淺析蘇聯十月革命勝利初期的交響樂發展

徐婭玲

摘要：蘇聯是世界上第一個社會主義國家，其歷史起點是從1917年開始，這一年十月革命的勝利為科學、文化、藝術事業的發展開辟了廣闊的前景。革命勝利初期，群眾歌曲與革命歌曲得到了廣泛的發展，交響樂的演出活動也在這一時期達到了空前的繁榮。人民對音樂的熱愛激勵著作曲家的創作，本文以當時最為著名的作曲家米亞斯科夫斯基與普羅科菲耶夫的代表作品為例，在了解當時人們豐富的音樂活動背景下，分別對二位作曲家的代表作品做簡要的分析，以此來窺探蘇聯革命勝利初期交響樂發展的繁榮。

關鍵詞：蘇聯;交響樂;米亞斯科夫斯基;普羅科菲耶夫

一、蘇聯革命勝利初期的音樂生活

1917年偉大的十月社會主義革命的勝利，使原俄羅斯帝國各族人民擺脫了剝削和壓迫，新的社會主義制度的建立，使蘇聯音樂得了蓬勃發展的根本保證。蘇聯作為一個新型的國家——世界上第一個社會主義國家，其歷史起點雖是從1917年開始，但是蘇聯音樂的起點不是建立在荒蕪的廢墟上，而是牢牢地扎根于以往俄國音樂文化的肥沃土壤中，它是傳統民族音樂文化在新條件下的繼承和發展[1]。雖然革命勝利初期人們的物質生活條件相當貧乏，但是精神世界卻是富足的。音樂活動的大量開展，使所有舊俄時代的劇場、音樂廳等文藝演出場所都向廣大公眾敞開了大門，新的觀眾成為出入藝術殿堂的主人，[2]音樂逐漸成為廣大群眾日常生活中不可缺少的精神食糧。蘇聯每年舉行一次的全國性業余音樂比賽更是培養和鍛煉了一大批優秀的業余音樂人才，有力地推動了蘇聯音樂的向前發展。[3]

這個時期，教育人民委員部作為蘇維埃政權主管意識形態和文化藝術事業的機構，委派了許多受過良好專業教育的音樂家從事音樂的普及宣傳工作，以及廣泛開展群眾歌詠等音樂文娛活動。人們的音樂演出活動十分頻繁，教育人民委員部音樂局在1918年9月至12月的一百天里，就組織了一百場音樂會。1918至1919年的一個冬季，彼得格勒交響樂團就演出了九十六場。此外，各種合唱、獨唱音樂會和室內重奏、獨奏音樂會以及各種巡回演出活動，始終沒有中斷。[4]正如著名音樂學家阿薩菲耶夫所說：“音樂是一門最受人珍貴、最接近人的靈魂的藝術，也是在解決人類重大問題上最有力量的一門藝術”。蘇維埃國家的社會主義勝利和共產黨英明的領導不僅保證了音樂藝術的發展，也更凸顯了音樂對一個國家的繁榮發展起著必不可少的重要作用。

作曲家們紛紛將自己對祖國的愛、對人民命運的憂慮、對未來美好生活的向往，傾注在了自己的音樂創作中，而這個時候能夠承載這一深刻思想內涵的音樂體裁無疑會有交響曲。交響曲（symphony）一詞來自希臘語“symphonia”，原為“聲音一起響”之意，這是一種按照奏鳴曲原則構成的管弦樂套曲形式。它的前身是巴洛克時期的意大利歌劇序曲，18世紀上半葉作曲家們采用意大利歌劇序曲的快—慢—快結構譜寫管弦樂作品，并將其稱為交響曲，它在音樂表現上具有廣泛的藝術概括力和深刻的哲理性。[5]19世紀浪漫主義時期交響樂的發展主要以德國、奧地利等國家的音樂作品為主流，而到了20世紀，交響樂的發展圣地則逐漸被蘇聯取代。一批創作交響樂的著名作曲家們繼承古典、浪漫主義時期以及自己本民族的音樂傳統，將創作根植于俄羅斯和蘇維埃音樂文化的沃土中，創作了一大批世界著名的交響作品。[6]在革命勝利初期，米亞斯科夫斯基和普羅科菲耶夫二人為蘇聯交響樂的發展做出了卓越貢獻，蘇維埃時代的第一批交響樂作品便是米亞斯科夫斯基在1917-1918年間創作的第四、第五交響曲。

二、米亞斯科夫斯基

蘇聯作曲家尼古拉·雅科夫列維奇·米亞斯科夫斯基（1881-1950）一生創作了27首交響曲，屬于20世紀交響曲創作領域多產的作曲家。他的創作經歷了20世紀上半葉俄-蘇重大的社會變革，被稱為“俄羅斯交響樂從19到20世紀的平穩轉調”，更是被俄羅斯學界高度評價為“卓越的交響大師”和“蘇聯交響樂學派形成頭十年的重要代表人物”。[7]米亞斯科夫斯基是橫跨俄國與蘇聯兩個歷史階段的作曲家，其創作生活從1918年左右一直延續到1950年，在他的青年時代，大約1908年左右，他屬于音樂上的先鋒派，這一名聲是他和他的朋友普羅科菲耶夫共同享有的。其早期的交響曲作品更多的體現了對現實生活悲劇性的感受，后期的作品中體現了抒情、真摯、歌唱性的特點，在體裁上表現歷史事件，揭示了作曲家創作面貌的另一方面。他在莫斯科音樂學院任教期間，有80多位作曲家在他班上受過教育，培養了像卡巴耶列夫斯基、哈恰圖良等這樣一些優秀作曲家。[8]

1918年，十月革命后的第二年，米亞斯科夫斯基寫出了表述“戰時印象”的《第四交響曲》，這部交響曲用e小調寫成，充滿了緊張的悲劇性，反映了第一次世界大戰時期的嚴峻氣氛和作曲家內心的苦悶。一年后，作曲家又寫出了他的第一部大調交響曲：D大調《第五交響曲》。這部交響曲反映了時代在作曲家心靈中的轉折，從寫于沙俄時代陰暗的c小調、升c小調、d小調和e小調四部交響曲，到以明亮的D大調寫出新時代的交響曲，[9]這部作品已經和俄羅斯交響音樂作品中獨特、崇高的民族傳統緊密地銜接起來，所以這部作品很公正地被認為是在蘇維埃時代曙光照耀下所創作的第一部卓越的作品。[10]

關于《第五交響曲》，作曲家寫道：“戰爭大大加強和豐富了我內外印象的儲備，同時，不知怎么也影響了我的樂思產生某種明朗的東西，在前線我留下的大多數音樂記錄如果說并不明朗，但總是具有更加客觀的性質”。

當時困難的物質條件使藝術根本遮不住備受重視的世俗生活，而世俗生活的風格氣息也完全在藝術中得到顯現。《第五交響曲》的第一樂章具有民間風俗生活氣息的主題給人留下了鮮明的印象，主部主題仿佛是在微風吹動樹葉顫抖的背景下發自內心的歌唱，副部主題類似民間合唱，主副部主題相輔相成，勾勒出了一幅俄羅斯的風俗畫。第二樂章將美妙憂傷的歌唱主題與中部某種噩運的闖入進行對照，更顯得和平寧靜的珍貴。第三樂章是一首首激動人心的諧謔曲，音樂由若干敏捷活躍的主題組成，其中采用了民間“圣誕歌”材料，充滿生活氣息。末樂章嘹亮的號角聲，具有英勇奮進的氣質，主部主題強勁有力，副部主題像是英雄的進行曲，樂觀豪邁。音樂高潮出現在尾聲中，第一樂章的副部主題在這里鳴響，宏偉史詩般的形象重現，象征著人民的意志和力量獲得了肯定，這部交響曲以其音樂語言的生活真實性、人民性和高度的專業技巧，在其創作和蘇聯交響樂風格中占有重要地位，并被稱為是蘇聯的第一部交響樂。[11]

米亞斯科夫斯基的交響曲創作成就對青年一代的作曲家影響極大，自偉大的格林卡以來俄羅斯交響音樂作品就有特別顯著的民主主義傾向、形象的現實主義性和富于深刻的哲理性等特點。[12]《第五交響曲》樂觀明朗、富有生活氣息的音樂風格，不僅體現了俄羅斯音樂傳統中音樂與時代相關聯的特點，也體現了作曲家力求揭示生活的真實面貌和對人生富有哲理性的思考。

三、普羅科菲耶夫

謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫（1892-1953）和米亞斯科夫斯基兩人是關系很好的朋友，他不僅是跨越了沙俄和蘇聯兩個時代的作曲家，也是一個將“古典”與“創新”相融合的作曲家。普羅科菲耶夫跟米亞斯科夫斯基不同的一點是他從小便受過嚴格的音樂訓練，先后于1909年和1914年在彼得堡音樂學院修畢作曲、鋼琴和指揮專業，并立即以作曲家、鋼琴家和指揮家身份活躍在俄國音樂界，十月革命時期他年僅26歲，但已享有名氣。[13]作為新一代杰出的作曲家，其在掌握古典音樂傳統的同時，也熱衷于最新創作技法的追求。1918年以前，他早期的創作具有探索性質，風格變化不定，其中包括結構主義、新古典主義、原始主義等傾向，他作品的各類形象均具有藝術性和感人性。他曾說：“音樂家的職責便是為人民服務、美化并歌頌人類生活、引導人類走向光明的未來”[14]。

1917年，普羅科菲耶夫創作了他的D大調《第一交響曲》，即“古典交響曲”。自它誕生以來，便始終以一種明朗而富有生氣的面貌深受人們的喜愛。[15]這首交響曲在整體結構上繼承了海頓、莫扎特的創作風格，但在旋律的歌唱性方面，普羅科菲耶夫以其富有歌唱性的主題在旋律構成中，將自己獨有的個性同傳統的歌唱性旋律形成了鮮明對比。例如第一樂章的主部主題、第四樂章的結束部主題，一開始便以八度甚至兩個八度的大跳令人耳目一新。

這部交響曲的第一樂章用傳統的奏鳴快板寫成，結構短小精悍、音樂輕松明快。第二樂章是一首小步舞曲，基本主題由小提琴在高音區柔和地奏出，情緒略為憂傷，樂句的終止像故作姿態的鞠躬。第三樂章是一首饒有風趣的加沃特舞曲，八度的連續跳進，不同調性的大三和弦的自由并置，懸念般的終止式，這一切顯示了作者獨特的音樂風格。末樂章音樂歡快雀躍，主部主題再次出現琶音和音階的上下翻騰，小提琴重復著有趣的樂句。副部主題由木管奏出敲擊式的動機，富有幽默情趣，結束部主題流動著明朗的俄羅斯旋律，全曲在熱烈歡快的氣氛中結束。[17]

我們經常說“藝術是生活的寫照”，什么樣的時代背景造就什么樣的音樂作品，在全社會革命進行的如火如荼的時期，普羅科菲耶夫能不顧戰火的紛擾，心中不存一絲雜念地寫出如此清新典雅的作品，可見作曲家天真爛漫、幽默風趣的藝術才華。沒有哪個國家的音樂與政治像新生的蘇維埃國家那樣有著如此緊密的聯系，美國的史學家畢靈頓（JamesH.Billington）論及1917—1918年革命時說道：“俄國的革命事件具有一種音樂的特質，對于俄國革命，我們可以稱之為純粹音樂性的革命，這一場所謂的歐亞運動，可以說是對蘇維埃新秩序的歌頌，因為這場運動的精神是個人只有在成為更高層的交響人格的一部分時，才能完成的自我實現。”[18]

這部《古典交響曲》不但是普羅科菲耶夫半嘲弄性地對海頓、莫扎特風格的模仿，也是作曲家對于十八世紀拘泥于禮節生活的回憶，更重要的是，它使人們首先感到的是作曲家獨特而有力的個性——力圖通過古典音樂的創作技法來歌頌樸素和歡樂的生活。它是作曲家第一次離開鋼琴而憑著內心聽覺完成的一部大型作品，普羅科菲耶夫曾說：“到目前為止，我總是在鋼琴旁寫作的，然而我發現，在沒有鋼琴的情況下創作的主題材料，往往質量更好。如果把這些材料拿到鋼琴上聽聽，起初似乎覺得有點怪，可是只要再彈幾遍，就會顯示出這正是自己所要達到的效果”。[19]《第一交響曲》的古樸簡潔和歡樂動人的特色已被公認為是世界最著名的古典樂曲之一，成為人類音樂文化寶庫中的一顆別具一格、熠熠閃光的明珠[20]，也成了后來20年代興起的新古典主義運動的先兆，[21]開啟了普羅科菲耶夫交響曲創作的光榮之門。

四、結語

十月革命勝利初期的蘇聯，雖然剛經受了戰爭的沖洗，但音樂活動的發展大大促進了藝術的繁榮，群眾歌曲和革命歌曲得到了良好發展的同時也增強了人們的民族歸屬感。與此同時，米亞斯科夫斯基和普羅科菲耶夫二人在交響樂方面的創作更是為日后蘇聯交響音樂的發展做出了有力的鋪墊。米亞斯科夫斯基的《第五交響曲》有著民間風俗的生活氣息，普羅科菲耶夫的《第一交響曲》以明朗歡快的氣氛給人們帶來了希望和安寧。蘇聯交響樂中強烈的民族風格和深刻的哲理性在革命勝利初期兩位交響樂大師的作品中就已經得到體現，米亞斯科夫斯基與普羅科菲耶夫不僅為蘇聯十月革命勝利初期的交響樂發展做出了卓越的貢獻和有力的鋪墊，其后期創作的交響樂作品更是有著較高的藝術成就，在整個蘇聯的交響樂發展史上占有著舉足輕重的地位。

藝術家之所以偉大，正是因為他能將某種深刻的世界體驗與生活態度化為可感、客觀的藝術形式，并將其塑造為圓滿與成熟的風格范疇，從中我們會聽到某種獨特而醒目的“人格聲音”——只屬于他個人，但又具有普遍意義。[22]蘇聯革命勝利初期的交響樂在世界交響音樂的發展歷史上，都是一個嶄新的顯現，其中滲透的世俗生活氣息與明朗歡快的旋律是受社會主義時代的思想培育起來的，在一首首優秀的典范作品中，均反映了蘇維埃人民的生活和斗爭，更是成為了鼓舞世界人民勇于為美好生活而斗爭的精神力量。[23]

參考文獻

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[10]徐湘.簡樸與歡樂的交響—普羅柯菲耶夫《古典交響曲》之藝術個性[J].無錫商業職業技術學院學報.2002.

[11]于潤洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版社.2016.

[12]楊燕迪.遺憾的聆聽[M].廣西師范大學出版社.2018.

[13]（蘇）達尼列維奇.蘇聯的交響樂[M].音樂出版社.1958.

作者：徐婭玲，1997-，女，籍貫：湖南邵陽，單位：西北師范大學音樂學院，單位所在城市：蘭州，單位郵編：730070，民族：漢，職稱：學生，學位：在讀研究生，研究方向（與工作相關）：西方音樂史。

注釋

[1]黃曉和.蘇聯音樂史[M].人民音樂出版社.2014.1.

[2]黃曉和.蘇聯音樂史[M].人民音樂出版社.2014.38.

[3]黃曉和.蘇聯音樂史[M].人民音樂出版社.2014.41.

[4]黃曉和.蘇聯音樂史[M].人民音樂出版社.2014.38.

[5]楊九華.西方音樂史[M].湖南文藝出版社.2006.61.

[6]軍馳.交響曲藝術史[M].中央音樂學院出版社.1999.169.

[7]李文吟.拂去歷史的塵埃--米亞斯科夫斯基第十一交響曲內涵及藝術簡析[J].中央音樂學院.2015.1.

[8]軍馳.交響曲藝術史[M].中央音樂學院出版社.1999.169.

[9]李近朱.交響音樂史話[M].寧夏人民出版社.1998.357.

[10]（蘇）貝爾查.米亞斯科夫斯基的第21、27交響曲[M].人民音樂出版社.1956.12.

[11]黃曉和.蘇聯音樂史[M].人民音樂出版社.2014.44.

[12]李近朱.交響音樂史話[M].寧夏人民出版社.1998.357.

[13]（蘇）貝爾查.米亞斯科夫斯基的第21、27交響曲[M].人民音樂出版社. 1956.12.

[14]黃曉和.蘇聯音樂史[M].人民音樂出版社.2014.44.

[15]潘可瑞.普羅科菲耶夫第七交響曲研究[D].上海師范大學.2015.3.

[16]羅娟.普羅科菲耶夫《古典交響曲》研究[D].武漢音樂學院.2007.2.

[17]黃曉和.蘇聯音樂史[M].人民音樂出版社.2014.46.

[18]羅娟.普羅科菲耶夫《古典交響曲》研究[D].武漢音樂學院.2007.13.

[19]王文瀾.承襲傳統與追求個性——普羅科菲耶夫的早期風格及第一《古典》交響曲[J].音樂探索.1999.4.

[20]徐湘.簡樸與歡樂的交響—普羅柯菲耶夫《古典交響曲》之藝術個性[J].無錫商業職業技術學院學報.2002.1.

[21]于潤洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版社.2016.374.

[22]楊燕迪.遺憾的聆聽[M].廣西師范大學出版社.2018.166.

[23]（蘇）達尼列維奇.蘇聯的交響樂[M].音樂出版社.1958.3.