音樂會詠嘆調《我去向何方》的藝術特征及演唱詮釋探究

張 玥

一、音樂會詠嘆調簡介

音樂會詠嘆調這種獨特的載體并非莫扎特獨創，早在古典和浪漫主義時期就已經有作曲家基于這一體裁進行音樂創作。創作初期，莫扎特并未明確提出這一概念，發展至今，其作品被多次翻譯及二次創作，后人也將這一概念理解為莫扎特為人聲與樂隊而創作的詠嘆調，又因經常在音樂會中進行表演而得名。除了具備完整的故事情節之外，莫扎特音樂會詠嘆調以其表演性為主要特征，且在個人情感的表達等方面更為突出，由于其演出形式十分特殊（通常為單獨演唱），為此在創作時其人物角色、故事情節乃至音樂結構都要服務于這一表演形式，相對獨立又彼此聯系。莫扎特一生創作無數，據統計有54首音樂會詠嘆調流傳至今，以女高音作品為主（36首），其余依次為男高音、男低音及女中音作品。

二、音樂會詠嘆調《我去向何方》的藝術特征

（一）曲式結構

《我去向何方》曲式結構為單二部曲式，其主調為降E大調，轉至降B大調后將尾音落于主調的屬和弦之上。分AB兩個部分，1～37節為A部分，以四四拍節奏為主并配合快板，主要內容為主人公陷入愛情不能自拔因而向上帝祈求，A部分可分為兩個樂段，1～15節以降E大調為主調，旋律持續向下行進，到屬和弦結束，莫扎特充分利用伴奏與和聲的交互作用來烘托音樂氛圍，隨后以屬和弦為開端做快速處理，以重復之前的小節來表達主人公的激動狀態。16～37節主要為前一樂段的再現部，其調式調性變化多樣、和聲也更為豐富，以8拍長音將其情緒做升華處理。38～69節為B部分，莫扎特以四三拍節奏為底配合莊嚴的行板，相較A部分而言更為緩慢，樂段十分流暢，營造出了一種娓娓道來及傾訴衷腸的感受。這一部分主要分為兩個樂段，38～55節中常見三拍子的鋼琴間奏，其和聲進行較為平穩，而56～69節中其調性回到降E大調并配合左右手交替演奏。尾聲為69～82節，進行至70小節處重復出現屬和弦的8分音符，向上跳躍直至高潮，74～77節中持續向上做9度跳躍以此來配合女主人公情緒的爆發，隨后做漸弱處理并最終停于主和弦之上。

（二）旋律織體

作品A部分中的首樂句其和聲較為平穩，創作時主要采用了半分解的伴奏織體并在屬和弦上交替演奏，以快速跑動的16分音符及持續高音來突出詠嘆調的戲劇性，而第二樂句之中以切分音為主，用突出主人公慌亂及迷茫的狀態，同時配合語氣的變化來表達其復雜心境。三連音分解和弦在B部分中最為常見，與前一段形成鮮明的對比，用于準確表達內心情感并以此來突出詠嘆調的歌唱性及抒情基調。以42～45節為例，樂句相對完整且旋律線條相對明朗，演唱時應當找準氣口，即在演唱長樂句時理當提前吸氣。音樂會詠嘆調之所以能夠獨樹一幟，除了其旋律織體本身的獨特性之外還與演唱者的演唱技巧密切相關，以19～22節為例，應當以8度大跳及長音處理為重點，演唱時一定要注意控制氣息并保證喉嚨處于適度放松的狀態，且無論音符的跨度有多大都應當在同一個位置上進行演唱，既要保證連貫性又不可過于拖沓。

（三）藝術性的體現

1、抒情性的表達

抒情性是莫扎特音樂會詠嘆調中最為重要的情感特征，而抒情性的充分體現對增加作品本身的藝術魅力具有重要意義，縱觀莫扎特作品可知大多結構規整且細節描寫十分到位，故事情節之間的連接十分緊密，而在《我去向何方》這一作品中，抒情性主要體現在女主人公細膩的情感及復雜的心理活動之中，整體旋律相對平穩，并不像戲劇性音樂那般靈活多動，反而增添了一些娓娓道來的敘述，歌唱性特點十分明顯，這種抒情性表達主要源于莫扎特后期創作時的沉穩心境，由于其情感來源于真實的生活，為此也與當時的背景環境具有密切的關系，為此要想深入了解莫扎特音樂會詠嘆調中的抒情性表達，應當以大量的基礎知識儲備為前提并在此基礎上提高自身藝術修養。

2、戲劇性的體現

戲劇性是莫扎特音樂會詠嘆調的另一大特點，指的是在假定的場景之內，由于人物情感變化的外化及矛盾沖突而表現出來的一種藝術特征，對于故事情節的發展及人物情緒的轉換具有較強的推動力，且對突出主題意境、強化作品內涵具有重要作用。這一作品中的女主人公在遇到情感問題時寄希望于上帝，這無疑是現實生活與精神世界的一次交流與溝通，戲劇性的情節之中少不了矛盾與沖突，而這一作品主要描述了主人公的求之不得。時至今日，《我去向何方》這一作品被眾多歌唱家重新演繹，經二次創作后賦予了莫扎特音樂會詠嘆調以時代的特色及鮮活的生命，莫扎特高超的創作手法及音樂作品的主旨內涵得以凸顯，跌宕起伏的旋律線條完美的詮釋了不同歌者的獨特音色。《我去向何方》這一作品音樂風格鮮明、劇情發展曲折，其內容與主題并沒有妨礙莫扎特體現戲劇性這一特點，為此后人也將這一作品看作是他超高制作水準及嚴謹創作態度的代表之作。

3、表演性的展現

莫扎特音樂會詠嘆調的表演始終面向觀眾，只有與觀眾之間產生思想及情感上的有效共鳴才能準確地表達作品的內在思想，且達到與人物角色的共情是每個演唱者所追求的高級表演。表演者應當了解莫扎特創作這一作品時所處的歷史背景及客觀環境，啟蒙運動的輝煌階段以崇尚自由、追求平等為主要思想，莫扎特音樂作品的創作也受到了極大的影響，且莫扎特作為歷史上有名的愛國主義者，其創作中不僅展現了小家之愛，同時還融入了更多的家國情懷，由此可見，明確創作背景對準確分析劇情并了解人物特點及人物關系具有重要意義。《我去向何方》這一作品以普通人的情感變化為主線，充分表達了人與人之間應當平等且不應存在貴賤之分的思想，演員在表演時應當使其外在的行為與內在的情感同向而行。這首作品為意大利語，為此也更加強調意大利語的正確發音，在表演時突出抒情性段落，始終貫徹細膩的表演風格，演員的肢體動作應當平穩，面目表情也不應夸張或過于頻繁，只需要準確表達劇情及人物形象即可，而需要凸出戲劇張力的段落應當充分調動演員的情緒與情感，從而做到張弛有度，在準確拿捏分寸的同時適當增加動作幅度以抓住觀眾的眼球。

三、音樂會詠嘆調《我去向何方》的演唱詮釋

（一）演唱氣息的處理

氣息的良好控制是演唱者必備的演唱技能，絕大多數歌唱家及聲樂教育家都將氣息視作聲樂表演的基石，其重要地位毋庸置疑，依據相關研究可以將氣息的運用分為吸氣、控制及發聲這三個主要階段，且在聲樂表演過程中，這三個階段的次序不可顛倒且不同環節所花費的時間也不盡相同，雖然未明確規定哪一個階段需要保持多長的時間，但事實證明與音樂作品的演唱需求與個人條件密切相關。表演者在演唱時且不可做模式化處理，避免因過于固定而導致音樂作品失去本身的獨特魅力，應當對情感表達做個性化處理，尤其是具有故事性的詠嘆調，在演唱時更應當靈活吸氣、精準控制并平穩發聲，從而準確的表達人物情感及作品內涵。分析莫扎特音樂會詠嘆調《我去向何方》，其故事內容較為完整、情節連續且情感豐富，兩個段落分別以快板及慢板為主，雖然之間并沒有較為明顯的起伏，但二者的主要內容有明顯差異，演唱者應當確保氣息的平穩且情緒的表達應當結合段落的節奏型，準確的找到氣口以控制氣息狀態，演唱時應當確保身體各部分處于放松的狀態，避免因過度緊張而導致聲音線條過于急促或產生頓挫感，在演唱第一段時應當放低笑肌位置并使其低于第二段，這些動作雖然看似與氣息控制并無關系，但實際上肢體動作及面部表情與音響效果密切相關，這對于演唱者的演唱功底具有較高的要求。

（二）演唱風格的把控

莫扎特音樂會詠嘆調與其它詠嘆調作品一樣，在體現其抒情性的同時也貫穿著戲劇性的特點，演唱者在表演《我去向何方》這一作品時一定要以故事情節為出發點，并將其視做一個獨立的片段并置于一個真實的生活場景之中，作品中的戲劇沖突并沒有十分突出，為此表演者基于其相對舒緩的音樂風格以及規整的旋律節奏來表達人物內心的矛盾沖突，這種表達是細膩的，同時也是柔情的，以突出主人公痛苦及迷茫感受為主要目的。由于這首作品的歌詞為意大利語，在翻譯過來之后較為隱晦與難懂，為此需要歌者結合當時的創作背景及作者心境進行深入的解析，真正的主人公的角度出發來理解歌詞及旋律變化，從而將自己帶入到真實的情境中，對其中漸強、漸弱、連音及高音等處理做細致的分析，以此來準確的把握演唱風格。

（三）演唱音色的處理

莫扎特音樂會詠嘆調的結構更為完整，在表達故事情節及人物情感等方面更為直接。演唱者在《我去向何方》時應當確保聲音的干凈與清澈以及圓潤與飽滿，并對于音色明亮度進行把控，這是因為這首詠嘆調所表達出來的思想情感以傷感為主基調，不宜使用過于明亮的音色，但莫扎特并不傾向于將作品表現的過于傷感，他本人也并不喜歡過于黯淡的音色，且為了準確傳達作品思想并展現其音樂風格，演唱者在演唱時采用中性的音色即可，強調兩個段落之間的音色對比時，應當依據二者之間速度的快慢變化做出細微的調整，在保持音色高度統一的同時也應當找到用于區分兩段的“度”，除此之外，對咬字及吐字這方面也有一定的要求，每一個字的發音都應當清清楚楚、干干凈凈，在保持表演連貫性的同時演唱出更為純凈的音色。

（四）演唱情感的把握

演唱者在演唱時應當以分析音樂術語及譜面標記為前提，在第一段中遇到快板這一速度標記時應當充分調動自身情緒，以準確把握換聲點來給予觀眾以最直接的視聽感受，且在莫扎特的音樂作品中，一般只會標記感情術語，很少出現速度標記，為此演唱者應當嚴格遵照曲譜標記來表演，不停的速度往往代表著不同的感情，為此在第一段中并不適宜表露出過于悲傷的情緒。除了樂譜上標記著快板速度之外，音樂情感基調、人物內心狀態及情感細微變化都需要演唱者在演唱之前去自行了解與分析。演唱者應當將自己帶入歌曲情境中，以主人公的身份去理解并演繹這以作品，這樣才能夠真正的將作者的思想傳遞給觀眾。以《我去向何方》的第一段為例其情緒激動、速度較快，為此是相符的，演唱者不可過度夸張，只需要隨著音樂的起伏及變化進行適度的控制，且在沒有明確標注力度標記的前提下，需要基于自己的理解并根據鋼琴伴奏的提示，對不同的歌詞做出不同的處理，同時以第二段中的速度標記為例，行板即緩慢的、連續的演唱，演唱者需要由快速且激動轉變為緩慢且連續的演唱方式，且莫扎特在創作時由原來的四四拍轉變為四三拍，以此來突出作品的抒情性并奠定悲傷的情感基調，演唱時旋律應當保持連貫，且演唱者需要配合面目表情及肢體動作的變化來豐富觀眾的視聽感受，從而準確的傳達思想情感并與觀眾之間進行有效的互動。

結 語

《我去向何方》這一音樂會詠嘆調作品的主人公為一個看似軟弱卻始終向往愛情的普通女性，通過描寫主人公復雜的內心活動及情感變化來準確的傳達莫扎特的思想情感。演唱者不光應當具備扎實的基本功，同時還應當把握創作背景，基于自己的理解來認識人物特點及作品內涵，演唱時更應全情投入角色，在把握曲式結構及伴奏織體的基礎上控制氣息，認真學習意大利語的發音及咬字來準確表達歌詞含義，將自己當作故事中的主人公以反復揣摩其內心并突出矛盾沖突，從而形成自然且真實的表演，進而將這一具有代表意義的音樂會詠嘆調作品更加完美的呈現給觀眾。■