電影《鋼的琴》音樂敘事特點探析

鐘越紅

引 言

音樂作為一種集體記憶，帶有一種象征屬性，自然擁有了敘事層面的意義。[1]音樂一經成為電影藝術的有機組成部分，就具有與其他種類音樂不同的、獨特的審美特性和審美規律，這種特殊性主要體現在音樂(聽覺)與畫面(視覺)的相互關系和相互作用的規律性之中。[2]而電影中畫面的限制使音樂有了更明確的指向性，使得音樂呈現出鮮明的敘事特點。作為電影敘事的一種重要符號或手段，電影音樂有助于提升電影的視聽效果，激發觀者思想和情感的共鳴，有時甚至超越語言的敘事能力。一部好的電影是離不開音樂獨特的敘事性參構的。電影《鋼的琴》中，導演植入了大量的音樂，音樂和電影主題、劇情、畫面等的完美融合，展現出音樂強大的敘事功能，使電影表達更具感染力和張力，產生一種直抵心靈深處的力量。

《鋼的琴》是2011年國產電影市場中殺出的一匹黑馬，先是在上海國際電影節拿到4項大獎，接著又獲得影評人和媒體的交口稱贊，同時也引起學界的關注。學界主要從電影藝術、美學、符號學、商業運作等角度予以關注，對影片的音樂運用關注不多。有的學者只是在論文中提到影片“經典歌曲見證懷舊、溫情的氣氛”[3]，有的看到了《鋼的琴》的音樂使用頗具特色，是該片的一個亮點——“配樂幾乎從片頭一直緊緊延續到了片尾。而且這部影片的配樂本身與影片的內容結合得極為合理自然，無論是表現人物的精神狀態和情緒的音樂，還是展示時代背景的音樂，都為影片的整體敘事和人物塑造增色不少。”[4]等等。這些零散的論述都是蜻蜓點水式的、片面的、乏于深度分析和認知。10年來只見兩篇專門分析該片音樂運用特點的文章。張潔敏的《論電影〈鋼的琴〉中的音樂敘事性》從畫面與音樂的多維交織、蘇俄音樂和流行歌曲的選用及功能等3個角度，[5]分析了該片音樂的敘事性，很有見地，不過不夠全面。張文慧、劉凡進的《電影〈鋼的琴〉中音樂功能的應用》從“氣氛確立、加強戲劇性效果、塑造人物形象、概括和暗示主題”等7個方面闡釋了音樂在影片中的作用。[6]遺憾的是，2千左右字的篇幅，只能是提綱挈領式的，無法做到深度分析。

“在電影《鋼的琴》中，與其說電影音樂在參與敘事，不如說電影音樂本身在進行一種敘事，與通常的音樂運用相比，這使得這部影片具有更加鮮明的性格特征和更加豐富的美學體驗。”[7]既然音樂敘事特點是《鋼的琴》的一大亮點，而且了解優秀影片音樂敘事特點，有助于提高電影音樂的創作和編排質量，提升大眾觀影水平，那么，就有必要對《鋼的琴》中的音樂敘事特點進行全面觀照和深度探究。本文結合影片音樂與情節的交織變化，從音樂作品的選用，從音樂之于影片時代性的體現、對主題的襯托、與劇情的配合、對影片黑色幽默效果的強化等方面，對電影《鋼的琴》的音樂敘事特點作進一步全面探析。

一、敘事音樂的時代感和多元化

著名導演王家衛曾說：“音樂不啻是為了氣氛的營造，也可以讓人想起某個年代。”[8]電影音樂交織于音樂與電影兩種不同的象征系統之間，二者間有著千絲萬縷的關系，要讀出電影中的音樂符號及其對電影表達所起的作用，首先要將音樂文本與電影文本對讀，包括其時代和社會背景，從而找出二者共有的語言，進而把握音樂的敘事性。

(一)音樂的時代感

電影《鋼的琴》以東北老工業基地轉型為背景。1992年，中國開始推進國企改制，這給許多國有企業帶來巨大沖擊，尤其對以重工業為主的東北影響最大，一大批傳統重工業企業一時難以適應而紛紛倒閉，大量工人下崗。影片以20世紀90年代東北某一廢棄的鋼鐵廠為時代縮影，講述了下崗工人陳桂林為挽留女兒小元并實現她的鋼琴夢而上演的一部悲喜劇。影片全景式地展現了東北老工業基地痛苦的轉型過程，描繪了在市場和資本的沖擊之下變成廢墟的國營工廠的慘淡景象，再現了苦苦掙扎的下崗工人及其家屬所經歷的人生陣痛。這是時代的烙印，所以，該片具有強烈的時代感。今天人們看到這部影片，時代的記憶很快就會被喚醒，心中不免充滿懷舊和感傷之情。那么，作為一種敘事符號，片中的音樂就要具有鮮明的時代特色。

影片一開場，口琴的伴奏、前蘇聯歌曲的播放，這些典型的時代元素立刻就撥動了觀眾的心弦。如《三套車》《張三的歌》《心戀》《懷念戰友》等，這些較早或20世紀90年代流行傳唱的歌曲，都清晰地印刻在那個時代人們的內心深處，如歷史的時鐘，鐘聲響起，時代感瞬間被召回，如同本能般自然。縈繞耳邊的音樂，包括這些歌曲的歌唱者(如胡松華、徐小鳳等那個時代人們耳熟能詳的歌唱家)及演奏的主要樂器(如口琴、手風琴、吉他、鋼琴等，都是那個時代的典型樂器)，一次次一遍遍勾起觀眾的懷舊情愫。影片對音樂的安排無形中加深了觀眾對于影片內容的理解以及時間的定位。音樂“更是象征了那個時代，深刻而又灼烈”[5]。葬禮上小樂隊演奏俄羅斯的《三套車》，沉重、憂傷的旋律很好地迎合了葬禮現場的憂傷悲愴氣氛，更暗合了那個時代人們內心的沉重、焦灼和無奈，也昭示了影片的時代氛圍和初始情感基調。

(二)音樂的多元化

與王家衛等導演創作的電影重視音樂原創性不同，《鋼的琴》中的音樂沒有原創，都是采取“拿來主義”選編的。這一方面可能是出于降低成本的考量，一方面更重要的可能是因為這些音樂素材更為貼合影片的敘事需要和主題風格，原創新作則難以達到理想效果。這種選編方式，也給音樂的靈活運用帶來了便利。

音樂選用的靈活性直接表現為音樂的多元化。不僅表現為樂曲和歌曲的穿插使用，以及不同樂器如口琴、手風琴、鋼琴等演奏的樂曲的適時換用，還表現為本土音樂與外族音樂的融合使用。前兩點好理解，此不贅述，重點分析一下中外音樂的融合。片中不僅選用較多本土音樂，還大量植入了外族音樂，如俄羅斯搖滾樂隊Lube和德國民謠樂隊17 Hippies的《Orlyata》《Skoro dembel′》《Kалендарь》《Adieu》《Mad Bad Cat》《Javano Jovanke》《Jacques Balzac》《Wann War Das》等。這些作品突顯工人的階級特點，音樂曲調充滿濃厚的異域風情，或重現重工業的轟鳴聲，或增添黑色幽默的諧謔感，或展現濃郁的浪漫情調，儼然工人階級的贊美詩，旋律一起，蘇聯和北歐的音樂特質令重工業時代的氣息和氛圍撲面而來。如在陳桂林領著大家熱火朝天地造鋼琴的場景中，使用了Lube的《Skorodembel′》，節奏明快、鏗鏘粗獷的曲調為下崗工人兄弟們的勞動賦予了昂揚的熱情，彰顯了工人們對勞動的熱愛，對工廠及工廠生活的熱愛和留戀。

從俄羅斯民歌《三套車》到中國廣東民樂《步步高》，從德國作曲家貝多芬的《獻給愛麗絲》到中國現代歌曲《跟往事干杯》，從純真質樸的蘇聯愛情歌曲《山楂樹》到經典老歌《心戀》；從到西班牙兒童歌曲《幸福拍手歌》到帶有濃郁維吾爾民族風情的《懷念戰友》；從高亢嘹亮的《西班牙斗牛士進行曲》到帶有淡淡憂傷的《瑪奇朵漂浮》……，不同的種類、不同的色彩、不同的地域風格，體現了《鋼的琴》音樂敘事的融合性多元化，使影片的內核更加豐富、飽滿。之所以要這樣，一切為了電影表達的需要。正如導演張猛在訪談中所言：“影片中的每一首歌曲在劇本階段就已經選定了”，“誰能做到社會主義配器方式的音樂，我們就用誰的音樂。”[7]

這種融合性與時代感相互恰切表達、印證，相得益彰。

二、敘事音樂對主題的襯托

電影和音樂有著天然的緣分，因為它們是所有藝術門類中最能直接在時間、空間和節奏中展現世界的兩種藝術。[9]音樂敘事對電影主題的襯托可以推動電影情節發展、深化電影主題、渲染影片氛圍、塑造人物形象、抒發人物思想感情等。

在電影《鋼的琴》中，劇情沿著“畫鋼琴”“偷鋼琴”“造鋼琴”梯次展開，歌曲和樂曲巧妙而貼切的運用，把影片所要傳達的信息——卷入歷史劇變漩渦中的老工業基地工人階層的艱難與困苦、失落與迷茫、無奈與抗爭、堅定與執著、純粹與質樸、自強與希望、親情和愛情與友情等，淋漓盡致地襯托出來，觀眾被牢牢抓住、帶入。

(一)畫鋼琴

《鋼的琴》成功塑造了一個因下崗而深陷生活困境再苦再累也要圓女兒鋼琴夢的父親形象。影片中音樂的運用，有力烘托了主人公陳桂林不向困難低頭的精神和偉大深沉的父愛。

陳桂林下崗后，組建了一支小樂隊，靠走街串巷演出賺錢勉強度日。女兒小元想學鋼琴，但家里根本買不起鋼琴，只得把女兒送到課外班學鋼琴。一天，剛結束一個葬禮的演出，陳桂林就匆忙騎著輕便摩托去課外班給孩子交學費。伴隨著陳桂林一路前行的是德國17 Hippies樂隊的《Adieu》，該曲的主題是“離別”。在吉他的伴奏下，輕快的音樂透著淡淡地悲涼，襯托出陳桂林無奈與苦楚的內心世界。因為無琴可練，陳桂林就讓小元晚上偷偷去下崗工友王抗美打更的一所學校練琴，但沒幾天就被學校老師發現，王抗美也因此被辭退了。無奈之下，陳桂林就用紙板畫一組鋼琴鍵盤，讓小元在其上腦補練習。為了讓小元能夠喜歡這樣練琴，陳桂林煞有介事地坐到“鋼琴”前邊“彈”邊唱。此時，流暢、柔美、親切的鋼琴曲《獻給愛麗絲》響起。這是一首大家都熟悉的鋼琴名曲，襯托出一位父親對女兒的愛和希冀，也傳達出陳桂林迫切希望能擁有一架鋼琴的愿望，為造鋼琴埋下了伏筆。

(二)偷鋼琴

鍵盤圖終究不能代替真正的鋼琴，小元逐漸對假鋼琴失去了興趣，于是陳桂林動了借錢買鋼琴的念頭。可自己沒錢，又借不到錢。老婆要離婚，能否讓女兒擁有鋼琴，是陳桂林留孩子在身邊的砝碼，也是能否圓孩子鋼琴夢的關鍵。情急之下，陳桂林想到了去把學校的那架鋼琴偷回來。一天晚上，陳桂林把他的幾個朋友召集在一起舉杯暢飲，謀劃干一件“偉大”的事。然后鏡頭一轉，音樂響起，大家擠在裝載著豬肉的開向學校的大卡車上，伴隨著《心戀》的曲子手舞足蹈饒有興致地唱起了起來，直到跳進學校的圍墻。《心戀》曲調輕松，節奏明快，給人感覺這不是去偷鋼琴，而是做一件令人驕傲愉快的事。輕快的歌曲烘托出下崗工人的純粹質樸，他們心中沒有“偷”的概念，為了孩子，“偷”也被賦予了正確、偉大的意義。接著，伴著異域風情樂曲鏗鏘的節奏，大家排成一列踏著沉穩的腳步步入教室。一聲哨響打破了黑暗的沉寂，偷琴被發現了。大家一時沒反應過來，先是亂做一團，而后才想起跑，帶有異域風情的樂曲再度響起，快板十六分音符的連續使用，與工友們一時慌亂的心態和逃跑的笨拙狀態特別吻合。異域音樂的使用，讓人們感受到異樣的感覺，形象地描繪出工人們頭一次偷東西被發現后的暈頭轉向，烘托出工人的憨厚質樸。最后，陳桂林沒有跑，一來，他身上有著工人階級敢作敢當的性格，要留下來承擔責任，二來，他不甘心女兒的鋼琴夢就這樣破碎了。接下來就出現了舞臺化的一幕：他獨自一人在漫天飛舞的雪花中演奏鋼琴《獻給愛麗絲》，他彈的不僅僅是首鋼琴曲，他在彈夢想。這首曲子的再現，襯托出陳桂林對圓女兒鋼琴夢的執著，也反映出老工業基地工人群體堅定執著的性格和勇于追夢的精神品質。

(三)造鋼琴

偷鋼琴失敗后，陳桂林又突發奇想，準備造一架鋼琴。情人淑嫻拿著俄文版有關鋼琴制造的書，清唱起優美動聽的俄文歌曲，然后借淑嫻的嘴引出關鍵人物——原鑄造廠工程師汪工——特別儒雅、有知識、有派頭，留蘇回來的知識分子。這首俄文歌正是對汪工作為知識分子學識淵博、舉止儒雅的襯托。這與當時“蘇聯老大哥”在東北工業區人們心中的高大形象契合。

在得到了汪工的支持后，陳桂林來工地找另一位關鍵的人物季哥。此時，鏡頭展現的是荒涼的廠區內外，工人們在掘地挖廢鋼，陳桂林騎著破舊的輕便摩托車進入，俄羅斯Lube樂隊的《Skoro dembel′》響起。音樂呈現出鮮明的秩序感，行軍般的節奏速度給人一種堅定穩健的踏實感。這種帶有曾經時代階級特色的音樂，讓人回想起過去那個時代人們說話、做事的方式，仿佛又回到了工人們用熱血澆筑的年代。音樂旋律優美而質樸，曲調平穩又透著灑脫、豪放、俠情與仗義，烘托出工人群體無助無奈卻又敢于同命運抗爭的頑強斗志、同舟共濟共創美好未來的高昂激情。音樂映射了特定的時代氛圍和時代精神，容易引起受眾的強烈共鳴。

這首俄羅斯音樂《Skoro dembel′》在影片中共出現了四次，每次都是伴隨著工人們勞動的畫面，熱烈、奔放又激進的音樂在影片的重要場景復現，成為影片敘事的重要組成部分，成為音樂獨立敘事表現主題的典范。第二次出現是造琴大戲正式開場，陳桂林與工友們在倒塌大樓的廢棄工廠里尋找制造鋼琴的材料，緊接著，第三次出現在季哥撬開廠房大門進入車間時。伴隨著《Skoro dembel′》歌曲，大家各司其職，分工協作，熟練而專注。音樂襯托出工人階級堅定的意志、充沛的力量、頑強的精神和對工廠、工作的熱愛之情。第四次出現是快手把學校鋼琴零部件拆下交給陳桂林，造琴工作得到質的飛躍。歌聲中，季哥、二姐夫、屠豬戶、快手、胖頭……大家如火如荼一絲不茍地制造鋼琴零部件，神情如此專注。音樂再次襯托出工人階級的偉大形象，工友們嫻熟地操作著機器，還“自主研發”了做琴弦的工具。分工有序、協作一致，充滿了必勝信念。他們不僅僅是在制造鋼琴，更是在建構美好未來的夢想。

三、敘事音樂與劇情的完美契合

音樂是時間的藝術、運動的藝術。隨著劇情的發展，電影根據敘事需要所創建的敘事環境會給觀眾一種認知誘導，加之人自身所帶有的認知習慣，這在一定程度上就限定了音樂敘事的角度。[10]這就要求音樂與劇情要完美契合。在電影《鋼的琴》中，音樂與劇情的匹配達到了高度貼合的程度，使影片的敘事更加和諧、緊湊、豐滿。

影片中小元彈奏的曲目契合了電影劇情的鋪排。小元第一次彈鋼琴的場景是在她學琴的學校，彈奏的曲目是《粉刷匠》，雖然是小小的練習曲，也與勞動與工人相關，工人家庭、工人子女、工匠精神，盡含其中。小元半夜在王抗美打更的學校練琴，所彈的曲目是《啄木鳥》。影片最后，鋼的琴如獻禮般從天而降，小元問陳桂林想聽什么的時候，陳桂林說出了一句經典的臺詞“越簡單越好”。于是，小元又彈起了鋼琴曲《啄木鳥》。這首曲子首尾重現，象征著積極進取、鍥而不舍就會成功，與劇情的發展完美契合。

音樂與劇情的契合還表現在陳桂林與淑嫻的愛情歷程中。陳桂林要為女兒造鋼琴，淑嫻出錢出力來幫助他，并深情地唱起俄羅斯歌曲《蘆葦沙沙響》。歌曲描寫一對熱戀男女整夜在外游逛不知回家，非常契合淑嫻愛戀陳桂林沉浸在愛情之中的情形。當淑嫻被陳桂林誤會后，第二天她穿著時髦的大紅呢子外衣、畫著濃妝、腳踩著高跟鞋，帶著不屑一顧的神態來到工廠。陳桂林問淑嫻：“你穿成這樣能干活嗎？”淑嫻硬氣地回答：“你車間主任啊？管得太寬了吧？扣我獎金得了！”這里音樂配的是德國17 Hippies樂隊的《Jacques Balzac》。樂曲中手風琴模仿低音貝斯奏出行進的節奏，而后描繪出一種傲慢不可一世的姿態。二人愛情出現了波折，音樂與劇情完美貼合。當《蘆葦沙沙響》再度響起時，淑嫻已經紅杏出墻。那么愛陳桂林的淑嫻怎么突然會和別的男人走到一起？音樂恰好暗合了淑嫻對愛情的迷惘。當煙囪最終被炸掉，陳桂林也失去了對女兒的所有權，淑嫻又回來了，陳桂林說道：“我現在可以娶你了。”淑嫻將頭倚在陳桂林肩上，這時響起了俄羅斯音樂《山楂樹》，人們很自然會聯想到歌詞：“我們三人到如今還彷徨在樹旁，他們誰更適合于我心中的意愿？我卻沒法分辨，我終日不安……，親愛的山楂樹呀，我請你幫個忙！”這首象征了愛情回歸的音樂，與二人重歸于好相映照。

拉開造鋼琴帷幕的歌曲《懷念戰友》是20世紀60年代的電影《冰山上的來客》中的插曲。當陳桂林決定做一架真正的鋼琴時，原鑄造廠的工友們一呼百應。開工前，工友們在KTV舉起酒杯，一起慷慨激昂地唱起“瓜秧斷了哈密瓜依然香甜，琴師回來都塔爾還會再響”。以陳桂林為代表的工人階級由天之驕子一下子變成了下崗工人，心中充滿了對過去的留戀。陳桂林召集大家造鋼琴，讓大家得以重溫昔日廠房里熱火朝天勞動的場景，點燃了他們未泯的工作激情。雖然工人階級身份失去了，但工人階級的干勁和創造力還在，工人們唱起《懷念戰友》，實際是在懷念那個工業文明的時代和工廠生活，藉此，他們想喚起往日的激情和力量。這與影片中他們決心并即將造出鋼的琴的故事情節十分貼合，體現出音樂強大的敘事功能。

胖頭的女兒被小混混欺負未婚先孕，所有工友都拿家什陪胖頭一同去找小混混算賬，摩托車、大卡車整齊劃一地從鏡頭前駛過。此時，Lube樂隊的《Орлята》響起，鏗鏘有力的節奏具有強大的沖擊力，給人以無所畏懼、勇往直前之感。當一群小混混妄圖逃跑，所有工友奮力追趕時，《Орлята》再度響起，給人一種正義的力量感。當大伙抓到小混混后，胖頭卻放過了他，隨即吉他奏出孤寂、憂郁的旋律——俄羅斯的《Календарь》，弱起節奏仿佛在訴說著深情而浪漫的故事。口琴也在弱起節奏中唱起旋律，仿佛是吉他的對唱，也像是對吉他奏出音樂所表達出情感的肯定與贊同。這首樂曲表現出深沉的浪漫，與胖頭此時內心蘊藏著的父愛溫情的流露相吻合，顯示出工人群體的善良和寬容。

陳桂林造鋼琴的初始動機是為了圓孩子的鋼琴夢，留住女兒小元。但后來，他放棄爭取小元的撫養權，造琴的工程依然沒有停下，因為造琴最后已經成為下崗工人緬懷曾經的工廠生活和那個熱火朝天的年代的紐帶和情感寄托。當鋼的琴即將做成，高亢激昂的《西班牙斗牛士》音樂響起的時候，陳桂林背上手風琴與小樂隊樂手們站在平板車上，充滿儀式感地奏響慶祝的音樂。同時，淑嫻帶領舞者們身著紅色長裙隨著音樂跳起了熱情豪放、慷慨激昂的弗拉明戈舞。造鋼琴這一神圣的、看似異想天開的設想，在工友們共同努力下，終于快看到了曙光。這是陳桂林的勝利，更是工人們集體的勝利，預示著一個嶄新的時代即將到來，工人們自然要激動興奮、自然要歡呼慶祝。在故事情節的高潮之處，確非《西班牙斗牛士》難以適切這種歡快激昂的氣氛。

四、敘事音樂的幽默風

《鋼的琴》是一部充滿著黑色幽默的現實主義影片，參與敘事的音樂自然帶有幽默風格。

電影開篇的第一個場景，陳桂林帶領小樂隊為一老人的葬禮演奏憂傷、蒼涼的俄羅斯民歌《三套車》。曲子選得非常合適，可雇主卻嫌這個曲子聽上去太痛苦而叫停了，于是，陳桂林不得不按照雇主要求，“叫老人加快步伐”，改奏朝氣蓬勃、喜氣洋洋、充滿節日歡樂氣氛的廣東音樂《步步高》，與站滿黑衣人氣氛凝重的葬禮場面格格不入。這一荒誕的舉動具有強烈的諷刺意味，這種滑稽的音樂運用首先為影片貼上了黑色幽默的標簽。影片以這樣的音樂敘事開頭，設定了以荒誕、調侃的調子來展開劇情的基調。

在《鋼的琴》中，游戲音樂的使用增強了影片的喜劇幽默效果。鋼琴是西洋樂器，傳入中國至今被看作高雅的樂器。按正常思維，只有上流社會、白領知識分子、生活條件優越的家庭才會跟鋼琴結緣。陳桂林是一個下崗工人，經濟條件不好，老婆也因不堪生活重負離他而去。就是這樣的一個落魄的下崗工人，卻要圓女兒的鋼琴夢。這本身就是充滿了矛盾和滑稽的事情。然而理想很美好，現實很骨感，他根本買不起鋼琴，無奈他給女兒畫了一組鋼琴鍵盤，讓孩子在畫出來的鍵盤上模擬練琴。畫面顯示，陳桂林在《超級瑪麗》的曲調下慢悠悠地、很享受地做著假鋼琴，而他整個人的表情和形象就好像是超級瑪麗一樣，十分可笑。音樂的結束句為闖關成功、勝利的音符，暗示著陳桂林發揮聰明才智，為女兒成功做出“鋼琴”。成年人被生活逼到生發“游戲生活”的念頭和行為，就有了戲劇性和幽默感。游戲總有玩膩的時候，為孩子不再彈假鋼琴埋下伏筆。《超級瑪麗》音樂第二次出現是一天傍晚，小菊送女兒小元回家，陳桂林在家里打游戲，桌子上擺著法院的傳票。此處《超級瑪麗》音樂結束音為游戲闖關失敗的音符。電影用游戲音樂暗示主人公處境，使悲情的故事多了一份喜劇之感，對照無奈的現實，透射出一種冷幽默。

本來偷鋼琴是見不得人的事，卻在一首經典老歌《心戀》的演繹下，讓緊張的氣氛變得輕松愉快，偷琴路上工友們在大卡車上上演了載歌載舞集體狂歡的一幕。影片用這樣的音樂和歌聲，講述一個殘酷的現實故事，渲染一種唯美、離奇、荒誕的浪漫主義色彩。這組充滿戲劇張力的畫面，配上這首經典老歌，把偷鋼琴的荒誕表現得淋漓盡致，觀眾看到這里被滑稽的行為逗笑，而心里卻為殘酷的現實而悲泣。盡管這個情節極其荒誕，卻觸及到一個工人階級自我救贖的主題。

淑嫻被陳桂林誤會后，兩人心生嫌隙，淑嫻逐漸與一同做飯的王抗美走近，這種變化被陳桂林發現。一天，王抗美騎著自行車帶淑嫻上班，陳桂林恰好遇見。王抗美使勁跑，陳桂林在后面緊追，17 Hippies樂隊的音樂《Mad Bad Cat》進入。這是一首歡快溫馨的歌曲，歌詞的大意是：我的寶貝兒有了輛嶄新的車，駛著它向遠方四處兜風，她去向哪里哪里就留下她的微笑，她有著一個全天陪著她的男孩兒，啊！那是一個超可愛的自動玩具，她去哪兒他也去哪兒，一起在新車里浪跡天涯，如果你想搭便車，最好當心點，如果你覺得你能做到的話，小伙子，你就上前去試試吧，淘氣的貓，可人兒的貓，壞壞的貓。《Mad Bad Cat》活潑、詼諧、輕松的快板音樂風格，把兩個人緊張憤怒的追打描繪成帶有喜劇色彩的“貓抓老鼠”式的幽默笑話。

結 語

電影《鋼的琴》在音樂的運用上獨具匠心，頗具實驗性。不做原創，而是選編具有時代特征的音樂，重現經典，引發懷舊情愫，契合時代背景，貼合劇情，帶入感極強；大量植入異域風情的音樂，不僅符合彼境彼情，還讓觀眾與劇中人物一樣，充滿了對新生活對未來的向往，契合電影“與往事干杯”的主題。更多時候，音樂敘事代替語言敘事，發揮了此處音樂勝語言的效果。電影再現了大工業時代下崗工人令人心酸的生活遭遇，在音樂的感染下，觀者看到了工人群體的質樸、豁達、頑強、樂觀、溫情的一面，同時借助音樂，影片也在無助無奈中點綴了無可比擬的歡樂和幽默。電影《鋼的琴》深刻印證了電影音樂在電影藝術中較強的敘事功能：音樂不再僅僅依附于敘事，甚至可以主導敘事；不僅僅起著烘托氣氛的作用，而是可以很好地營造氣氛。