唐代敦煌經變畫樂舞伎造型在文創設計中的應用研究

潘雨佳 丁寶琪

摘要：敦煌作為河西走廊重要的戰略位置，它無論從政治上還是歷史上都是無可代替的，敦煌莫高窟就是典型代表作為中華上下五千年的智慧結晶彰顯了中國的璀璨文明更是藝術瑰寶。而所有的洞窟中最為驚艷的就是唐代敦煌經變畫樂舞伎，它充滿著異域風情樂舞伎樂造型變化萬千所表現出的異域風情是具有獨特的中國味道，藝術研究對于現如今而言也是具有一定的研究意義與價值。本文主要從唐代敦煌經變畫樂舞伎的藝術特征出發，試圖研究文創設計在唐代敦煌經變畫樂舞伎的應用研究來提升唐代敦煌經變畫樂舞伎的內涵和審美，以樂舞伎為出發點分析敦煌唐代壁畫的藝術特征，古為今用將傳統元素與文創設計相結合，推動帶有地方特色的文創產品走進大眾的視野。

關鍵詞：唐代 敦煌經變畫 樂舞伎 藝術特點 文創設計

20世紀以來，隨著國家經濟日益提升對于文化的追求也隨之增加，習總書記提出“一帶一路”的發展也使得地處西北的交通樞紐--敦煌進入人們的視野，敦煌莫高窟也漸漸揭開神秘的面紗。全國各地的學者、專家以及藝術家紛紛踏足這片連接西方的神秘地區，敦煌壁畫也成為了享譽全國各地的藝術瑰寶。唐代作為中華上下五千年發展的重要節點，敦煌壁畫也記錄了唐朝的盛世之景。唐朝經濟算是中國十二朝古都里經濟最為發達的朝代，政治局勢穩定開始逐漸對外貿易往來敦煌作為中國內部通往西域的重要城關集散地，往來的貨物來往的商人無一不在彰顯盛唐盛世的經濟雄厚。隨著朝中政局的穩定發展，藝術的萌芽也逐漸產生胡風之樂舞受到青睞，這種舞蹈與中原地區的民俗特色相結合形成了具有中原的唐風。隨著不斷對敦煌壁畫的挖掘，從壁畫上的一筆一畫都可以看到當初的樂舞伎是多么婀娜多姿，現代旅游業的不斷發展如何將這些文化瑰寶大力弘揚，古為今用將這些傳統的圖案與我們現流行的文創產品相結合以帶動地方經濟的發展。

一、唐代敦煌經變畫樂舞伎的藝術特點

1.1.敦煌經變畫藝術特征

敦煌莫高窟的壁畫多起源于隋唐時期主要內容多圍繞佛教藝術展開，由于當時的經濟繁榮發展往來商戶絡繹不絕也帶動文化的傳播最主要的內容就是佛教藝術的興起與發展。佛教藝術是一個很大的流派分為俗講和故事畫，俗講顧名思義就是在普通老百姓之間傳播，內容大多通俗易通也比較吸引人，每到俗講的時辰老百姓們紛紛接踵而來，這就間接形成了唐朝人人信佛的風氣故而佛教也便成為了主流的藝術形式。而故事畫則比俗講的面向群體要高端，故事畫主要針對身份顯赫的達官貴人，內容也比俗講更加新穎分為敘事性經變和凈土圖式經變，在故事畫的基礎上更注重對思想境界的提升。經變畫給我們描繪了一個西方的極樂世界與我們中原地區的風土人情相融合也漸漸形成了中國式的佛教藝術，在藝術的層面影響深遠。經變畫的故事題材多與那個時代流傳的佛教思想有關，內容以本生經變相、佛傳故事居多。用藝術的眼光看待經變畫能感受到當時人在繪畫過程中手法嫻熟技藝高超，對現在來說可以稱為藝術瑰寶。隨著時間的推移敦煌壁畫的顏色也慢慢暗淡但是經變畫中的內容卻記錄了當時的“盛唐盛世”空前繁榮。

1.2.樂舞伎藝術表現形式

唐代樂舞達到了鼎盛時期在它之前的朝代都有樂舞的存在但是都只是簡單的舞蹈并沒有像唐代進行了系統的管理，唐代為樂舞專門設立了樂舞機構，這個機構的建成從某些意義上來說推動了樂舞的發展，唐代樂舞具有極強的地域包容性將中原與西域的地方特色相結合最后形成了具有代表性的樂舞。樂舞機構的成立為唐代乃至整個中國培養了大批具有超高技藝的樂舞藝人，他們無論大到服飾小到配飾都是極具中國特色。氣韻是唐代樂舞的精華，只有呼吸顰蹙之間才能彰顯樂舞的韻味使之具有感染力讓人們仿佛置身其中。絲綢之路在那個時代也將中原樂舞傳播出去，西域的樂舞也通過這種方式傳播進來，中原文化與西域文化在這一刻相互碰撞產生火花，佛教、儒教、道教三教合一的樂舞文化，在唐代進行了大量的創新融合，宮廷樂舞與民間樂舞風格迥然不同，樂舞的表現形式更加的多種多樣。[1]

二、唐代敦煌經變畫樂舞伎元素分析

2.1.樂舞伎演奏的樂器

唐朝的音樂與舞蹈相互促進，在經濟繁榮國力昌盛時期，正是樂舞發展的好時機，高層權貴們也逐漸有了更多的金錢去娛樂，樂舞也因上層階級的支持越來越發達。據記載的《十部伎》中有《燕樂》、《西涼樂》、《龜茲樂》、《天竺樂》、《康國樂》等，音樂的曲風多是選取西域的，從敦煌經變畫中可以明顯看出樂伎常使用的樂器有琵琶、箜篌、腰鼓等這些具有中國元素的樂器。[2]這些樂器經文化交流由西域傳入中原最終傳回長安。

2.2.樂舞伎表演的服飾

唐代敦煌經變畫樂舞伎的造型服飾大多數采用西域的服飾整體偏向胡風韻味，樂舞伎的服飾造型多半為上半身裸露抱著琵琶、箜篌等樂器，手持琵琶翩翩起舞，只有頸部飾以瓔珞或帔帛等典型的具有中國元素首飾。[3]或者上身穿著窄身衣，腰線以上的長度在那個時代充分顯示了女性的身體優美的曲線，增加了樂舞伎造型的流暢感，身上的絲帶隨風飄動。下半身通常會穿著色彩艷麗印制大量的裝飾圖案以增加它的辨識度，多半會身穿裙裝或者闊腿褲，以方便旋轉跳躍更好的完成整個舞蹈。樂舞伎的服飾都具有極強的西域特色，這也成為了以后的人們去考量西域胡舞的關鍵點，藝術是來源于生活，唐代敦煌經變畫樂舞伎也是當時盛唐時期人們的民俗生活的記錄，對于現如今的藝術研究提供了詳細的資料。

三、 唐代敦煌經變畫樂舞伎文創產品中應用研究

3.1.文創產品元素運用

文創產品既文化創意產品，是文化產業中重要組成部分，是以當地具有代表性的文化資源形成的一個產業鏈，[4]需要符合當下人們對于精神以及美的追求，我認為文創產品就是在原有的傳統文化不斷加以創新型轉變，二次設計出符合當下目前審美的局勢，在保留原有的文化內涵上對傳統文化創新轉化。就拿敦煌博物館來看，當前市場關于敦煌的文創產品大多是采用拿來主義，直接將敦煌壁畫中的元素拿來使用，文創產品是一個地區的最直接表現形式，而敦煌最有代表性的就是藻井圖案、三兔共耳、九色鹿、經變畫樂舞伎等等，現在重點提取經變畫樂舞伎她的造型生動傳神，體現那個時代女性的線條美。在進行二次創新型轉化可以保留它原本造型曲線的味道，將這個元素與當下流行的國朝風相結合進行創新型轉化。

3.2.文創產品的設計與運用

前面提到文創產品就是對當地的優秀傳統文化進行傳承與發揚，作為敦煌壁畫中的經變畫樂舞伎為主要造型可以與國潮風格相結合。再次創新設計可以將原本只出現在壁畫中的樂舞伎放置到我們的生活中，比方說我們可以將她進行一個繪本的描繪。

四、結語

由于佛家的發展在唐代達到鼎盛時期，早期的佛教藝術逐漸在敦煌發芽萌生并發展。敦煌壁畫中隨處可以見到的樂舞伎栩栩如生，宛如在眼前隨風舞動，造型多以線為主，寓動于靜，這種藝術表現手法是中原同西域民族文化融合后產生的，展現了樂舞伎自信從容生活安康的情境，同時也反應出大唐盛世對其他民族開放包容的態度。壁畫中的樂舞伎造型，對我們現代是有至關重要的作用不僅可以研究繪畫的技巧，同時也可以感受藝術的魅力。敦煌的文創產品應用設計中，需要不斷進行元素融合以及設計創新，才能更好地開發現有的敦煌旅游市場，實現敦煌文創產品和文化理念的雙贏發展。所謂的樂舞伎元素已經不再是簡單的一個圖案而是中原地區的文化象征，文化衍生品的發展能夠帶動地方經濟的提升，敦煌莫高窟壁畫這顆滄海遺珠會被越來越多的世人知曉，讓中國的文化通過文創設計走出敦煌走向世界。

參考文獻：

[1]凌正慧.《唐代敦煌經變畫樂舞伎造型的線條之美》《中國包裝》[J]，2020年6期

[2]唐敏.《唐代樂舞藝術特征及舞蹈思想》《藝海》[J]，2013年5期

[3]于立文.《中國全史》[M]華文出版社，2010.1.

[4]符姍，邢加滿《敦煌壁畫元素在文創產品中的設計研究》《設計》[J]，2020年3期