中國畫創(chuàng)作中的藝術精神

□杜明悅 哈爾濱師范大學美術學院

中國畫是中國文化的重要組成部分，是我國文化內涵與文化底蘊的載體之一。因此，在中國畫的創(chuàng)作過程中，畫家更為注重精神意識的表達，以凸顯創(chuàng)作的內涵，展現我國傳統(tǒng)文化的獨特魅力。

一、中國畫的發(fā)展歷程

中國畫也被稱為丹青，丹青二字能夠充分表現中國畫在人們心中的地位。石青與朱砂是中國畫顏料的主要原料，青色為青，紅色為丹，所以，人們更多地稱中國畫為丹青。中國畫的創(chuàng)作，既是繪畫者對所思所想的一種記錄，也是對自身思想感情的一種表達。遠古時期，先民用石塊摩擦產生的花紋來記事。隨著文明的不斷發(fā)展，逐漸出現文字及繪畫，人們在繪畫方面探索出諸多技巧。例如，使用軟筆可以讓中國畫的線條充滿張力，極大地彰顯畫作的美感。同時，中國畫的創(chuàng)作離不開色彩的運用，飽滿的色彩可以更好地增強畫面的質感。如果想要抒發(fā)情緒，人們通常借助文字來表達，但文字表達存在一定的局限性，畫作便應運而生。人們借助畫作，淋漓盡致地表達自身的情感。而通過中國畫創(chuàng)作來表達自身情感的方式也更具感染力，能更好地引起觀者與作者間的情感共鳴，這也使中國畫被人們快速且廣泛地接受與認可。

二、中國畫創(chuàng)作中蘊含的文化內涵

從文化內涵的角度對中國畫進行分析可以發(fā)現，中國畫是中華傳統(tǒng)文化的重要體現，是傳承與發(fā)展傳統(tǒng)文化的重要載體，能夠帶給人們愉悅的精神享受。同時，中國畫也是畫家記錄自身情感與生活感悟的一種方式。

以北宋時期極為著名的《清明上河圖》為例，該幅作品能夠集中體現北宋時期的市井生活。該畫作詳細記錄了當時人們的生活場景，體現了這一歷史時期文化、民俗的特點。《清明上河圖》通過散點透視法對當時城市發(fā)展的實際情況進行了充分的描繪，讓人們可以窺視北宋時期的繁華生活，了解當時不同階層人們生活的情況。同時，《清明上河圖》對北宋的人文、政治、經濟等多個方面進行了描繪，作者通過畫作體現出繁華背后的隱憂，體現出自己對國家命運的一種思考。這種針砭時弊的功能在中國畫中較為常見，是其文化內涵的重要組成內容。

三、中國畫創(chuàng)作中的藝術精神

文化內涵與藝術精神的區(qū)別較大，文化內涵注重作品傳遞的思想內容及思想的深層次，而藝術精神則傾向于精神氣質的感染力，是一種情緒的傳遞。中國畫創(chuàng)作中的藝術精神與創(chuàng)作者的能力及素養(yǎng)緊密相關。這種精神以作者對內容的選擇、對事物的認知及對世界的思考為依托。隨著時代的不斷發(fā)展，人們對世界的看法也在逐漸變化。因此，從中國畫創(chuàng)作中，我們可以看到其展現的藝術精神氣質的明顯轉變。

以林風眠為例，其中國畫藝術造詣極高，創(chuàng)作了諸多優(yōu)秀中國畫作品。即便在成名后，林風眠也沒有停止對中國畫創(chuàng)作的進一步追求，他不斷求新、求突破，虛心地向西洋繪畫學習，并將西洋繪畫的優(yōu)勢與中國畫的創(chuàng)作巧妙融合在一起，并由此形成了全新的繪畫風格，展現出二者結合后的獨特魅力。林風眠創(chuàng)作晚期，其作品更為成熟，對作品內涵的挖掘也更為深入。而通過對其早期作品與晚期作品進行對比我們可以發(fā)現，其藝術精神也在不斷發(fā)生變化。林風眠早期作品更多的是對中國文化中率真與淳樸的表現；后期作品蘊含的藝術精神更為詩意化，作品的感染性更強。

綜上所述，中國畫經歷了較長的發(fā)展，受到了人們的廣泛關注。中國畫的創(chuàng)作具有深厚的文化內涵及深邃的藝術精神，而作品最終呈現出的藝術精神及價值取向也與創(chuàng)作者自身的藝術素養(yǎng)緊密相關。同時，隨著時代與社會的不斷發(fā)展，畫家開始賦予中國畫創(chuàng)作新的內涵，當代中國畫畫家也開始運用更為獨特與全新的視角對作品進行創(chuàng)作與解讀。同時，同一創(chuàng)作者在不同階段表達出的藝術精神、創(chuàng)作風格的變化，也對中國畫創(chuàng)作的發(fā)展具有重要意義。因此，在未來的中國畫創(chuàng)作中，畫家還應對藝術精神進行深入挖掘，使中國畫煥發(fā)出新的生機。