西方繪畫技法對日本繪畫表現的影響

楊雨琪

摘要：藝術家們不斷吸收外來文化與藝術。不同文化在接觸交流中不免會讓藝術家們產生創作沖動，至少有一小部分的創作靈感是來源于文化差異之間的碰撞。該文試通過西方藝術繪畫和日本江戶時期日本浮世繪產生的融合來進一步加強與增進人們對東西方藝術交流的認知，以更好地探索與協調中西兩種不同的繪畫方式。

關鍵詞：西方藝術;日本浮世繪;中西融合;表現手法

一、日本浮世繪的起源

1.1浮世繪的背景與題材

浮世繪是日本江戶時期盛行的一種藝術形式，是在市民階級崛起和世俗小說盛行的江戶文化背景下，受明清版畫的影響而形成的以歌舞伎生活和江戶美景為題材的風俗畫。“浮世繪”一詞特指日本的風俗畫，最先出現在被譽為最早的浮世繪畫師——菱川師宣所繪的《月次之游》序中，其反映了俗世煙火的虛浮和人生短暫的日本“物哀”審美取向。

二、西方繪畫在表現手法上對整體日本繪畫的影響

2.1浮世繪在空間透視上的變化

說起浮世繪的透視其實筆者最初想到的是我們中國山水繪畫的散點透視，畫者以不同觀察點，也不受下定視域的限制，而是根據畫者的需要，移動立足點來進行觀察，從各不同立足點上所看到的東西都可組織進自己的畫面中，呈現二維的畫面。日本浮世繪正如中國繪畫一樣整體趨于平面，但不同的是浮世繪更加具有裝飾性。在司馬江漢的《西洋畫談》中提到了西方繪畫的優越性，在這一書中他的論述十分堅決，以至于到現在還對很多日本與中國畫家有影響：“沒有如實表現現實的繪畫不是好的繪畫。寫實繪畫也并非局限于使用透視法，東方繪畫不講究細節的準確性，但是一幅圖畫如果沒有細節的準確，便算不上是圖畫。客觀真實的繪畫，是將所有的繪畫對象—山水、花鳥蟲草、牛羊、樹石等—完全按照它們本來的樣子畫出來，這樣畫出來才活潑生動。”于是此后日本畫家們便對新興的西方繪畫技法產生了濃厚的興趣，況且在筆者看來他們本就十分擅長吸收新的事物。以之前圓山應舉的《寫生貼：追和逃》為例子來說，我們可以明顯的發現那時的畫家可能對人對人體結構等各方面處理較為簡略，但在衣服的處理方面卻顯得十分靈動飄逸，這讓筆者想到了中國的兩種典型的人物衣褶的畫法“曹衣出水，吳帶當風”前者筆法剛勁，所畫人物的衣物都緊貼于身體，仿佛剛剛從水中出來。后者筆法多變，線如莼菜條，筆法飄逸。總體來說和日本當時的繪畫形式有著相似之處，它們都偏向平面，并且用衣紋的穿插疊壓來表現平面中的空間，這可能與早前的日本畫家都深受中國繪畫的影響有關。

反觀之后的日本繪畫，在漸漸吸收了西方繪畫的透視法則以后，開始嘗試調整畫面中人物的大小試圖體現空間透視。首先是奧村政信的《吉原雙陸游戲圖》，這幅畫是以一個大型茶館為題材，可以明顯的看出畫中茶館的柱子與房屋的框架結構以長直線準確的表現出遠近空間關系，還有人物之間的關系都遵循著近大遠小的規律。同時人物身上的衣紋線條還是殘留著東方色彩，線條婉轉多變，與建筑結構的直線形成了強烈的反差。

2.2西方繪畫對浮世繪明暗表現的影響

在18世紀日本藝術家非常推崇中國文人畫，而中國文人畫家例如徐渭，朱耷等通常追求意筆草草，不求形似。以畫抒寫胸中意氣，即景生情。此前的日本繪畫更加偏向平面色塊，以扁平化的形態呈現給觀眾，給人以簡潔的美感，更類似一種裝飾性繪畫。

在寫實繪畫傳入日本后，似乎給日本畫家重新認識自然世界指出了一條明路。在本多利明在1789年出版的一本書中就曾提到：“西洋繪畫技藝的高超，意在正確的描繪物象，使圖畫與原物看起來完全相像，因此他們的繪畫很有實用的功能。欲達此目的有規可循。西洋人將百日光線分為光和影兩部分，并使用遠近透視法以正確的描畫原物。如欲從正面畫人鼻，日本繪畫無法表現鼻梁中線。使用西洋畫法，于鼻一側畫出陰影，則鼻梁高度立顯。”

2.3日本浮世繪在輪廓線上所受到的影響

筆者在這里用葛飾北齋的《強奸》與《女人與章魚》為例，來講一下浮世繪在輪廓線上所受到的影響，在這兩張木刻版畫的底稿上，葛飾北齋一次又一次的刻畫著人物的輪廓線，尋找人物本身的結構，已求得最準確最生動的人物輪廓線。這樣的畫面本就需要反復精心設計，而不能像先前學習“南畫”的意筆草草，不求形似。所以相比中國畫的意在筆先而言，日本木刻畫家的工作方法在本質上說其實是更加接近西方而不是東方。像葛飾北齋的另一件作品《鬼臉圖》，這張畫相比于同時期葛飾北齋和其他畫家的任何一張作品來說可能均不相同，十分接近17世紀的意大利素描。畫面中出現了明暗的表達、結構的探尋，暗部的形狀貼合結構，筆觸感的刻畫類似于西方的鋼筆畫。同時也反映出葛飾北齋對尋求形式美和西方藝術有著更多的聯系，對西方的素描有著強大的好奇心。

三、小結

由此可見，西方繪畫對日本浮世繪帶來的影響的毋庸置疑的，百余年來中西藝術的交流從未間斷。本篇文章僅僅是從表現手法這個淺層而外在的方面來思考西方藝術所帶來的影響，其實東西方對世界的認知在傳統上就很不相同，他們所表達情感的方式也大相徑庭。對外來藝術的反應過程，并非對外來美術和風格的全盤接受。相對于藝術家而言，他們的反應是一個吸收和轉換的過程，但過程中往往會發生扭曲的現象。我們只有認識到這些差異多么巨大才能充分的欣賞到這些藝術家在不同時代中取得的創造性成就，他們努力的去挑戰東西方文化帶來的差異，尋找自己的解決方法，達到東西方的融合。

參考文獻

[1]張夫也.《日本美術》[M].中國人民大學出版社.2004.

[2]Michael Sullivan ：《The meeting of Eastern and Western Art》[M].上海人民出版社.2014

[3]井上靖（日）.《西域物語》[M].新潮社.昭和五十二年

[4]彭吉象.藝術學概論[M].北京大學出版社.2006

[5]黃千容.淺析浮世繪繪畫元素在現代商業插畫中的應用[J].視覺藝術.2019

[6]范騫.淺談自然崇拜對日本美術的影響[J].大眾文藝.2019（21）.