淺談中國古代工筆花鳥畫體現的中國畫構圖

□羅思思 羅 濤 四川幼兒師范高等專科學校

構圖是中國畫繪畫過程中不可或缺的重要環節，其在繪畫中發揮著重要作用。中國古代工筆花鳥畫作為我國傳統繪畫的一個重要門類，有著非常豐富的歷史底蘊及豐富的表現形式，蘊含著中華民族深厚的人文情懷及審美價值。中國古代工筆花鳥畫的題材大多表現大自然中禽鳥魚蟲、花卉蔬果等的現實狀態，而且花鳥畫的創作者往往非常擅長寫生。構圖作為古代工筆花鳥畫畫面的重要組成部分，將意趣作為宗旨，通過大自然中的具體物象在畫面中的位置來表達畫家的主觀情緒及思想感情。畫家借由工筆花鳥畫來抒發自身獨有的情懷，其在構圖過程中采用比較多的是前景式構圖，在畫幅比較大的作品中經常能看到前景式構圖方法的應用。

一、中國畫構圖的重要意義分析

構圖是繪畫創作中的重要環節，畫家在創作之初就應該考慮好畫面的構成、所描寫的景和物的位置[1]。如果畫家在創作之初沒有考慮好構圖，此次創作基本上就可以判定無法完成或成功的概率低。中國畫構圖的應用研究非常早，最早可以追溯到南齊時期，謝赫在《畫品》中言：“雖畫有六法，罕能盡該。而自古及今，各善一節。六法者何？一、氣韻生動是也；二、骨法用筆是也；三、應物象形是也；四、隨類賦彩是也；五、經營位置是也；六、傳移模寫是也。”經營位置就是指構圖，繪畫構圖需要考慮到所描繪景物的位置，而“經營”二字則充分顯示了畫家在繪畫中要精心構圖，仔細斟酌，不斷地進行調整，絕不是看到什么就不經思考地描繪出來，最終的畫面效果受到畫家構圖審美的影響。就古代繪畫發展來看，各畫派畫家在經營位置上都做出了非常大的貢獻，并留下了寶貴的經驗及較為成熟的構圖程式，為現代繪畫構圖提供了很好的借鑒。中國畫中的構圖主要是指確定所描繪景物在畫面中的位置、畫面中各景物的色彩搭配、用色塊對畫面進行合理的分割，畫家還要考慮畫面中形體的塑造以及線條的具體形態等。一幅好的作品離不開好的構圖思路，完美新穎的構圖在一定程度上會讓畫面更具藝術性與感染力，給人帶來非常好的審美體驗。

二、中國古代工筆花鳥畫的構圖分析

（一）古代工筆花鳥畫的構圖形式研究

我國古代花鳥畫的起源比山水畫、人物畫的起源更早，最開始是在彩陶、青銅以及畫像石中使用，到唐朝時期，花鳥畫才開始獨立成科，而以工筆形式藝術語言為主的花鳥畫在唐代宮廷畫中非常流行，其發展進入成熟階段，至五代、兩宋時期，宮廷畫院花鳥畫發展達到興盛時期，但到元朝逐漸沒落，花鳥畫發展到明朝時期再度興盛，并達到頂峰。工筆花鳥畫在發展過程中，不論處于發展的興盛時期還是處于沒落階段，畫作中的構圖形式都非常講究，這可以看出構圖在中國古代工筆花鳥畫繪畫中發揮的重要作用。古代社會以儒學為主體、三教并行的思想對工筆花鳥畫的發展也起著非常重要的規范作用。中國古代工筆花鳥畫在經過一定的發展及沉淀之后，形成了獨具特色的構圖程式，主要以全景式構圖、折枝式構圖、全枝式構圖、半景式構圖以及各種字母形構圖為主[2]。本文對全景式構圖、折枝式構圖以及各種字母形構圖進行了研究、分析。

1.全景式構圖

中國古代工筆花鳥畫由于其獨立成科比其他畫種晚，在唐宋時期，其構圖不可避免地借鑒了當時發展非常成熟的山水畫、人物畫的構圖。工筆花鳥畫的畫幅大小和山水畫、人物畫非常接近，在繪畫過程中構圖布局使用比較多的是廣闊的構圖視角，其內容表現方面也非常豐富。全景式構圖程式能夠在一定程度上將比較豐富的物像全部安排在一個畫幅比較大的圖畫中，然后構成一個非常宏大的場景畫面，其最重要的特點就是內容結構比較豐富，畫幅也非常大[3]。在明朝時期，中國古代工筆花鳥畫發展達到頂峰。明朝的工筆花鳥畫非常注重在發揚傳統的基礎上進行革新，其突破了前朝構圖新穎巧妙的院體程式，氣勢恢宏，能夠體現明朝的時代發展特點，注重構圖的同時，還非常注重畫面情景的交流。

2.折枝式構圖

在章法上，折枝式構圖在繼承了全景式構圖的基礎上又有新的發展，折枝式構圖的出現與發展在一定程度上也表明花鳥畫發展走向成熟，其突破了依附其他畫種的局面，在工筆花鳥畫的發展歷史上留下了濃墨重彩的一筆。折枝法最開始是畫家用來描繪生粉本的，折取枝頭來寫生，后來不斷發展，逐步演變成非常有特色的工筆花鳥畫構圖程式。折枝式構圖需要畫家具備很強的審美能力，對畫家的繪畫功底要求也比較高。宋代的工筆花鳥畫的構圖形式非常含蓄，在重視法度的同時別出心裁，個性非常明顯，能夠帶給觀賞者比較濃烈的視覺鑒賞體驗。折枝式構圖在工筆花鳥畫構圖中的應用，通常是截取樹木、花鳥等物象中最具意境的一部分進行概括和取舍，對精華內容進行表現，在畫面空白處留白或者畫一兩個草叢進行點綴。折枝式構圖在一定程度上能增強畫面的靈動性，給欣賞者留足想象空間。折枝式構圖的應用千變萬化，法度非常嚴謹，還在審美本質上與傳統哲學思想聯系非常密切，是院體花鳥畫中最為常見的經典構圖形式之一。

3.字母形構圖

中國古代工筆花鳥畫一般對畫面整體性節奏要求比較高，畫家要保證整體節奏不出現太大的波動，在穩定中稍有變化，因此，畫家在構圖過程中要非常精準地把握畫面整體韻味，將所描繪的物體動態進行適當改動，進而讓整個畫面更加靈巧生動。中國古代工筆花鳥畫中通常會利用字母形構圖來追求這種動式。比如，“之”字形構圖與西方美學構圖中的“S”形有一定相似性，這種字母形構圖方式在中國古代工筆花鳥畫作品中非常常見，主要是為了追求韻律美，讓物象在畫面中呈“之”字形進行布置，重視曲折，氣脈貫通，讓整個畫面非常靈動。另外，“C”形構圖在古代工筆花鳥畫中也比較常見，主要是指畫面描繪物象時呈“C”形布置，所描繪的物像只是畫面的一部分，會留有一定的空白，進而帶給欣賞者非常大的想象空間，使其獲得意境上的體驗。字母形構圖用來描繪單調物象時，可以比較巧妙地利用構圖布勢，達到畫外有音的效果，使整個畫面非常有氣勢。而且，字母形構圖也能在一定程度上增強畫面的節奏流動性，使畫面非常靈動。

（二）中國古代工筆花鳥畫的構圖法則分析

古代工筆花鳥畫畫家在對畫面進行構思時，其描繪物象的位置安排并不是主觀上隨意布置的，而是有一定規律性的，要遵循一般法則進行布勢。但這并不意味著要不知變通，完全根據規律進行構圖，在實際構圖過程中，畫家要根據畫面主題思想及實際需求的不同靈活應用構圖法則，讓構圖更加完美。古代工筆花鳥畫構圖重視出枝和取勢，出枝和取勢這兩種構圖法則會影響到工筆花鳥畫的整體氣勢及主要內涵的表達。所以，畫家在繪畫過程中要在構圖方面進行準確的全局把握，如在有花枝的畫面中出枝是確定畫面的大節奏，在構思工筆花鳥畫時要科學合理地安排中心物象的位置，呈現出大的轉折與動勢。

在中國古代工筆花鳥畫的構圖法則中，出枝的類型可以分為上插式、下垂式以及橫倚式三種，幾種不同類型的構圖相互組合應用，進而演變出各種風格的構圖形式。出枝方式要嚴格遵循花木的自然生長規律，不能背離自然形態，還要充分考慮到形式美的有效處理，遵循形式美的一般法則，如花木構圖中可以單方向出枝，也可以從多個方向出枝，畫家要根據實際情況找出最適合出枝的位置。另外，工筆花鳥畫構圖非常注重主體與客體關系的研究，受古代哲學思想的影響，在繪畫構圖過程中，畫家要重點突出主體物象，堅持虛實相生的原則。古代工筆花鳥畫講究經營位置中的虛實相對，以及主體與客體間的關系，畫家會在實際創作過程中綜合考慮具體需要，利用遠近、虛實、隱藏與顯露間的對比關系，將主體與客體放在合適的位置上，同時注重主體必然是整幅畫中最出彩的部分，將其放置在最突出的地方。

結 語

總之，通過對中國古代工筆花鳥畫構圖研究可知，優秀的繪畫作品的構圖是非常突出的，所以，畫家要注重對構圖的研究、分析，準確把握構圖的形式及應遵循的法則，了解構圖的要領，在理論與實踐相結合中不斷提升繪畫構圖能力，以便獲得更好的畫面效果。