美術(shù)博物館的教育問題及反思

吳娜

摘 要：博物館是近代社會的產(chǎn)物。從封閉的精英主義到以收藏為主的權(quán)力展示，當(dāng)今博物館已慢慢轉(zhuǎn)變?yōu)橐允詹亍⒀芯俊⒄故尽⒔逃秊橹饕糠值臋C構(gòu)。美術(shù)博物館作為博物館重要的組成部分，其教育功能應(yīng)該被重視起來。但是受美術(shù)博物館自身特殊性質(zhì)的影響，其在公共教育領(lǐng)域方面出現(xiàn)了一些問題。通過分析當(dāng)今美術(shù)博物館產(chǎn)生問題的原因，對其提出一些建議。

關(guān)鍵詞：美術(shù)博物館;藝術(shù)教育;娛樂化

“白立方”這一說法來自奧多爾蒂，1976年，藝術(shù)家兼批評家萊恩.奧多爾蒂在《藝術(shù)論壇》上發(fā)表《在白立方之內(nèi)》的連載論文在藝術(shù)界引起熱論。如今，“白立方”已變成了藝術(shù)界的固定詞語，專門用來指代純粹的白色展覽空間。

18世紀，美術(shù)館和大量藝術(shù)機構(gòu)涌現(xiàn)，這些機構(gòu)大多由私人收藏發(fā)展而來，藏品通常以緊湊對稱的方式陳列。同時，受到巴黎沙龍的影響，展廳中的作品常常堆滿整墻。這種展示空間引起了觀眾的興趣，一時間，博物館的展品與觀眾都過分擁擠。到了19世紀中期，人們意識到這個問題，普遍認為博物館要相應(yīng)減少墻上作品的數(shù)量，以此控制參觀人數(shù)。塔夫斯大學(xué)（TuftsUniversity）藝術(shù)史教授安德魯·麥克萊倫認為：“墻面過于擁擠的狀況定會影響觀眾對單件作品的欣賞。”正如英國經(jīng)濟學(xué)家威廉·斯坦利·杰文斯（William Stanley Jevons）在1881—1882年所發(fā)表的一篇論文里所提到的：“這樣大量的陳列只會給大腦留下混亂與模糊的印象，還免不了造成腳踝酸痛和頭暈?zāi)X脹。”于是，美術(shù)館開始變革，他們陸續(xù)改變了傳統(tǒng)的展陳方式，減少了墻上藝術(shù)品的數(shù)量，開始嘗試將作品掛在視覺水平線上，墻面的顏色也變成了純粹的白色。

今天的美術(shù)博物館幾乎全部采用的都是這種“白立方”展陳，不得不說，它確實為藝術(shù)品營造出了一種安靜獨立的環(huán)境，但是同時它也使得參觀者與美術(shù)博物館之間產(chǎn)生了一種天然的距離感，從觀眾進入這個空間開始，他們就會被一種陌生感圍繞，產(chǎn)生一種無法融入的強烈感受。這種感覺會造成觀者生理和心理的不適，因而稱為“博物館疲勞”。1933年，美國博物館專家梅爾頓首次提出了這個概念，他提出：“造成博物館疲勞的原因不僅僅是參觀過程所產(chǎn)生的身體勞累，更主要的原因是處于博物館特有的氛圍中，長時間注意力高度集中，接受信息量過大，從而在心理上達到過度飽和的狀態(tài)。”如今的“白立方”已經(jīng)不單單是呈現(xiàn)藝術(shù)的空間，它開始代表一種呈現(xiàn)藝術(shù)的方式，這種轉(zhuǎn)變對美術(shù)博物館的發(fā)展無疑會造成深遠的影響。

一、美術(shù)博物館與大眾

產(chǎn)生距離的原因

（一）美術(shù)博物館展示內(nèi)容的陌生化

美術(shù)博物館與其他博物館的不同之處在于，它是展示藝術(shù)品的空間，展覽的好壞直接關(guān)系到觀眾接受的知識與教育。在展覽過程中，前言與展簽是一個展覽必不可少的內(nèi)容。前言可以讓觀眾了解當(dāng)下展覽的總體概況，展簽可以讓觀眾了解到每幅作品的畫面內(nèi)容以及其他寓意。這其實是美術(shù)博物館傳達信息給觀眾的一種有效渠道，但是如今中國許多的美術(shù)博物館并沒有重視這點，尤其是在展簽方面，國內(nèi)美術(shù)博物館沒有把它好好利用起來。一般來說，國內(nèi)展覽的展簽類型具體可以分為兩類，一類只是簡單地羅列出參展作品的名稱、年代和尺寸信息，另一類是在第一類的基礎(chǔ)上多出一段介紹本件展品的簡單解釋。但是，仔細閱讀會發(fā)現(xiàn)，這種解釋十分晦澀難懂，仿佛是作品為了提升自身的藝術(shù)性而特意添加的抽象語言。并且，值得一提的是，通常策展人布置的展簽尺寸都非常小，有的位置還會放得很低，有的則因為展品環(huán)境昏暗而導(dǎo)致觀眾極不方便觀看。這些都極大地削弱了觀者想要深入了解畫作的積極性，長時間發(fā)展下去會阻礙博物館對觀眾的教育作用。

（二）實際教育的不平等

近些年來，國家開始重視美術(shù)博物館的教育功能，許多美術(shù)博物館紛紛開始免費開放或者僅收取十分低的門票價格來吸引大眾參觀。盡管這種形式是自由開放的，但是布迪厄認為這背后實際還是精英的一種文化壟斷。不同階層的人對藝術(shù)品的接受欣賞能力也是不同的，一個社會底層人民與一個社會上層分子參觀美術(shù)博物館后的感受與收獲是有很大差別的。正如安德魯·麥克萊倫所言：“革命饋贈我們的博物館一直以一種矛盾的原則在運作，它表面上向所有人開放，在大眾中間流行，但卻擺滿了國王的藝術(shù)品，灌輸一種舊世界專享的藝術(shù)趣味。”在這種藝術(shù)教育中，觀眾不但沒有彌補最初的不平等，反而加重了這種不平等的存在。

二、發(fā)揮美術(shù)博物館教育功能的建議

（一）娛樂合理化

近幾年，隨著人們生活品質(zhì)的提高，不管是出于何種目的，不得不承認進入美術(shù)博物館的人數(shù)逐年增多，這就需要相關(guān)人員考慮美術(shù)博物館受眾的變化，它已經(jīng)不僅僅屬于專業(yè)藝術(shù)人群，美術(shù)博物館應(yīng)該容納更多的人進入其中感受、學(xué)習(xí)藝術(shù)作品。當(dāng)然，容納方式很重要，美術(shù)博物館的教育活動應(yīng)該更加娛樂化，但是要合理娛樂化，要正確把握學(xué)術(shù)與娛樂的平衡。國內(nèi)美術(shù)博物館的教育工作大多圍繞兒童青少年展開，這種從小培養(yǎng)藝術(shù)氣息的做法很好，但是美術(shù)博物館不應(yīng)該僅僅局限于此，成人也是當(dāng)今參觀美術(shù)博物館的主力軍與傳播者，因此應(yīng)該考慮到他們的需求。如今的時代是更加多元開放的時代，美術(shù)博物館也應(yīng)該順應(yīng)潮流舉辦一些兼具知識性與娛樂性的教育活動，讓美術(shù)真正走入大眾的生活之中。

另外，美術(shù)博物館還應(yīng)該打破專業(yè)壟斷，通過大眾美術(shù)教育活動與學(xué)校和社區(qū)聯(lián)系起來，正確引導(dǎo)大眾審美取向，提高大眾的審美鑒賞力。現(xiàn)今許多美術(shù)博物館雖然也有與學(xué)校、社區(qū)的聯(lián)系，但是大多數(shù)都是處于一種被動的狀態(tài)，活動的形式也都非常簡單，許多學(xué)習(xí)參觀都是走個過場。要知道學(xué)校與社區(qū)同樣是傳播知識的重要場所，美術(shù)博物館應(yīng)該與其建立起良好的合作關(guān)系，使學(xué)生、老人等都能進入美術(shù)博物館中，讓美術(shù)博物館成為學(xué)生的第二課堂，學(xué)生可以與書本中出現(xiàn)的藝術(shù)作品來一次面對面的學(xué)習(xí)交流。同樣的，美術(shù)博物館也必須真正了解學(xué)校與社區(qū)，了解其真正的需求是什么。只有這樣，才能建立起彼此良好的共存關(guān)系。當(dāng)然，這背后也需要有政府的財政支持與政策保護。

（二）活動多元化

美術(shù)博物館是實體，而其中的美術(shù)作品是其審美價值的體現(xiàn)。美術(shù)博物館應(yīng)該策劃一系列的大眾美術(shù)教育活動，把美術(shù)博物館變?yōu)榇蟊娫鰪娒佬g(shù)修養(yǎng)的場所。20世紀西方著名的藝術(shù)社會學(xué)家阿諾德·豪澤爾就說過：“藝術(shù)品的欣賞必須通過教育，一個人若是要欣賞真正的藝術(shù)，就必須經(jīng)過一段提高自己欣賞趣味的艱難歷程，只有經(jīng)過教育才能達到這一點。”我們可以看到，在普及大眾教育與參與方面，私立的美術(shù)博物館相對于公立的美術(shù)博物館有著更加多樣化的方式，并且受眾群體也更加廣泛。

三、結(jié)語

美術(shù)博物館可以推進當(dāng)代大眾美術(shù)教育事業(yè)的發(fā)展，因為它匯集了大量有價值的美術(shù)教育資源。我們應(yīng)該積極地探索大眾美術(shù)教育的改革思路，創(chuàng)新教育理念。只有打通藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)接受之間的通道，結(jié)合精英藝術(shù)與大眾文化，讓更多的大眾關(guān)注，美術(shù)博物館的美術(shù)教育才能有更加長足的發(fā)展。

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作者單位：中央美術(shù)學(xué)院