淺談惲壽平沒骨花鳥畫的設色

摘要：中國花鳥畫的畫法可分為寫意、工筆、沒骨三種。北宋時期的畫家徐宗嗣開創了沒骨花鳥畫。這種畫法在歷經宋元明三個時期的發展，到清代時，在繪畫技法和畫論方面都得到了不同程度的發展。清初畫家惲壽平在沒骨花鳥畫發展過程中最具代表性，他在徐崇嗣的沒骨花鳥畫的基礎上進行創新，又將宋人花鳥畫的澹雅和元人水墨畫筆墨運用相結合，繼承傳統畫法的同時又進行繪畫技法的改革創新，結合寫意，注重寫生，在設色方面，顏色秀麗雅致又不失輕浮，將花鳥畫中色彩的運用發展到了空前的高度。

關鍵詞：惲壽平;沒骨花鳥;設色

一、惲壽平簡介

惲壽平是清初六大家之一，其中還包括了吳歷和四王。在六人中，惲壽平不但兼擅山水畫和花鳥畫，尤其是花鳥畫有很大的成就。他的花鳥畫，敢于創新，發展自己的風格，成為了在清初時期最有影響力的畫家。惲壽平，名格，字壽平，號南田，云溪外史等。江蘇武進人，于明崇禎六年出生，卒于康熙二十九年。惲壽平幼時遭遇戰亂，生活艱辛，他和兄長被清兵俘虜，后來在靈隱寺與父相遇，一起回到了故鄉所在之地常州，歸家后發奮讀書學畫，刻苦鉆研詩書畫等。

惲壽平受父親惲日初和伯父惲本初的影響，樹立了對前人兼收并蓄，不拘門戶之見。其作品筆法設色獨特，題材廣泛，無不可入畫者。充滿生活情趣，并且有極強的現實針對性。意在筆墨之外，并將感情其傾注畫面創作中，別具特色。

二、惲壽平沒骨花鳥畫設色的發展歷程中的表現

（一）早年 幽靜清淡

惲壽平早年受其伯父惲本初的影響，善于山水畫的創作，筆法取自黃公望，于荒率之中又不缺乏秀麗與澤潤，代表作品有《靈巖山圖卷》、《山水冊》、《風林云岑》等。惲壽平最早的花鳥畫作品《紅蓮圖軸》，畫面幽深寂靜，設色淡雅秀麗，筆法工整畫中的荷花宛如秀潤淡雅的美人一般，這副畫是惲壽平38歲時同唐炗合作完成的。

（二）中年 設色醇厚鮮麗

惲壽平的繪畫生涯，一直靠賣畫為生，才高行潔。畫如其人，他的作品氣息以自然清逸標著。惲壽平在中年時，產畫相對較多，風格也有了些變化。

如《花卉圖冊》，畫中的兩株牡丹，一紅一白設色淡雅、筆法蒼潤、用墨恬淡且奪人眼球。兩朵花一仰一俯呼應，花瓣尖處淡淡的粉色，因在花瓣的根部略施薄彩，牡丹的色澤紅潤、白中透粉、粉中藏艷因此凸顯。葉子與兩花形成鮮明的對比，整個畫面通透又淡雅。幾片綠葉后面隱藏著將要綻放開來的花骨朵，雖其并沒有處在畫面最顯眼的位置，但卻更奪目，讓人看完主花之后，會不自覺的將視線移上去，趣味性十足。這又何嘗不是惲壽平借此表達不響應清朝科舉考試，不妥協于清朝，但不代表自己沒有才華，就像這朵色調精彩奪目卻未開的花骨朵，等待著時機展現自己的宏圖偉志，等待欣賞自己的人出現。

（三） 晚年 用色淡逸秀雅

五十歲以后是惲壽平的藝術求“逸”階段，可以說“逸”是他一生寫生繪畫創作所追求的最終目標，在繪畫品評中“逸”位居首位，惲壽平認為只有超凡脫俗的逸士，胸中充滿逸氣，才能脫不良的習氣，不在功力和形狀上斤斤計較，才能夠看淡灑脫，在不經意之中達到逸品的境界。其反復強調“逸品”與“逸格”，有對先輩經驗的總結又重視寫生，外加對“逸”的執著追求，也許這就是惲壽平繪畫成就之關鍵。晚期的繪畫風格已趨向清逸淡雅，沒骨技法已經可以信手拈來了，且收放自如，隨意點染，表現出對自然及人生的豁達之境。

三、惲壽平沒骨花鳥畫的設色風格

（一）澹雅為主

畫面設色艷麗濃重是中國早期花鳥畫的特色。元代時期倡導畫面清淡，逐漸成為了花鳥畫設色的主流。惲壽平沒骨花鳥畫中分為濃艷、淡雅和濃淡適中三種設色風格。惲壽平更是將淡雅作為設色的主要風格。他曾經說過，前人之中也有畫的艷麗沉厚的，也有畫的清逸的，過于秾麗了，就會顯得畫面沉重不透氣，也就沒有了氣韻，過于淡逸的則會輕浮。顏色醇厚又不郁滯，越染越清新，時間越久越有光澤，才是最好的。就算是青綠重色，也要妍麗中不失自然雅致。對當時那些爭相模仿他卻在風格上秾麗俗氣的人，他評判說，現在很多寫生的人將沒骨畫畫的秾麗俗氣，當時可能覺得賞心悅目，但時間長了，就會發覺他的輕浮和庸俗。所以要除去媚俗之氣，畫面澹雅才會使人長久欣賞下去，沒骨畫才會長久發展下去

因此，惲壽平的作品多為澹雅、明潔。尤其是他晚年的作品，越來越空靈質樸，韻味雋永。在《半籬秋圖》中，設色清淡而薄，秀潤而清逸?！痘ɑ軋D冊》中的《白芍藥圖》，設色清雅明潔，略帶有一點荒寒意境。

（二）設色豐富

惲壽平的沒骨花鳥色彩十分豐富，即使略有不同，也能在惲壽平的筆下呈現出清晰的層次感，使二者和諧統一。這是因為惲壽平在調和濃淡的關系上非常的巧妙，調和濃與淡，最后呈現出濃淡適中和諧畫面。在《仿宋人玉蘭木瓜》中，玉蘭花是用白色的蛤粉渲染而成，淡淡的赭石色和花青色染成葉脈和枝干，還有用曙紅點染后的木瓜花別具特色。整體在質樸典雅中透露著些許的冷艷，濃淡適宜的畫面更有韻味。惲壽平注重寫生，也善于觀察大自然中的花草樹木在四季早晚以及各種天氣中的變幻，因此，惲壽平筆下的花卉極其生動形象，能夠最大地展現當時的形態變化。牡丹這個題材是惲壽平最常畫的，《花卉軸》和《牡丹圖頁》這兩幅畫就是以牡丹為題材，兩幅畫中的牡丹雖然是同一種，在表現手法上卻有不同。在《花卉軸》中，牡丹的花瓣用曙紅加鵝黃與白粉染成，用多量白粉加少許藤黃點成的花蕊，愈發明亮自然。葉子整體色彩偏重，用墨綠加黃綠色渲染而成，深色的葉子襯托出了牡丹花的清新自然，葉脈部分則是用墨線書寫運筆勾畫。淡赭色加黃綠色積成的枝干，自然又不失醇厚，最后再用赭石勾勒單線。這樣的顏色搭配不僅不會使畫面黯淡，反而增添了牡丹的靈動感。《牡丹圖頁》中的牡丹，色調整體偏明亮一點，仿佛讓人置身于清晨日出時。花蕊附近的花瓣相比于《花卉軸》中的花瓣，顏色要更紅艷一些，其他部分比較白，這個牡丹并沒有將花蕊畫出來。葉子部分是用淡墨加石青染成，葉脈同樣用墨線勾畫而成，整體畫面色彩明凈亮潔又不缺乏精彩之處。

四、惲壽平沒骨花鳥畫設色風格對后世的影響

惲壽平創立了惲派沒骨畫，在沒骨花鳥畫發展的進程中有著很重要的地位。惲壽平敢于創新和發展自己的風格，將寫意、沒骨、寫生相結合起來，才有了后來的清秀、淡雅、醇厚的沒骨花鳥畫，同時也將沒骨花鳥畫帶入了一個新層次的發展階段。惲壽平的藝術成果和繪畫風格吸引了許多的仰慕者，臨摹和學習惲壽平畫作的人不計其數，這對當時和后世乃至近現代的花鳥畫壇都做出了巨大貢獻。對惲壽平沒骨花鳥畫風格的探索和實踐，從中又不斷的創新發展，留給我們許多珍貴的藝術語言。

惲壽平的設色法影響了后人，后世畫家從其繪畫作品中得到啟發汲取靈感，創作出了一批批具有自我風格和個性的沒骨作品。

參考文獻：

[1] 蔡星儀.中國名畫家全集[M].石家莊：河北教育出版社，2016.12.

[2] 承名世.惲南田和“常州畫派“[J].《文物》.1981.09.

[3] 謝麗君.惲壽平設色論[J].南京藝術學院學報：美術與設計版.2002.03.

[4] 承名世.惲壽平書畫集[M].文物出版社.1987.09.

[5] 樊樺.惲壽平沒骨花鳥畫色彩研究[D].西安美術學院.2013.03.

[6] 馮志.工整妍麗：清代惲派繪畫色彩點論[J].西華大學學報：《明清中國畫大師研究叢書：揮壽平》2004.12.

[7] 葉蕾.《讀惲壽平扇葉<安石榴圖>》[J].《新美術》，2013.12.

[8] 蘇凌云.《惲壽平對“沒骨花”的繼承和發展》[J].《藝術探索》，2005，01.

作者簡介：郗長超（1998—）女，漢族，山東萊蕪人。聊城大學美術與設計學院2020級研究生，研究方向為國畫