探析柴可夫斯基《杜姆卡》的藝術特色和演奏技巧

曹 源

《杜姆卡》是柴可夫斯基諸多鋼琴作品中極有民族性和悲情性的代表作之一，該作品誕生于十八世紀的波蘭，是一首以敘事故事詩攜民窯形式的敘事性悲歌樂曲，整首曲子以“俄羅斯鄉村景色”為副標題，曲調中激情和悲傷交織，朝氣蓬勃性格和哀傷憂郁情感交替，淋漓盡致的彰顯了俄羅斯民族的熱情、熱烈，樂曲中流淌著民族情結和樂觀精神。

一、柴可夫斯基及《杜姆卡》的創作背景——樂曲的情感底色

（一）柴可夫斯基

柴可夫斯基，不僅是俄羅斯民族樂派的開創者之一，同時也是世界偉大古典音樂作家之一。他1840年出生于俄羅斯伏特金斯克市的小村莊，自幼受母親的影響，學習鋼琴，1865年圣彼得堡音樂學院畢業后進入莫斯科音樂學院擔任教師。同時，不斷鉆研，創作出了諸多浪漫曲，他的作品情感充沛，旋律優美，通俗易懂，如《天鵝湖》、《1812序曲》、《黑桃皇后》。1893年柴可夫斯基第一次指揮《第六交響曲》，同年10月28日與世長辭[1]。

柴可夫斯基的創作幾乎涉及了所有的音樂體裁和形式，他的優秀作品是其情感的投影。他繼承了格林卡以來俄羅斯音樂的發展成就，又吸取西歐音樂文化的經驗，把高度的專業技巧同俄羅斯民族音樂傳統有機結合，創造出具有戲劇性沖突和濃郁民族風格的鋼琴作品。

（二）《杜姆卡》的創作

這一經典的創作，是在柴可夫斯基的鋼琴創作巔峰時期。當時俄國正處在沙皇黑暗的統治時期，政治腐敗不堪，沙皇專制統治下民不聊生，柴可夫斯基憎恨沙皇專制統治者和黑暗的腐朽制度，但他的政治態度卻又是保守的王朝擁護者。他同情生活在水深火熱中的百姓，卻無能為力，無法救他們于水火；他珍視自己的自尊，但是專制的統治者卻一次又一次地踐踏其尊嚴[2]。他在悲觀和樂觀中輾轉不定，并將自己的這種情感融入到作品的創作中，《杜姆卡》這部作品，哀傷憂郁與朝氣活潑交替，顯示了“柴式”的特色。

二、作品結構分析——樂曲的情感展現

作品屬于典型復三部曲結構，由138小節所組成，以C小調為基本調性，采用4/4拍。

呈示部（1-45小節）：旋律比較舒緩，和聲伴隨主旋律平穩發展，以C小調為基礎。該小節的旋律傳遞出一種悲傷惆悵的情緒，屬于作者對過去的回憶與感嘆，呈現濃烈的悲情色彩。作品以1-16小節為主題，以一種悲傷而又優美的旋律進行著深沉的表達，因此“杜姆卡”也被稱為“悲歌”。并且，該曲具有顯著的俄羅斯民族風格，從旋律中也透露著俄羅斯民族特有的生活氣息。其中，運用了大量的復調創作，以完成左右手聲部的呼應，提升了旋律聲部和聲的豐富性。右手是旋律表達的最主要部分，幾乎占據著絕對的主導地位，主題音符速度緩慢，但時值較長，通過力度強弱上的變化，以及音樂跌宕起伏的表達，有效傳遞出作曲家充滿矛盾的心理。他利用復雜的旋律娓娓道來，猶如緩慢而動情的訴說，將悲傷故事的講述引入高潮。

展開部（46-113小節）：這部分曲調給人激昂、勇敢的感覺，可以將其分為三個部分，46-77小節為第一個部分，這部分主調為降E大調，曲調速度較快，充分體現了俄羅斯舞曲的風格，和呈示部相比，這部分曲調力度、速度、節奏明顯增強，全方位的彰顯俄羅斯人的性格豪邁、能歌善舞的特點，同時也為我們呈現出俄羅斯人民無憂無慮跳著民族舞的熱鬧情景。78-87小節為第二部分，音樂色彩濃重，以g小調為主，78-86小節中使用了附點音符和右手聲部的延音線，賦予這部分曲調沉思感。

89-113小節為第三部分，將整個曲子推向高潮，通過變化曲調調協、節奏、游移等，不斷增強演繹力度，進而將整個樂曲情緒推向高潮。

再現部（114-138小節）：在創作中使用呈式部的音樂材料，將g小調調回到c小調。一般來說，這部分的音樂材料分為兩個部分，即114-129小節和137-138小節，前者重現了第一部分主題，作品和曲調都回歸到初始沉重、壓抑悲涼的氛圍中，有首尾呼應的感覺，后者使用強有力的和弦，在c小調收句。這部分與展開部的風格有一定的相似處，猶如在敘述完故事后，最終歸于平靜，淋漓盡致地表達作曲家的無奈和惆悵。

三、《杜姆卡》的藝術特色——樂曲的情感綻現

（一）悲情性

1885年俄國在沙皇殘暴專制的統治下，民不聊生，衣不遮體，遭受剝削壓迫，柴可夫斯基非常憤恨當前的社會，《杜姆卡》凝含著他的心聲，他將對社會的不滿和人們的同情關注、強烈的愛國主義融入到作品中，賦予了作品悲情和積極向上的色彩。《杜姆卡》呈式部（1-45小節）主要以悲傷基調為主，如歌的小行板，給予人一種悲傷惆悵情緒，猶如在感嘆過去，回憶過去，因此，這部分具有一種濃厚的悲情感。1-16小節為主題，悲傷和優美交融，所以，又被稱之為“悲歌”。

展開部（46-113小節）曲調激昂，改變了呈式部的悲情性曲風，用歡樂的曲調為我們呈現出了人民載歌載舞的歡快情境。全方位地表達了俄國人民的性格特征。盡管柴可夫斯基為我們描述了一副人民歡樂的情境，表達生活在苦難中的人民對美好生活的向往，但是其創作中不同的音樂順序的變化，進一步增加了再現部的悲情性，表達出希望破滅，最終回到現實生活的無奈。

再現部（114-138小節）當中（114-129小節）曲調，較呈式部低了八個度，呈式部的四分音符被八分音符取代，曲目和聲單薄，情緒更加孤獨和痛苦，因此給予聽眾一種沉思感，它回到了最初的那種沉重、壓抑的悲涼情緒，達到了首尾呼應，表達創作者對美好生活的憧憬，但是由于現實的殘酷，這種美好向往只能打破，重新跌回現實生活。

呈式部和再現部，是這首曲子的中心，充分體現悲情性。但是這種悲情性當中還滲透了柴可夫斯基對俄羅斯人民的關愛，在曲目中寄托了自己和生活在水深火熱的俄國人民對未來生活的期望。

（二）民族性

通過分析展開部音樂，一方面聽眾可以聆聽到俄羅斯傳統的民間音調，另一方面也能感受柴可夫斯基對民族的熱情和熱愛。比如，在這部分音樂中，柴可夫斯基模仿“古絲里”這俄羅斯的民間樂器演出的和弦，充分表現了俄羅斯民族撥弦式和弦的風格，為我們展現了獨具特色的俄羅斯的民族風情。曲目中多次撥弦式和弦的運用，將自己對民族的愛，融合在其中，不管是在樂觀還是在悲情的情感中，都全方位的彰顯了濃厚的民族性。

通過對展開部的分析，我們不難看出柴可夫斯基為我們描繪的熱情洋溢的舞蹈畫面，聆聽旋律，仿佛看到人民歡聚在一起載歌載舞的歡快情境。這樣的音樂場景，充分表現了俄羅斯人民對美好生活的向往，同時也可以看到柴可夫斯基對國家對民族深沉的愛，看到人民在飽受沙皇摧殘統治中，對美好生活的憧憬。

柴可夫斯基深入研究民族音樂，一方面從民族音樂中不斷吸收精華，另一方面在創作中不斷探索民族音樂表現形式，有效地融合民族音樂元素，其作品《杜姆卡》充分體現了民族音樂的特點，體現了俄羅斯人民豪邁的性格特征，是同時代最具鮮明特征的藝術作品。

（三）延伸性

從柴可夫斯基所創作的《杜姆卡》中，可以明確感受到其音樂風格的生命力、穿透力和感染力。柴可夫斯基的作品獲得世界各地人們的喜愛，逐步享譽世界，受到無數音樂人的追捧與青睞。在柴可夫斯基音樂風格影響下，衍生出諸多著名的國際小提琴、鋼琴等比賽、柴可夫斯基少年音樂家比賽等，這顯示了柴可夫斯基音樂驚人的影響力。其中，《杜姆卡》這首經典之作鋼琴曲，蘊含了豐富的生活情感和音樂情感，至今仍然受到廣泛的喜愛，在諸多的國際鋼琴比賽中被反復演奏。

《杜姆卡》是民族曲風和浪漫色彩的結合。縱觀柴可夫斯基的一生，雖然他始終未逃離精神的痛苦，但他對于音樂，沒有表現出強烈的厭世情緒，而是將痛苦的情緒化為更生動的音符，將人民性、民族情感和樂觀主義的精神融入了《杜姆卡》之中。基于美學角度而言，該作品充分結合了東方的“意境美”和西方的“悲劇美”，強化了音樂中的民族精神，更好地反映了現實社會，具有鮮明的愛國情懷和濃厚的感染力。深刻的文化底蘊，使《杜姆卡》的流傳不斷延伸，成為公認的經典之作。

四、柴可夫斯基《杜姆卡》的演奏分析——樂曲的情感載體

（一）觸鍵速度、力度

《杜姆卡》的演奏是一種享受也是一種考驗。依托作品獨特的音色變化，彈奏中指尖有著豐富的變幻方式，在觸鍵速度、力度的控制中游走，使每個音符都具有與眾不同的要求。其中一段（46-113小節）所要表現的是其樂融融、愉悅共舞的歡快場面，因此在彈奏中需要以漸強的方式演奏，一改先前沉悶的情緒。在與開頭和弦的配合上，需要由小指作為突出發力點，利用具有顆粒性的跳音，形成輕快的彈奏。從63小節起則又趨向于平穩，在速度與力度上也漸趨平和，但需要注重內聲部旋律的表現。

68-70小節的彈奏考驗著彈奏技術，其力度為f，由大拇指的觸鍵作為開端，因此需要保證大指彈奏清晰。在與70小節的銜接處，需要右手的八度調節，在彈奏中要盡可能地降低手臂高度，使銜接更加順暢和有力；快速彈奏的同時要保證小指的音色，使音樂旋律能夠充分的表情達意。

另外，在彈奏的過程中需要注重手指的靈活性，尤其是針對情感的表達，必須要保證每個聲部均有其獨立性。

（二）踏板的運用

在《杜姆卡》的演奏之中，并未對踏板實施全面的標注，因此需要在演繹的過程中正確使用踏板，利用不同踩踏方式音色與音效上的差異，使《杜姆卡》能夠獲得全面充實的情緒表達，使音樂的感染力增強，反映出作曲者對作品的情感詮釋。

在1-8小節部分的演奏當中，應科學適當地使用踏板，盡量避免過度利用。特別是切實的彈奏，需要干脆利落，使音樂表達更加清晰，要防止混亂無章，增強音樂的靈魂感。為此，在日常的彈奏訓練中，應對踏板進行針對性的研究、推敲和練習，從而更好地表達曲目的精髓。在作品最開始時，便要求展現出一種沉重感，中途利用延音踏板對風格與情緒加以轉換，在隨后的兩個音則不使用踏板，由此不僅突出左手和弦的沉重感，更強調了旋律的效果，使該彈奏方式把作品的俄羅斯民歌風格全面展現。

根據46-51小節部分的表現特點，所表達的主要是一種歡快動感的節奏，傳達一種舞蹈場面。因此，在彈奏過程中要以音后踏板為主，在切換的過程中必須要遵循快速、清晰的原則，如在第3小節中，過于頻繁的換踩勢必會影響效果，使之無法形成連貫的音樂，因此需要按照四個和弦換一次的規律，保證旋律的連貫流暢性，構建完整的樂句。

（三）音色的把握

在作品第一部分及第三部分的主題上，其表現方法大致相同，均是突出悲傷的情緒，形成一種沉靜而壓抑的情感氛圍，因而在音色的控制上需要表現出悠揚的味道，使情感能夠在聽眾的內心綿延。在彈奏中，移動手指要盡量與琴鍵緊貼，以保證彈奏的連貫和流暢性，這尤其適用于連線區域。在主題部分的彈奏時，旋律在最上方，而和聲則在下面，因而在彈奏時需要保持音調和和弦的融合性，通過不同的觸鍵方式進行旋律的突出演繹，確保音色與力度的一致性、協調性、統一性。

第二部分的彈奏風格則傾向于舞曲，展現出活潑、歡快的場景或情緒，在該部分的彈奏上需要轉變觸鍵方式，尤其是要注重運用指尖彈奏，減少觸鍵的面積，以便在離鍵時更加迅速；并且，要保持手腕的平穩，以確保手指獨立彈奏。再者，該部分主要由小連線和跳音連續交換構成，因此需要提前進行區分。

結 語

綜上所述，柴可夫斯基作為俄國沙皇殘酷統治的親歷者，在他的經典作品《杜姆卡》中，融匯了復雜深厚的情感，他深沉地愛著自己的民族和人民，這情感，是演奏的生命。在音樂作品的創作技法、和聲運用等方面，《杜姆卡》展現出柴可夫斯基對音樂的獨特理解，演繹出了理想的效果，使故事脈絡獲得了完美串聯，賦予了聽眾豐富深厚的情感體驗。因此，從彈奏演繹的角度而言，更需要做好旋律的分析與技術的支持，更好地展現這首偉大的鋼琴作品，更好地理解和演奏柴可夫斯基其他的作品。■