淺談編曲思路分析
——以管弦樂曲《Heart》為例

龔鈺婷

一、音樂制作最初考慮的問題

（一）音樂的基調

音樂的基調一詞本意是指一首歌曲最原本的調，在本文中筆者用來指一首音樂在制作的過程中最基礎的音樂元素；每首音樂開始制作的最初首先應該考慮的是這首音樂的定位，所要表達的一個內容，它表述了什么樣的一個事情或事件，它所表達了哪些情感，只有把這首音樂的表達內容定準，才好進行之后的創作，音樂的旋律走向、速度的快慢、節奏的快慢、節拍的選擇、大小調性、力度的輕重以及是單三、復三還是奏鳴曲的曲式結構等音樂基礎要素。

在《Heart》的樂曲中，音樂所表達的情感是一種向上的精神和向往明天的力量，樂器奏響的音響效果十分的輝煌，帶領人們走向勝利、走向前方，樂曲速度為66，d小調無轉調，四四拍與四三拍交替，單二部曲式、歌曲結構由前奏（第一小節到第二小節）、A部分（第二到第十小節）、B部分（第十一小節到第十九小節）、反復（第十九小節到第三十六小節）、以及尾聲（第五十三小節到第六十四小節）組成，伴奏形式：鋼琴、管弦樂隊、混聲合唱。

（二）旋律的創作

旋律的創作手法有諸多種，例如：

1、重復：在一首歌曲中旋律的重復得到大量的應用，包括完全重復和變化重復，例如應用在樂段的第一句和第二句，同頭換尾、同尾換頭、節奏伸縮重復等。在《Heart》的樂曲中，主題的創作手法就是運用了完全重復，在完全重復的前提下變換樂器來進行展開演奏。

2、對比：利用節奏、節拍、音色、力度等產生對比效果，推動音樂的進行。在《Heart》的樂曲中，A樂段到B樂段中間鋼琴獨奏的部分、弦樂裝飾音加花部分以及快速琶音推動旋律的部分充分對比了兩個樂段的音樂情緒、速度等，其他創作手法例如魚咬尾等。

（三）和聲的進行

和聲在音樂中起到支柱的作用，它是整首音樂的基底，和聲的進行推動著旋律的走向，讓旋律靈活起來。具有推動力的作用。和聲分為縱向和橫向，縱向在鋼琴上體現出來是柱式和弦如主和弦（do、mi、so、）、主七和弦（do、mi、so、xi、），屬和弦（so、xi、re、）、屬七和弦（so、xi、re、fa），和聲的橫向就是將和聲進行連接，極近和跳進等連接方法。在古典和聲中，和聲的基礎進行是1-4-5-1即主-下屬-屬-主的旋律走向，隨著流行音樂、現代音樂的不斷發展，有的音樂依然在古典音樂的基礎和聲走向中不斷加花，有的音樂則出現無調性音樂、綜合調性音樂等情況，例如在流行音樂中1-6-4-5、1-4-5-1、2-5-1-6、6-4-1-5等和聲進行得到廣泛應用，二音（do、re、so）、四音（do、fa、so）、九音、十三音等在音樂中得到大量應用，讓和聲更加豐富起來。

在《Heart》的樂曲中，和聲的進行是在古典主義和聲的基礎上進行和弦外音的填充，以1-4-5-1的旋律，如樂段的開頭，二音九音等音符的加入更加豐富色彩。

二、配器的選擇與應用

（一）配器與音樂風格的關系

配器的選擇與音樂風格的關系緊密相連，音樂風格的種類極多，不同的風格選用不同樂器會加強音樂的效果，古典音樂和國風音樂可以選擇古琴又叫七弦琴來加強音樂風格效果如高山流水、春江花月夜等；民族風格的音樂則運用琵琶、二胡、絲竹、古箏、蕭、笛等較多；流行音樂的四大件樂器鋼琴，架子鼓、貝斯、吉他等；搖滾樂重金屬音樂吉他、貝斯、鼓、電子音效等；仙俠風則運用弦樂、音樂的各種鋪底及雨、風等各種音效。樂器的選擇會加強音樂風格的效果，所以在制作音樂的過程中要謹慎選擇，但隨著現代音樂的發展，也可以大膽嘗試用一些不同風格的樂器來創造出新的音樂風格效果，例如鋼琴也是屬于弦樂發聲，平常編曲中鋼琴主要是彈奏柱式和弦或者分解和弦加花來進行編曲，那新的創作思路是不是可以大膽一些用鋼琴內部的每一根弦來進行發聲創作，鋼琴內部發出的聲音又適合哪些風格的音樂來創作呢。

（二）樂器的運用

每種樂器都有屬于它自己的最佳音域及音色的特點，木管樂器組中的長笛，發出的聲音比較悠揚、清脆，適合創作輕盈的旋律；銅管樂器組的長號聲音輝煌、明亮，適合創作一些具有向上、力量的音樂；弦樂器組的小提琴無論它的獨奏還是在一首歌中與中提琴、大提琴一起合奏的鋪底，都非常具有色彩。在音樂制作的過程中，合理分配所選樂器的發聲頻率也是一門很深的學問，如大提琴和低音提琴都有各自的最佳音域，合理的分配音符則會讓大提琴和低音提琴發出和諧的共鳴，如超出某一方的最佳音域，和聲出現打架等情況，則會發出不和諧的聲音，和諧的聲音會襯托音樂更加色彩，不和諧的聲音則會讓聽者難以享受。

樂隊的編制也會控制樂器的選擇，在民族樂隊中，小型樂隊會由十多個人組成，中型樂隊由三十至六十人組成、大型樂隊由六十至一百人組成、樂器會選用具有民族音樂色彩的笙、琵琶等音色，這也是前面所提到的配器的選擇跟音樂的風格有所關系，正如此是。而在管弦樂隊中的編制則是采用了具有西方音樂色彩的樂器，如弦樂器組的各種提琴或銅管組的法國號等。

（三）合唱在樂曲中的作用

在現代的流行音樂或者管弦樂隊編制的音樂中，常常會聽到合唱聲部，合唱聲部在一些音樂中會進行獨立的創作，人聲與器樂創作的同時更突顯合唱的聲音；在一些音樂中也會進行鋪底等效果，人聲混在樂器聲中，往往進行和聲唱法技巧，為增添音樂的層次感或推動情緒等效果。在《Heart》的編曲中就增添了合唱，目的是后者的鋪底效果，但它更巧妙的是在鋪底效果的同時如同獨立出來的聲部讓聽者眼前一亮，音樂的發展中起到了很大的作用，為歌曲的風格奠定了基礎。

前面提到管弦樂隊的編制，弦樂器組的運用，在這筆者深感在制作音樂的過程中，MIDI音樂的使用是多么的巧妙。由于現在國家經濟文化速度發展得飛快，前面也提到無調性音樂，綜合調性音樂的出現使用越來越廣泛，在音樂制作這一領域也同樣得到了飛速的發展，在以前的時期，作曲家是使用筆在紙上畫出音符創作旋律，而現在的作曲家們可以用鍵盤在電腦上敲打出想要的音符，這不伐還有一些作曲家仍然在紙上進行創作，不禁深感欽佩；以前的音樂中弦樂大部分都是在錄音棚中現場實錄，而現在則可以用電腦中的宿主軟件模仿樂器來制作想要的音樂，雖然沒有現場實錄的樂器逼真，但是電腦中的樂器和音符經過精心的處理也可以模仿出現實樂器的一些細節來，這是經濟社會帶來的福利，減少了音樂制作的成本，感觸最深的便是弦樂的制作，音色是一部分的選擇，編曲家們可以在宿主軟件上選擇每首歌曲適合的弦樂音色，制作出來的音符，可以通過力度或表情來更好地表達樂曲想表達的情感，用弦樂來向上推情感是現代很常用的做法。

三、《Heart》樂曲整體分析

在《Heart》的編曲中，配器的選擇運用了管弦樂隊的編制，主題演奏的蕭給人更低沉感覺，但是在吹奏旋律時又是那么的悠揚、短笛具有的穿透力讓人記憶猶新、單簧管和雙簧管旋律以及和聲的交替、法國號、小號、長號、大號、演奏時給人一種希望、力量的音響效果、鋼琴的伴奏織體分為柱式（do、mi、so）和弦和分解和弦（so-do-mi-do-so-do）以及推動情緒的三連音和快速的琶音的運用，結尾的鐘琴叮叮咚咚非常清脆、以及恢弘的弦樂等樂器，

前奏（第一到第二小節）：樂曲以簡短的一小節來進行演奏，樂曲迅速的進入主題，鋼琴和弦樂四重奏為開始進行前奏的演奏，和聲在主和弦上進行，鋼琴簡單的分解和弦樂長音四分音符的襯托引出蕭演奏的整首歌曲的主題。整首歌曲的主題為：la-re-mi-do-la-re-dola-fa-so-la-so-fa-fa-re樂曲由蕭略顯厚重的音色演奏主題部分，突出旋律的悠揚但又略微沉重，為音樂的風格作出烘托式的向上猶如光明到來之前總要有一段黑暗的時光，主題最后的音留在主和弦上，是古典和聲的技法。

A部分（第二到第十小節）：蕭的音色深沉而共鳴，演奏的主旋律格外的醒目，弦樂四重奏的創作在主和弦上展開，經過屬和弦下屬和弦又回到主和弦上，裝飾音的選用既不搶蕭的主旋律，作為烘托又為樂曲提供色彩。不顯單一，第六小節蕭的主旋律音落，短笛穿透性的的音色再次演奏出主題進行反復，和聲同時反復，短笛與蕭的呼應讓聽者對主旋律記憶猶新，弦樂以逐級下行的旋律表達樂曲的哀愁。十一小節樂曲節拍出現變化，鋼琴獨奏，弱起由四四拍變成四三拍進行旋律的連接，弦樂柱式和弦依次進行，對鋼琴進行烘托鋪地，此時音樂并不單調而是沉穩、靜謐，由此進入B部分。

B部分（第十一小節到第十九小節）：鋼琴的旋律讓音樂進行進一步的發展，以四四拍和四三拍的交替給人緊張又放松的感覺，蕭聲部的出現讓音樂不會感覺單調，隨后引出單簧管的旋律，蕭與單簧管相呼應，體現音樂的沉穩，深厚，仿佛光明、勝利正在前方。

A的反復（第十九小節到第三十六小節）：即主題的反復，音樂效果跟A段和B段相比明顯的輝煌，樂器加入的更多。鋼琴右手運用三連音的節奏型的流動音域逐漸變寬，配合左手八度的主和弦音程，由弱漸強，由慢漸快，不再像以往的平淡而是開始變得起伏跌宕推動音樂激烈起來，定音鼓、低音鼓和大镲氣氛的炫拖、合唱聲部的出現為樂曲增添了另一種色彩，純樂器的音樂添上人聲的混唱，對情感進行提高，合唱聲部的主題旋律以及加入銅管樂器小號音色強烈、銳利、極富輝煌感，聲音嘹亮、高亢，具有高度的演奏技巧和豐富的表現力，為樂曲增加神秘色彩。第二十三小節弦樂不再是簡單的伴奏而是加進了主旋律讓本就激烈的樂曲進一步的達到頂點，雖然只有短短的四小節，足夠表達出樂曲所表達的意境，法國號圓潤迷人的聲音、長號號角般的旋律和大號低沉的音色加入給樂曲增加一定的厚度。以同樣的旋律布局將旋律給鋼琴和弦樂，44拍與43拍的交替，并將旋律重復進行，弦樂不僅有旋律部分，還有鋼琴三連音的部分，此時樂曲的重點在合唱、鋼琴和弦樂之間將樂曲推向下一次高潮。第三十六小節的高潮是第十九小節的重復，將樂曲的主旋律復述一遍一直到第五十三小節。

尾聲（第五十三小節到六十四小節）：激烈的樂曲進行之后，樂曲逐漸回于平淡，曲子的主旋律的分布又回到蕭與短笛的呼應上，合唱的聲部的演奏仿佛在進行樂曲最后的訴說，第五十八小節鐘琴優美清脆音色的加入與長笛和短笛同時重復主旋律再次演奏，好似最后一刻樂曲真正的結束，結尾音樂逐漸減弱音符逐漸減少，后四小節弦樂采用前奏的主和弦四分音符的演奏，仿佛光明來臨之后又回到平淡，樂曲結束。

結 語

文章描述了關于編曲思路的簡要分析，編曲在音樂制作的過程中占有者重要的地位，從音樂最初的基本要素到旋律、和聲、配器的運用，每一步都是一門很深的學問，文章的后半部分對管弦樂曲《Heart》進行逐句的分析，更深層次的剖析每個樂器在音樂中所占有的重要地位，以及編曲的創作手法等。■