從水彩作品中體悟畫家審美傾向

□邢 琳 哈爾濱幼兒師范高等專科學校

畫家們不僅能夠通過獨特的、個性化的繪畫手法表現藝術作品，同時還能賦予繪畫深刻的精神思想及獨具魅力的情感內涵。作品展示出的極富個性的創作觀念、獨特的表現形式為繪畫藝術開拓創新提供了更為廣闊的發展前景。本文旨在通過不同風格的水彩作品闡述不同形式語言獨具特色的審美傾向。

一、寫實性水彩作品之具象美

寫實性的繪畫是西方傳統繪畫表現形式之一，藝術家通過理性的思維方式去描摹自然，借現實生活中的景物表達自己的內心情感，并通過作品展示出對自然的無限追求與熱愛之情。史蒂夫·漢克斯是美國現實主義水彩畫家。從其作品中，我們能感受到生活中女人與兒童帶給他的溫暖的瞬間。他多以背光描繪物象，筆下的人物通過整個身體的動態表達情緒。作品《新的開始》《沒睡好頭痛》等，都是將寫實風格發揮到極致的作品。著名水彩畫家陶世虎先生，運用寫實繪畫語言表達生活所見。在他的作品中凸顯了那極為精致、近乎完美的寫實畫風。他的作品不僅展現出水彩畫透明、水潤的獨特魅力，還賦予了猶如交響樂版的恢宏史詩。從《陽光》中，我們可以看到他極具表現力的寫實語言，他一筆一畫地描繪物象，將水彩本身語言的透明與清新表現得淋漓盡致。寫實的藝術手法有別于照相技術帶給我們的視覺感受，是繪畫表現延續最長的藝術風格，是東西方藝術家無限探索和追求的。

二、抽象性水彩作品的表現美

20 世紀初，部分藝術家嘗試擺脫單純對自然的模仿，抽象藝術伴隨著一種非理性的情感而出現。抽象藝術的誕生，啟發了藝術的創作思路，從而增添了藝術的審美情趣，為藝術的開拓創新奠定了基礎。從當代抽象主義畫家康定斯基的作品中我們得知，繪畫是以畫家內在情感表現方式為主的自我意識喚醒。他認為，客觀世界那純粹的形態（點、線、面、色彩）要素是表現人的精神最有效的形式，在他的作品中徹底放棄了具象形象，追求人類精神的內涵。他運用那些純粹的形態要素和抽象的幾何，表現出客觀世界及思想感情的成長和變化，體現了他對精神世界的追求。當然也可以表達出歡快、悲痛、低沉的心態。他在1895 年莫斯科舉辦的印象畫展中說：“是客觀物象毀掉了自己的畫。”他認為作品中那些具體的物象，將欣賞者的目光引向了對客觀世界中現實事物的觀賞，而忽視了作品內在的精神和對其情感的呼喚，干擾了藝術品本身要傳達的精神。他于1910——1914 年畫的水彩畫《第一幅水彩抽象畫》正是基于以上的思考繪制的。在畫中，他用透明的黃色做底，用單純的色彩表現不規則的物象形態，給人們呈現出一個神秘的世界。

三、裝飾性水彩作品之形式美

裝飾性繪畫作品是藝術形式發展到一定階段的產物。藝術家將生活中的形象通過主觀感受進行變形，通過造型、線條等繪畫要素的再加工、重組與創造，帶給觀者以全新的形式美體驗，從而形成了裝飾性的藝術秩序。法國畫家保羅·西涅克是法國印象派、點彩派的創始人之一，他除了畫油畫，還畫水彩畫，他的作品《靜物》用水彩的顏料表現素描的線條，并與震撼的色彩相交錯，用筆流暢，抓住了事物的變化性，體現了油畫的點彩趣味。他的作品在色彩與運筆的韻律中帶給我們一定的裝飾性趣味。我國畫家劉壽祥在《鮮果》系列作品中，常以幾何形體來觀察事物，賦予畫面穩定的秩序結構。他在處理畫面上，不會刻意強調事物的細節部分，不求表現物體的體積，將空間處理得平面化。

四、意象性水彩作品之“味象”美

隨著藝術家對審美主體自我認識關注的逐漸提升，意象性的審美傾向成為關注的焦點，并呈現繁華發展的局面。它是藝術創作中必不可少的表達方式，符合眾多欣賞者的審美情趣。水彩作品的意象表現，是對生活中具象形態的意象概括。“中國古代在‘形’之上始終設有一個更高遠、虛玄、超邁的領域”，其中必定要體會超越“形”之外的“意”。強調了“寓意于物，寄情于畫”，意從象來，象寓于意，象從意出，象表達意。這種對精神的高度概括，是超出現實、造物之外的意境。所以，“意象”是客觀統一的。水彩藝術家柳新生先生熱愛大自然，但不模仿大自然，在領略了大自然那純真的美后，用水色的流淌、交融，表現自己那純凈的心靈和廣闊的世界，將所見景物通過意象性表現手法繪成一幅如抒情詩般的藝術作品。作品《空山新雨后》用濕畫法，在濕淋淋的水中，或凃，或洗，或沖，或點，加加減減一氣呵成，表現了經過雨水洗禮后大自然萬物在寧靜中勃發的場面，非常具有意象性精神，有獨特的審美價值。

總而言之，“意象”是中國傳統繪畫特有的審美傾向，是客觀自然事物同藝術家內在的心意相關聯的形象語言，是主觀精神、情感的外化想象，它是藝術家對客觀形象的提煉與重組，于此之上而達到的“傳神”的外在表現。