民族音樂元素在中國鋼琴作品中的融入

□陳 哲 陜西藝術職業學院

一、《春舞》的藝術特點

（一）創作背景

20 世紀80 年代初，我國鋼琴作品的旋律、層次、變化、和聲織體等都較為簡單，之后，很多作曲家都運用西方作曲技法結合中國地方民族音樂進行創作。孫以強先生應著名鋼琴作曲家劉詩昆先生之邀，赴新疆采風。他在新疆目睹了新疆人民載歌載舞歡慶豐收的景象，觸發靈感，由此寫下了《春舞》。

（二）曲式分析

《春舞》是一首帶再現的對比復三部曲式結構的作品，全曲共228 個小節：引子部分為第1～18 小節，運用大量顫音、三連音構成了波浪形的音樂旋律。呈示部（A）為第19～73 小節，展開部（B）為第74～168 小節，間奏部分是第169～175 小節，主旋律不斷變換，依次遞進歡快的節奏，呈現出新疆人民辛勤勞作、載歌載舞的熱鬧場景。其中，在第121 小節后大量運用托卡塔的創作形式，使和弦與音階交錯進行、節奏緊湊。最后回歸主題第176～212 小節為再現部，尾聲是第213～228 小節，變化性的結尾使人意猶未盡。

二、民族音樂元素在中國鋼琴作品中的融入及演奏特點分析

《春舞》這一作品自問世以來受到了演奏者們的廣泛傳播與喜愛。本文通過對孫以強先生、郎朗先生、元杰先生的演奏特點進行比較分析，得出一些結論。

（一）孫以強版本演奏特點分析

孫以強先生在引子部分更為平靜，緩緩進入。作為核心的呈示部，一開始就加大了左手旋律性的力度，右手裝飾音弱化，突出表現了新疆手鼓舞的音樂特點。第71 小節開始雙手交替演奏，觸鍵極淺，延長尾音“d”為展開部做好了準備。展開部一開始就很快，第94 小節開始的d 部分情緒飽滿，觸鍵位置變深，手腕放松，手指低抬，彈出了“連線”的感覺。第114 小節后，左手控制低聲部，右手控制中高聲部，出現托卡塔后，右手高聲部做了漸強處理。再現部回歸主題整體沉穩，間奏部分處理拉長長拍音，縮短音階，加上rit.回歸平靜。

（二）郎朗版本演奏特點分析

郎朗版本的整個引子部分很柔和，突出右手聲部，第二個模仿句之后，強調左手音形成復調感覺。呈示部以mf-p 表現手鼓舞的節奏感。主旋律進入時，力度在上行漸強，下行開始減弱，整體線條化明顯。最精彩的地方是為突出左右手交叉旋律，在第70 小節下行后做了一秒留白，而長音“d”并沒做過度延長。展開部的托卡塔以180的速度演奏出顆粒感、線條感。回到再現部再做減慢處理。平靜的再現部，不再用左手的切分音節奏表現手鼓，直到右手旋律加花才再次強調。最后長音“d”減弱，減慢處理結束。

（三）元杰版本演奏特點分析

元杰在引子部分以右手旋律部為主，呈示部的切分音采用“mp”的力度，第30 小節開始右手旋律加花并減弱，與主旋律進行對比，上行旋律漸強，下行減弱。第44 小節開始，強調左手的半音階。第54 小節做了“mp”的處理，直接過渡到左右手交叉部分，再到“d”音延長結束。展開部的速度以150左右開始，左手觸鍵要深，第114 小節后加速推動情緒。第130 小節的托卡塔部分力度繼續加大，使旋律激昂。第146 小節為后面做鋪墊，所以做了減慢加重處理。再現部分主要通過力度的變化突出旋律。

（四）各版本演奏特點異同及總結

三位演奏者的相同點：整體風格都是一致的，引子部分都是緩慢、柔和的進入，呈示部主題都是突出右手旋律，左手低音展現手鼓舞。展開部提高了速度，烘托激烈的情緒，回歸再現部時做減慢、減弱的處理，尾聲趨于平靜結束。

三位演奏者的不同點：引子部分強弱方面，孫以強先生版本大致相同；郎朗強調右手高聲部，左手pp 處理；而元杰左手則作“mp”處理。在呈示部開始，孫以強先生右手強弱平穩；郎朗先生的處理則是左手加重強調節奏；元杰先生左手做了“mp”處理，在裝飾音上做了強調。結束樂句的處理上，孫以強先生是作漸弱漸慢處理；郎朗先生是停留一秒的留白；元杰先生并沒有做處理。展開部的速度三人各不相同，對于托卡塔的八分音符時值處理，孫以強先生做了重音處理，其余兩人延長了時值。高潮部分的結束，為了讓大家回味，孫以強先生做了留白處理，其余兩人都是直接進入過渡段落。再現部回歸到主題，孫以強先生做了漸快處理，而郎朗、元杰先生都是在減慢的速度中平靜到結尾結束。

從情感處理來看，孫以強先生的演奏嚴謹，郎朗先生的演奏歡快，元杰先生的演奏平穩，都是值得我們研究學習的典范。

孫以強先生的鋼琴作品《春舞》是運用鋼琴來表現中國傳統民族音樂的經典之作，能幫助我們了解少數民族音樂及新疆舞曲的特點，使人們感受到新疆人民辛勤勞作的場景和豐收的喜悅，表達了對祖國繁榮發展的美好祝福，為繼承和發揚傳統音樂做出了巨大的貢獻。