詞樂相融，意蘊無窮
——論王國維“意境說”對宋詞歌曲演唱的影響

方晨妍

隨著當今中國聲樂水平不斷提高，觀眾的音樂素養與鑒賞能力顯著提升，人們對古詩詞歌曲的關注度也越來越高。作曲家們用現代的曲調和對音樂的新思考與傳承千百年的詩詞相互交融，相互碰撞，使得古詩詞煥發出新的活力，讓新一代的年輕人們領略古代的風韻，感受古代詩詞美好的意境。王國維的“意境說”集中體現在其文學著作《人間詞話》中。此書是王國維結合西洋哲思，以嶄新的美學眼光對中國的詩詞所作的評論。書中充分展現了文學與人生哲理的內在關系，以詞所營造的境界延伸至人的品格之境界，再以人之品格塑造詞之品格。讓廣大讀者站在新的角度重新品味和評價千百年來的藝術結晶。

一、關于意境

王國維在《人間詞話》第一則中就對“意境”進行了概述，認為“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。五代北宋之詞所以杜絕者在此?！雹佟！熬辰纭笔恰度碎g詞話》這本書的核心理念，也是對于王國維來說無比重要的美學評判標準。他將“人格”看作是境界創造的首要條件。一個作品有了好的境界，就可以體現詞人以及演唱者高尚的品格，自然也就有了經久不衰的絕世作品?？沼小案裾{”、“無情”、“乏韻”不足以言境界。王國維在論“有境界與無境界”是說過“境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界?！雹谒恰案呱袀ゴ笾烁瘛迸c真情、真境的藝術結合，簡單來說，“意境”也就是將真實存在的生活景象與作者所想表達的真實情感或某種世界觀進行融合，形成一種情境相融的獨特境域。使得景物仿佛含著情愫，情愫借著景物更加悠長，從而到達實際無法達到的景象。

（一）“歌”有盡而意無窮

王昌齡在《詩格》中提出詩家之境界包括“物鏡”、“情境”、“意境”。王國維的“意境說”也包含在內。不論是王昌齡所說的“意境”或是王國維所推崇的“意境說”都將意境擺在了很高的位置上，這是詩詞最難達到且也是最上乘的狀態?？沼形镧R或者情境的詞句千千萬，而能擁有上乘意境并為眾人皆贊嘆的詞句卻少之又少。除了闡釋“意境”的重要性之外，王國維還認為詩詞中所表達的“意境”應該是無窮的，意境的本源就是“言有盡而意無窮”。作者所抒發的情感不能僅僅拘泥于詞句本身，更不能只流于事物表面。常常需要達到“無疆”、“無窮”之境，使詞句具有“言外之意”的境界。

王國維在中國眾多朝代中，對宋代的詞評價頗高，北宋之詞尤甚，認為：“北宋的詞似空中之音、相中之色、水中之影、鏡中之象，言有盡而意無窮。”③譬如少游“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮?！雹苤嗤?，東坡“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟?！雹葜?，當然還有幼安的“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處?！雹拗郧椤＿@三者都在物鏡之外營造了很好的意境，并且在有限的詞句中注入充沛的情感，乃至反復品讀依然被濃厚的情緒所感染。在今日，它們都被作曲家們譜成了廣為流傳的宋詞藝術歌曲。在演唱這些宋詞歌曲過程中，我們也應該做到“歌”有盡而意無窮。歌唱能夠對人的精神產生引導作用，使人在一個放松的狀態下從理性世界暫時抽離，進入一個情感世界，也就是演唱者營造的“意境”中。只有將“意境”營造好，使聽眾在無窮的“意境”中細細琢磨才能實現傳情的作用和共情的目的。演唱者可以將自己的生活體驗與作者表達的情感融為一體使意境更加深遠與富有激情，進而牽引聽眾實現隨歌而動的境界。

（二）歌曲中的造境與寫境

“造境”和“寫境”是王國維“境界”說中的重要概念，在《人間詞話》中，王國維說道：“有造境，有寫境，此理論與寫實二派之所由分。然二者頗難分別。因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰于理想故也。”所謂“造境”實際上屬于理想主義，也就是用浪漫主義的手法進行創作，注重藝術家自身的想象完成境界的營造，更側重于“藝術虛構”，而“寫境”更偏向于寫實主義，運用現實主義的創作手法來描述自然的一切事物。所以在古詩詞作品我們都可以找到造境與寫境的影子。馮正中的《鵲踏枝》：“梅落繁枝千萬片。猶自多情，學雪隨風轉。昨夜笙歌容易散。酒醒添得淚無限?！雹哌@幾句，我們可以更直接地感受到作者惆悵的情緒，寄萬千愁絲于梅花、雪片之中，用浪漫主義的創作手法帶領我們進入無比哀傷又純凈的境域。盛開到鼎盛的梅花紛紛凋落，似學著雪也跟著風旋轉降落，在枝頭、地面落成片片紅綢，映襯著多情生命的隕落。此情此景更多的展現了“造境”的一部分，其表達的不僅是感情之事跡，更不止是作者所見之景物，而是表現著一種多情繾綣的生命隕落之意象。又如陶潛《飲酒》第五首中云：“采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。”⑧此幾句開門見山地描寫自然事物，詩人的主觀意識并為直截了當的道出，以使用寫實的創作手法居多。但其實要論造境與寫境兩者是何種關系，王國維認為兩者皆為作品創作的重要方法，并且不是完全對立的，是可以相互滲透的，任何作品都是作者對于萬千事物的一種表達，必定帶有自己的主觀意識，包括想象力與世界觀。同時，表達也需要寄托于自然事物作為媒介，作者之想象需合乎自然才得以恰當，而一首作品中的自然事物的描繪必定也是符合作者情緒的表達，唯有二者結合才能創作出有境界的作品，達到“創境”的高度。

通過分析若干宋代的主要作品，我們發現，北宋詩詞與南宋相比在“寫境”方面更加明顯，譬如歐陽修、蘇軾、晏殊等，他們借助自然事物表達情感更加直接，直抒胸臆，氛圍更加遼闊大氣。而南宋詞在經營“造境”方面的明顯取向。詞中更表達一種含蓄內斂之情感。

一首好的宋詞藝術歌曲，對于造境與寫境需要有更高的要求，除了理解宋詞原作者所表達的情感與營造的意境，也需要作曲者與演唱者對作品的二度造境與寫境。作曲者需要結合當今的時代背景加入符合原詩詞的新式曲調，加入具有新時代代表的旋律走向及和聲曲式結構。而演唱者在演唱歌曲時，更需要將自己融入歌曲，充分感受歌曲所傳達的情感并結合自己的感想，可以通過咬字，氣息控制進行二度造境。

舉了很多造境與寫境的例子，也對創作主體提出了更高的要求，那我們應該追求怎樣的目標創境呢？有的作品偏重于“造境”而使得作品縹緲如霧里看花，大部分的詞句都建立藝術想象之上，而無法顧及于合乎自然，則令人倍感疲憊。而某些偏重于“寫境”的詞作由于明顯喪失了文體特有的韻味而成為失敗之作。所以造境與寫境之間要講究一個均衡和巧妙，既自然地描繪事物又令人回味深長是我所認為的最好創境。

二、“意境說”在歌曲演唱中的應用

在古詩詞藝術歌曲中，詩詞與演唱都是不可或缺的重要因素，詩詞所展現是內容的意境，是一種平面的表達。它需要一個載體來輔助對情感的表達，使意境和情感達到立體的程度。這時演唱就顯得尤為重要了，演唱者是對詞曲作者音樂情感進行表達的主要橋梁。在歌曲表達過程中，作品的情感需要依靠演唱者在掌握歌唱技術的基礎上充分的調動情感來發揮藝術效果。因此，作品有很好的意境并不代表可以將聽眾完全帶入意境中來，需要演唱者注意以下幾點使意境在演唱中發揮最大的能量。

（一）旋律的故事性

在歌曲的演繹中，詞與樂的和諧相融能夠呈現出更加完滿的音樂意境。需要演唱者充分理解作品的創作背景以及作品刻畫的景象。在演唱過程中要確切的根據中國古典詩詞的語言特點，合轍押韻，使詩詞和旋律巧妙的結合，延伸詩詞所營造的意境，使觀眾更直觀的產生精神上的共鳴。同時，當詞句進行到一個情感的宣泄點時，旋律要為詞句情感需求服務，或使用跨度大的音程，或使用音域較高區域的級進，強化整首歌曲的故事性，張弛有度，錯落有致。

以古詩詞歌曲《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》⑨為例，這首歌曲的歌詞部分是北宋著名文學家蘇軾為逝去十年的原配妻子王弗所寫的一首悼亡詞。王國維十分贊賞蘇軾的廣闊胸襟以及直接的情感抒發，曾評價蘇軾道：“東坡之詞曠，稼軒之詞豪。無二人之胸襟而學其次，猶東施之效捧心也。”。

整首詞分為上下兩闋，上闕描述作者對于亡妻的深沉的愛與思念，下闕為作者與妻子幸福平凡生活的夢境。是非常明顯的虛實相生的手法，上闕采取寫實主義的創作方法，話千里孤墳，塵土滿面，似銀霜般的白發密布兩鬢，這些事物增強了全詞的真實性性，仿佛冰冷的墓碑，粗糲且布滿灰塵的肌膚紋理以及白發都歷歷在目。促使觀眾同他一起悲傷與心痛，而下闕更多的是對于夢境的闡述，采用浪漫主義的表現手法，在縹緲的夢境之中凸顯出濃烈的情感，是上闕鋪墊的情感到達巔峰，一氣宣泄而出。在了解清楚背景與故事之后，找出全詞的情感宣泄點，根據旋律的走向，做進一步情節的推動。

（二）咬字與氣息

在歌曲的演唱中要將“言有盡而意無窮”充分展現出來，首先，注意詞中咬字清晰，聲韻和諧，與意境恰當融合是極其重要的。中國漢字博大進深，陰、陽、上、去都可以表現不同的情感，所以首先演唱者需要字正腔圓，清楚表達歌詞意思，清晰咬住字頭，再根據情境需要或自身理解加入裝飾音豐滿歌曲的意境與情懷。其次演唱者的情感也需要根據詞的意境進行調節，上闕“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘?！币詫憣嵉氖址ň従徴归_，情緒起伏不宜過大，語調平緩。至“千里孤墳，無處話凄涼?！睍r，迎來一段情緒的小高潮后又趨于平緩，充分表達作者欲說還休的無奈之感，營造與愛人永遠陰陽兩隔，唯有千里之外冰冷的孤墳成一線聯系的凄楚境界。演唱者可將充分的情緒集于這一句，在爆發之際于“里”字時收住，就像滿腹話語卻又無法言喻。其次，氣息對于歌曲故事性的表達和意境的無限延伸起著至關重要的作用。氣息需要貫穿于整個歌曲演唱的過程中，是演唱與情感表達的基礎。氣息推動聲音的強弱，語速的快慢都能產生不同的效果。整首作品連貫通常是意境營造的第一要義。在詮釋歌曲時，需要對氣息進行控制，使其徐徐流動且保持在一個平穩、扎實的狀態，隨時給氣息的變化留有空間。此時，對意境的營造就如平步于青云般輕盈自在。當需要情感宣泄時，我們需要充分的氣息調動，內收小腹形成一個推動力，將聲音送出去。形成生理上感與情感上共同的釋放。在演唱以宋詞為基礎的歌曲時，要重視詞句韻味和旋律美感的結合，盡量還原詩詞朗誦的特點，將旋律更傾向于古樸、舒緩。用旋律帶出詞的優美與壯美，使中國古典詩詞歌曲不僅僅擁有內在的張力，同時更是與自然與歷史的完美融合。

結 語

中國古詩詞藝術歌曲是古代與現代跨時空的對話，也是那些逝去的古代文人騷客與現代藝術家們精神上的親密合作。作品中迸發的多重情感注入詩詞的字里行間，使其情感在音樂中碰撞、相融，如臨其境、置身其中。雖然我們無法完全領略當時的情境，但通過曲調的創作以及演唱過程中對意境的想象與再現，跨歷史之鴻溝，以音樂為媒介，共同解讀其中的內涵，品味內部情感和意蘊魅力，這就是古詩詞的美學特色，也是音樂賦予獨特的美感所在。尤其是作為進行二度創作的演唱者，要以作品內部的“情感基調”作為與詞作者、曲作者之間連接的橋梁，與二人進行時空穿越般的情感交流，做到嫻熟的技巧與豐富的音樂情態相融合，更深層次地去感受曲作者與詩人所創造的審美情境，準確細膩地傳達出藝術歌曲的意境與情感美，使之更具有生命力?？v使時代日新月異，歲月更迭，但是對宋詞藝術歌曲的探究與演唱，依舊讓距離我們遙遠的中國歷史熠熠生輝，讓更多的人欣賞到瑰寶之美?！?/p>

注釋：

① 王國維，《人間詞話》，岳麓書社，第1頁。

② 王國維，《人間詞話》，岳麓書社，第8頁。

③ 嚴滄浪，《滄浪詩話·詩辯（五）》，摘自郭紹虞，《滄浪詩話校釋》，人民文學出版社，第26頁。

④ 秦觀，《踏莎行》：“霧失樓臺，月迷津渡。桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。驛寄梅花，魚傳尺素。砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去?！?，《全宋詞》，中華書局，第460頁。

⑤ 蘇軾，《水調歌頭·明月幾時有》，《全宋詞》，中華書局

⑥ 辛棄疾，《青玉案·元夕》，《稼軒長短句》，上海古籍出版社

⑦ 馮正中，《鵲踏枝》，《全唐五代詞》，中華書局

⑧ 陶淵明，《飲酒》，《陶淵明集》，中華書局

⑨ 蘇軾，《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》：十年生死兩茫茫。不思量。自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉。小軒窗。正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。