動作抒發情感的科學，是學生利用情感創作出新的舞蹈形式的根基，同時也是學生深入課堂教學，提升對舞蹈藝術認可度的關鍵手段，進而使學生在分析舞蹈藝術家體態特征的過程中，提升專業技能，汲取舞蹈編排的要領，成為真正的舞蹈人才。

三、舞蹈理論教學的優化策略

高校應結合舞蹈理論教學的實際情況，不斷完善教學體系，使舞蹈理論與舞蹈練習充分融合起來，形成相輔相成的有機整體；設定合理的教學評價機制；創新教學方法，使舞蹈理論課程的教學內容不再枯燥乏味；在舞蹈表演教學中，情感表達至關重要，舞蹈理論教師應充分激發學生內在的情感。

(一)完善教學體系

舞蹈理論教學體系的不斷完善，是舞蹈教育工作者的使命和任務。合理有效地完善教學體系，首要任務便是厘清基礎舞蹈理論在舞蹈專業中形成尷尬局面的根本原因，否則將無法發揮理論課的指導作用。因此，重新建構舞蹈理論體系是當前舞蹈專業提升理論課實效性，增強舞蹈理論應用價值的關鍵手段。首先，明確理論范疇，規范課程比例。通常來講，基礎舞蹈理論課主要包括民族舞蹈、舞蹈概論、舞蹈史、藝術史、美學原理、藝術概論。其中舞蹈概論、舞蹈史、藝術史等學術型理論課的比重應降低，而有助于舞蹈教學與舞蹈訓練的美學原理、藝術概論應適當提升教學比例，以此凸顯舞蹈專業理論課程的指導性與實用性。高校應將學術型理論作為輔助性知識，降低考核或評價標準，而指導類的理論應提高評價標準，提升學生對指導性理論的重視程度。其次，將舞蹈理論與舞蹈編排、舞蹈分析相結合。教師應根據現有舞蹈理論教學的需求，篩選相應的古典舞、流行舞、現代舞以及西方舞作為案例，以此加強舞蹈理論的實踐性。在編排層面，教師應結合學生的學習情況、學習能力以及教學進度，重新設計教學重點，使現有的理論教學充分滿足學生創新舞蹈動作的需求。[7]譬如，在講解美學原理的過程中，教師應采用提問的方式：“什么樣的舞蹈才能算是具有美學特征的舞蹈？”學生在思考后，也許給出的答案并不標準，但卻充分調動了學生的積極性，進而利用理論課程的講解，使學生了解舞蹈的美學特征，引導學生根據美學原理編排出創新的舞蹈動作，并在小組討論的基礎上，凸顯理論教學的指導價值。最后，將舞蹈理論課與舞蹈練習課建立聯系，即舞蹈練習課要充分體現舞蹈理論課的重點，促使學生通過舞蹈練習，鞏固現有的舞蹈理論，從而做到充分理解、吸收與運用。需要注意的是，舞蹈訓練有階段性的要求，在教學前期，教師需要通過傳授基本動作來提升學生身體的柔韌性，后期才能開展復雜而系統的舞蹈訓練課程。在此過程中，舞蹈理論課已經完全展開，并對美學原理、藝術概念作以深入闡釋。因此，高校應結合舞蹈教學的實際情況，將學術型理論安排在前期，將指導性理論安排在后期，使舞蹈理論與舞蹈練習充分融合起來，形成相輔相成的有機整體。

(二)構建合理的評價機制

教學評價機制是促進教學過程和教學成效的助推器，也是動力源。針對評價體系不完善的問題，舞蹈專業應從理論教學出發，綜合評定學生應用理論知識的情況以及教師的教學質量。首先在評價學生層面，高校應積極邀請舞蹈藝術家、高校骨干教師、學生代表對當前的舞蹈教學現狀進行分析，根據社會發展需求、舞蹈藝術的發展趨勢，明確舞蹈教學的目標，進而融合理論與實踐，構建科學合理的評價體系。在評價過程中，遵循差異化教學原則，教師應根據學生當前水平，對其進行層級的劃分，可分為低、中、高三個層次，每個層次的評價標準都應不同。對低層次的學生，相應的評價標準要低，要求學生掌握并運用基本的理論知識；而對中、高層次的學生，教師要提出相對較高的學習標準，學生必須充分吸收并汲取理論知識，在理論基礎上，創新出全新的舞蹈動作或舞蹈風格，進而懂得如何運用舞蹈表達個人的情感和思想。[8]在評價流程上，舞蹈理論教師應摒棄傳統應試考試的窠臼，結合過程性、總結性考試的優勢，與舞蹈訓練教師建立聯系，對學生作出公平、公正的評價。也可實行學生自我評價與小組評價相結合的方式，使學生充分認識到自身的不足和其他同學的優勢，進而明確學習方向，形成適合自身特點的學習方法。由于上述評價機制需要理論教師與實踐教師相互配合、相互協作，才能充分發揮其應有的評價效用，如果理論教師缺乏“協同意識”，將大大影響教師對學生的客觀性評價。因此高校相關部門應制定相應的規章制度或激勵制度，激發舞蹈理論教師與舞蹈訓練教師的協同合作意識，以此完善現有的教學評價體系。其次，在評價教師的層面上，高校要重點考察教師將理論與實踐相結合的情況，即對理論教師在課堂中運用舞蹈技能闡述舞蹈理論，利用舞蹈理論引導學生參與訓練的情況進行評價，以此規范并促進理論與實踐相結合，提升舞蹈理論課的教學質量。也可利用懲罰機制或制度機制，激勵教師的教學行為，譬如將教學效果與職稱評定掛鉤，并在教學跟蹤過程中，提升教師結合理論與實踐的意識。此外，高校還應對教師創新教學模式、教學方法、教學體系作出評價，對教師的綜合素質、舞蹈能力、教學能力做出公正、客觀和科學的評價，進而在評價過程中，提升教師對舞蹈教學的責任心與使命感，使學生既能獲得充足的理論知識，有效提升學術能力和素養，又能提升自身的舞蹈技能，并將舞蹈表演與理論認知合一。

(三)創新教學方法

當前的普遍現象是，舞蹈理論課程的教授內容枯燥乏味，甚至晦澀難懂。學生對于理論課程的學習興趣和動力不足，舞蹈理論課程在一定程度上難以推進，更無法達到理論與實踐的高度統一。那么，如何實現理論課的有效教學，是舞蹈理論教師需探討的主要問題。在新時代背景下，舞蹈理論教師應充分利用信息化技術創新并重構教學方法。首先，采用翻轉課堂模式，將理論知識制作成形象生動的教學視頻，并利用高校教學平臺，解答學生在理論學習過程中所遇到的問題，繼而在課堂階段，教師根據學生在“成果展示”環節的表現，明確教學方向，將原有的知識傳授過程轉變為知識理解過程。例如在講解美學原理時，教師可根據當下流行的舞蹈元素，闡述并剖析舞蹈所具備的美學特征與藝術特征，從而使學生充分理解舞蹈理論在實踐中的作用。在小組討論環節，教師可通過提問的方式，加深學生對舞蹈理論的理解，并要求學生根據自身的理解，編排出具備美學特征的舞蹈動作。如果學生對理論知識的理解不夠深入，教師可利用視頻演示的形式，通過反面案例界定理論的定義。[9]在結束階段，教師可對整個教學過程作出相應的評價，指出學生的不足，引導學生在舞蹈訓練中，對理論知識進行應用。其次，建立動態學習模式。教師可利用互聯網交流平臺與學生建立聯系，定期向學生提出有關舞蹈理論方面的問題，并結合學生的回答作出評價。如果學生存在與舞蹈理論或舞蹈編排相關的問題，教師可引導學生通過教學平臺留言，并及時作出答復。然而動態學習模式應建立在學生需求的基礎上，如果學生不存在理論層面的需求，教學模式將失去應有的教學功用。因此教師應結合學生的學習情況，通過職業發展或藝術史綜述的手段，培養學生的藝術素養，進而充分激發學生對舞蹈的熱情，以此使學生主動探尋當前的舞蹈理論體系，提升舞蹈理論課的教學效果。最后，建立學習數據庫，即將學生的課堂表現情況、知識吸取情況以及理論應用情況做量化處理，并以時間為軸，勾勒出形象生動的折線圖或條形圖，隨后在將數據系統置于教務平臺的同時，標注好學生當前的排名與不足之處，進而使學生清晰地認識自我，明確舞蹈理論的學習方向，并形成競爭意識。

(四)重視情感表達

舞蹈表演教學中，情感表達的缺失是舞蹈教育滯后所造成的，這是我國高校舞蹈專業教育的常見問題。情感是舞蹈藝術的重要組成因素，缺乏情感的舞蹈就像缺乏渲染的白紙般索然無味，因此舞蹈理論教師應充分激發學生內在的情感，譬如在講解舞蹈動作前，通過歌詞或創作背景，剖析蘊含在音樂旋律中的情緒與感情，使學生充分理解舞蹈中的情感，進而用肢體動作將音樂中的情感表達出來。相對于呈現他人的情感，學生更傾向于對自身情感的表達，更善于運用自身體驗過的情感來表現舞蹈動作，體現蘊含著自我情感的舞蹈美學意味。然而如何運用情感，如何根據舞蹈規律抒發自身的情感，則屬于舞蹈理論的范疇。教師應通過學生的未來發展與生活學習兩方面，闡述情感表達的重要性，逐漸利用理論教學的手段，將情感抒發從歌唱、觀看影視作品轉移到舞蹈編排與表演中，進而通過案例枚舉，提升學生運用舞蹈表達情感的積極性，將教學重點轉移到如何利用舞蹈表達現有的情感，以此提升學生對舞蹈理論的重視程度，使學生形成自主學習的意識。[10]

首先，引導學生將現有的、強烈的情感緊閉在內心，不借助任何方式，譬如宣泄、運動等，使情感在心中積壓。隨后教師通過交流的方式，了解學生現有的情感，是悲傷，還是喜悅，是憂愁，還是興奮，進而利用與學生情感接近的舞蹈動作，讓學生將所有情感都釋放出來。在此過程中，教師需要對相應的動作或者理論進行記錄，待學生將情感全部宣泄后，再進行糾正與指點。至此，學生已經認識到運用舞蹈宣泄情感的優勢，并對舞蹈理論產生濃厚的興趣。

其次，概括與情感相關的舞蹈理論框架，準確、清晰和深刻地認知舞蹈理論中的每一個概念和原理，領悟和遵循舞蹈理論總結歸納的每一個規律和本質特征，如此，學生才能充分理解所需要的理論內容，讓學生在課堂學習的同時，能夠自主找到并閱讀相關的理論書籍。[11]

最后是將情感表達與美學表達相融合，延伸現有的舞蹈理論體系，即在引導學生利用舞蹈表達情感時，使舞蹈具備更強烈、更濃厚的美學特征。對此，教師可通過網絡直播的形式，將學生的舞蹈動作呈現在公眾面前，使學生在公眾評價時，發覺自身所存在的問題，進而尋找與之相對應的理論知識體系。

總之，高校基礎舞蹈理論是舞蹈專業培養優秀舞蹈人才的基礎，是學生運用舞蹈抒發情感，表達思想，提升舞蹈藝術性、人文性與美學性的依據和源泉。在新時代背景下，高校舞蹈教師應秉承協同育人理念，將學生作為教學中心，共同為學生舞蹈能力與創新創造能力的提升奉獻力量。切實實現理論與實踐相融合、教學與社會相結合，借助多媒體和信息化技術以及創新的教學模式，為學生的全面發展和舞蹈專業的健康發展奠定堅實基礎。