巴赫小提琴作品的演奏特點

□潘曼云 西北師范大學音樂學院

約翰·塞巴斯蒂安巴赫（Johann Sebastian Bach，1685——1750 年），是德國音樂史上有影響力的作曲家之一。巴赫的一生創作了無數的音樂作品，其中小提琴是他非常鐘愛的樂器，在他所有的音樂作品中，用小提琴演奏的作品占據著重要的地位。

一、演奏力度上的特點

巴赫生活的年代正處于巴洛克時期（1600——1750 年），這一時期，小提琴的制式發生了很大變化，所以在演奏的力度上也發生了很大的變化。這一時期，小提琴的弓桿被制作成相對較高的拱形，使演奏者可以輕松地演奏四音和弦。形制上的變化帶來了演奏力度上的變化，在演奏巴赫的小提琴作品時，演奏者一定要注意力度的變化，這種變化不僅有橫向的力度變化，還有縱向及斜向的力度變化。力度的變化帶來了音色和音量上的變化，使人們能夠通過力度上的變化，感知小提琴作品中音樂氛圍的發展變化和作品中思想感情的發展變化。這種變化有時在同一個聲部中變化，有時候在兩三個聲部中變化。演奏力度的多變性是巴赫小提琴作品中的一大特色。

二、左右手演奏極富技巧性

演奏巴赫的小提琴作品，不僅需要左右手的演奏技術，還需要左右手的演奏技巧，而左右手之間的相互配合又需要在實踐中不斷練習才能實現。演奏者要想將巴赫的小提琴作品演奏出一定的水準，必須熟練地掌握好左右手的演奏技巧，而在運用左右手演奏技巧時，必須考慮以下幾個問題。

首先，如何掌控左手手指的靈活性和彈跳性。一般而言，人的右手比左手靈活，在演奏巴赫小提琴作品時，演奏者依據作品中旋律的走向，需要考慮左手的運動速度和運動節奏，如果速度和節奏不和諧，那么就演奏不出作品的美感。除此之外，演奏者還要考慮手指按弦的角度與力度，角度不同、力度不同，演奏出的音質就不同。

其次，掌控左手手指的運動節奏及揉弦的力度與速度。演奏巴赫的小提琴作品，演奏者要時刻把握好左手手指的運動節奏，一旦運動節奏出現紊亂，勢必造成聲音表達的錯亂，從而失去作品的整體美和和諧美。所以在演奏之前，演奏者應對作品中任何一部分的節奏都了然于胸，并在平時的練習中熟練掌握，這樣在比賽中才能掌控全曲的節奏。

再次，使用右手用弓要始終保持音色前后的一致性。聲音是傳遞作品思想和情感的，巴赫的小提琴作品也不例外，所以保持音準是最基本的，在右手運弓的技巧上，演奏者要始終把握好運弓的壓力、速度和觸弦點，只要把這三個方面掌控好了，那么運弓的基本技巧也就掌握了。

最后，弓毛和小提琴琴弦接觸面積的問題。一般而言，弓毛和琴弦接觸面積越大，發出的聲音就越大；弓毛和琴弦接觸面積越小，發出的聲音越尖銳。用小提琴演奏巴赫的音樂作品時，為確保音準，演奏者就需要控制好弓毛和琴弦的接觸面積。這對音準很重要，需要演奏者在平時的實踐中慢慢掌握。

三、和弦演奏上的特點

從巴赫創作的小提琴作品來看，其和弦主要分為雙音和弦、三音和弦和四音和弦三種類型。其中，每兩個空弦可以構成三個雙音和弦，而且這三個雙音和弦可以同時發聲；每兩個雙音和弦與一個單音可以構成一個四音和弦，因此，四音和弦必須以組合的方式進行演奏。

（一）三音和弦在演奏上的特點

從整體上來說，巴赫小提琴作品三音和弦的演奏具有整體性和獨立性，所以演奏者在用小提琴演奏時，要將和弦看成一個整體，在這個整體的內部，每一個和弦又是獨立存在的，是整體與部分的關系。演奏者在演奏時先從整體性出發，再從獨立性出發，先顧大局，后顧部分。

在演奏三音和弦運弓的技巧上，演奏者必須使弓桿稍微向外傾斜，這樣才能奏出準確的三音和弦，同時注意弓毛和琴弦的接觸面積，盡量避免多余動作造成刮擦而產生一些噪音。演奏三音和弦時，演奏者要將重心放在和弦的最高音上，這樣有利于抓住重點。

（二）四音和弦在演奏上的特點

用小提琴演奏巴赫音樂作品中的四音和弦，一定要注意和弦的柔韌性和彈性，在巴赫小提琴音樂作品中，絕大部分四音和弦具有這一特色。要想發出的四音和弦具有柔韌性和彈性，演奏者在運弓時就一定要注意壓力及力量的來源，掌握好這兩項，就能演奏出具有柔韌性和彈性的四音和弦。

為確保四音和弦的音準問題，在演奏巴赫小提琴作品時，演奏者要注意：在換弦時，一定要確保琴弓的壓力始終不變，這樣才能增加音準率。保持琴弓壓力不變不是一件簡單的事情，需要演奏者有扎實的演奏基礎，所以在平時的練習中應加強這方面的訓練。此外，在用小提琴演奏四音和弦時，演奏者也一定要根據作品的內容和情感掌握好演奏的速度和力度，速度不同、力度不同，奏出的音質和音量就不同。