《您有一顆忠誠的心》之中外演唱版本的比較分析

何 瓊

音樂會詠嘆調是莫扎特在聲樂創作領域中除了歌劇、藝術歌曲、宗教性聲樂歌曲外另一個重要的組成部分。音樂會詠嘆調是游離于歌劇詠嘆調之外獨立存在的一種聲樂藝術形式，具有以下幾大特點：1.多是為音樂會演出和特定歌唱者而創作的，演出過程中有特定的場景和特殊的用途；2.特殊的場合讓演唱者予以歌唱技巧上的炫技或凸顯出商業演出價值；3.其篇幅多長于歌劇詠嘆調；4.音樂會詠嘆調可以用于其它同時代作曲家的歌劇中；5.音樂會詠嘆調伴奏形式多樣化，可以是樂隊伴奏，也可以是鋼琴伴奏，或是樂隊、鋼琴合奏形式。其內容和曲式結構都是獨立存在，常在音樂會中單獨演唱，所以稱之為“音樂會詠嘆調”。

一、作品的音樂風格

歌唱者對聲樂作品的把握，首先要具備基本的音樂素質（音準、節奏等）與演唱技巧，還需要結合對作品的思想內容（時代創作背景）、表現手法（曲調、和聲織體等）和音樂風格（二次、三次創作）等音樂元素，二者相結合才可以更加完美地在表演中詮釋一首作品。音樂會詠嘆調總的音樂風格和歌劇中的詠嘆調并無明顯區別，但音樂會詠嘆調的來源、使用、演出形式卻有它自身的特點。

（一）作品創作背景

《您有一顆忠誠的心》，是莫扎特39 首女高音音樂會詠嘆調最具有代表性的一首作品。這首作品是莫扎特于1775 年10 月26 日創作于薩爾茨堡，講述的是女主人公多莉娜懷疑自己的未婚夫對自己愛情的不忠貞。

（二）作品曲式特點

《您有一顆忠誠的心》這首音樂會詠嘆調是一首“維也納古典時期回旋曲式”①，其曲式結構圖為前奏（1-7）+A（8-28）+ 間 奏（29）+B（30-80）+A’（81-100）+間奏（101）+B’（102-140）+A”（141-178）。此曲在前7 小節的鋼琴（樂隊）伴奏中，已經將樂曲全曲的基本速度告訴演唱者。第8 小節多莉娜唱段運用弱起小節和復調分解和旋的伴奏織體，將“Andantino grazioso”—優雅的小行板的速度將多莉娜美麗高貴的人物形象展現給了觀眾。主題A 的第一樂段和第二樂段在歌唱者通過平穩、優雅的音樂連接體現了多莉娜從多未婚夫的崇拜、愛戀的情感到開始疑惑未婚夫對自己感情的疑問和不確定的情感變化。這兩個樂段中主旋律從連貫到八分音符和十六分音符以及附點音大量的運用，左手鋼琴伴奏織體用了七和弦和三和弦十六分音符的和炫音連奏，更能襯托出多莉娜內心情感的變化。到30小節，四拍的間奏運用了分解和旋的跳音，節奏從主題A 的“優雅的小行板”變化到主題B 的“Allegro”—快板。從作品中可以看出，主題B 和B’在鋼琴伴奏織體以及主旋律華彩樂段的運用，主題B 調性從原來的G 大調轉到D 大調，主題B’還運用了下屬離調的手法，體現出多莉娜的內心惶恐、不安、糾結、無奈、失落等一系列的情緒轉變。到縮減主題A”的出現，在經過平穩連接—模進、顫音、音階級進、重復—平穩連接—模進、顫音、音階級進、重復—平穩結束的過程，鋼琴伴奏的和聲織體沒有太大改變，但是起到了情感性的推動。全曲體現了多莉娜從愛慕—懷疑不確信—編織美夢—懷疑—確信的情感起伏線，從音樂上塑造了堅強、勇敢、敢于面對現實的多莉娜形象。

（三）作品歌唱語言特征

1、清、濁輔音單詞在作品中運用。意大利語中有16 個輔音，又分清輔音和濁輔音。清、濁輔音在發音口型上是一致的，只是在讀與唱的過程中清輔音聲帶震動，而濁輔音聲帶不震動。清輔音c、p、t 與元音（a/e/i/o/u）相拼讀時，原清輔音要變成濁輔音g、b、d。例1：“Vio avete un cor fedele”此條示例中“te”在演唱的過程中我們不唱清輔音的“tei”，而需要濁化唱“de”（dei）。

2、雙輔音單詞在作品中的運用。例1：“come amante ap-passionato”此條示例中，“ap-passionato”含有兩個相同“p”輔音字母的單詞，稱之為雙輔音組合單詞。在讀與唱的過程中，我們要注意區分雙輔音單詞和單輔音單詞的發音，不應混淆二者的發音。例2：“manterrete fedeita”此條示例中，正確的單詞拼讀節奏為“man-de-rre-de”，讀音中既要注意清輔音的濁化拼讀，也要注意雙輔音“r”的拼讀。

3、下唇音單詞在作品中的運用。“v、f”在意語中是2 個下唇音輔音。我們在讀與唱的過程中要注意這兩個輔音的發聲，需要上牙齒輕咬住下唇，將唇與齒間的氣息向外推出發出“v”和“f”。例1：“Vio avete un cor fedele”此條示例中出現的“voi、ve、fe”這三個單詞都需要注意下唇音的發聲，要咬下唇而不能平唇發聲。

二、作品中外演唱版本比較分析

莫扎特女高音詠嘆調《您有一顆忠誠的心》演唱版本有捷克著名的女高音愛狄塔·格魯貝諾娃，西班牙著名的女中音歌唱家Teresa Berganzam，“美國夜鶯”花腔女高音Roberta Peters，“法國夜鶯”Natalie Dessay，意大利著名女中音歌唱家Cecilia Bartili 及中國歌唱家黃英。筆者選擇意大利世界著名女中音歌唱家塞西莉亞·巴托莉（Cecilia Bartili）與指揮大師哈農庫特合作的《莫扎特聲樂作品音樂會》（2006 年）版本和“中國夜鶯”之稱的女高音歌唱家黃英在《CCTV 音樂廳》美聲天地—黃英聲樂作品選播（2012 年）版本進行比較研究。

（一）演唱技術比較分析

這首女高音音樂會詠嘆調是莫扎特女高音音樂會詠嘆調中頗具特色的一首，能否出色地完成這首作品，演唱技巧和對歌曲的處理成為衡量一位優秀的莫扎特古典音樂風格歌唱家的標準之一。要完美地詮釋此作品，筆者將從以下幾個方面對兩個版本進行比較研究。

1、中聲區的詮釋

從本作品的完整譜例分析，該作品的音域在小字一組的D 至小子二組的A 之間，全曲共178 個小節，整首樂曲旋律基調主題以中聲區呈現為主，以第8 小節多莉娜獨唱主題A 開始，歌者進入中聲區主題的演唱。

（1）巴托莉演唱版本：由于巴托莉以是女中音（又稱次女高）歌唱家身份活躍于國際舞臺，她的聲音音色織體豐滿，在演唱本作品中，其咽腔、喉腔等腔體的空間較大，突出了她聲音音色的圓潤、飽滿、結實、深厚、宏亮，胸腔體的共鳴效果運用的非常嫻熟，其中聲區聲音的質感從審美意識上帶給聽眾的聽覺感很舒適，如沐春風的感覺。

（2）黃英演唱版本：“中國夜鶯”，顧名思義，黃英是以抒情花腔女高音的身份活躍于國際舞臺，她的聲音音色柔美、寬廣和清朗，兼顧了抒情女高音和花腔女高音的音色特點。在演唱本作品中，雖然是抒情花腔女高音，但其中聲區的音質較寬廣、明亮，咽腔、喉腔的腔體空間較小，鼻咽腔和頭腔共鳴的力度要大于胸腔共鳴的力度，其中聲區聲音的質感從審美意識上帶給聽眾的感覺是寬廣的、明亮的，抒情的、柔美的。

2、八度內跳音程的詮釋

在主題A 中，除了中聲區旋律優美、平穩的進行，八度內跳音的演唱運用也是本曲歌唱技巧之一。在所有的主題A 中，八度內跳音運用主要表現出“多莉娜”內心情感的波動，與A 主題之前優美、平穩的旋律線有明顯的對比。

（1）巴托莉演唱版本：從第17 小節—28 小節，巴托莉在演唱的過程中，對每一小節第一個音都運用了氣息重音，三度音程和五度音程演唱銜接過程中采用了氣息重音，五度音程演唱中，23-24 小節“sol”音運用了氣息弱音處理的唱法，采用了戲劇女高音處理起音的方式。

（2）黃英演唱版本：對于17 小節中，第三拍的兩個弱起音“re”，黃英在演唱中按照譜例中的音符時值連貫氣息音演唱，每一小節第一個頭音按照正常的起音演唱；23-24 小節兩個“sol”在演唱中延續了抒情女高音處理起音的方式。兩位音樂家通過各自此樂段的理解，完美的平衡了八度內跳音的平穩性和氣息、音色的統一。

3、花腔快速音階式進行及氣息連音、跳音和氣息顫音的詮釋

在主題B（第30 小節-68 小節）、主題B’（第101小節-148 小節）中，出現了快速上、下行音階式、窄音音程模仿進行中的連音和跳音、氣息顫音的華彩樂段。“華彩樂段”在歌劇詠嘆調中演唱難度系數很高，風格特點多變，隨著不同演唱者的歌唱特點和處理音樂的方法將歌劇中角色性格和情感變化通過這種高難度的花腔歌唱技巧表達出來。

（1）巴托莉演唱版本：B 主題第一樂段（30 小節-36小節），以三度音程兩次上行的模進，氣息重音點在每一小節第一拍的位置，由于氣息和力度的關系，歌者演唱中并沒有嚴格按照音符的實際時值演唱的完滿時值，從聽覺上有標重音記號演唱的效果；第二樂段（37 小節-51 小節）是華彩樂段，出現了上行音階快速滑唱—二度窄音音程模仿—二度音程的氣息跳音—下行音階氣息顫音一氣呵成的花腔演唱技術。歌者在演唱過程中中高聲區轉換非常流暢，在上行音階與下行顫音的連接中，氣息平穩流暢、顫音音頭氣息音快速、勻稱又清晰，呼吸保持著彈性，每一個音都有金屬的顆粒感；在二度窄音和氣息跳音的運用中，歌唱者的換氣口運用將樂段的旋律線劃分同情感表達線完美的結合，氣息的跳音也沒有按照曲目譜例上跳音記號演唱；演唱者在演唱華彩的過程中盡量避免小短氣息口和跳音重合，把跳音與跳音、連音與跳音間的歌唱感覺演繹出聲斷氣連、強弱對比強烈的聲音效果。

（2）黃英演唱版本：不論是B 主題還是B’主題，歌者在華彩樂段對花腔歌唱技巧的運用都采取了抒情花腔女高的歌唱技巧。聲音效果上有“高音松唱”的音效；氣息上柔美、連貫，演唱出了莫扎特歌劇音樂線條優美流暢的特點。在技巧處理上，歌者按照曲目譜例的術語和音樂記號來演繹作品，換氣點的位置與角色內心情感的點更細膩的結合在一起。

（二）演唱風格比較分析

在分析演唱風格前首先要知道作曲家作品的風格，“風格”的本質在于藝術家自身客觀生活審美有其獨特的見解和鮮明的表現。莫扎特歌劇整體的演唱風格同其生活、學習、創作的環境和經歷息息相關，其聲樂演唱作品的基本風格同他所處的時代密不可分—“古典風格”，其創作聲樂作品的音樂的特點是旋律極富抒情性，音樂線條優美流暢，曲調朗朗上口，聲樂作品人物形象較豐富，以積極樂觀、活潑、幽默的人物形象為主。筆者將從莫扎特聲樂作品基本風格的二個方面對兩個版本的演唱風格進行分析比較。

1、原聲音色

莫扎特聲樂作品是需要演唱者具備圓潤自然，明亮純凈的基本音色。不論在莫扎特所處的古典年代或是在當下，莫扎特聲樂作品本身對歌唱家音色的要求更為精細，更盡善盡美。巴托莉是為數不多的女中音歌唱家中可以完美駕馭花腔的歌唱家之一。其聲音音域寬廣，聲音爆發力強，音量大，音色豐滿，舞臺表現力既可以演唱抒情性歌劇唱段也可以演唱戲劇性唱段，具有很強的音樂素養。黃英，抒情花腔女高音，音色純凈宜人，在抒情花腔音色范疇中，其音質是醇厚的，沒有為了追求本真化的“偏薄”的音質。這一點符合莫扎特作品對歌唱家“本真”聲音的要求。二者風格相似之處體現在：一方面，巴托莉通過先天的音色條件和音樂素養的鞏固和提升形成了自己的演唱風格；另一方面，在演唱不同時期、不同作曲家的聲樂作品中對作品風格的分析和聲樂演唱技巧的學習和積累，也形成了她自己的演唱風格。二者風格本質的區別在于歌唱者演唱類別和嗓音的分類，一個是女中音，一個是抒情花腔女高音。音色各演唱技巧是個人演唱風格形成的最重要的條件。

2、“以物尋聲”的二次創作

“二次創作”是所有藝術者對于作品加入了自己的理解和處理后形成了“重新塑造”后的新作品，而連接作曲家和歌者間的媒介就是“演唱風格”。巴托莉和黃英根據自己的演唱風格對莫扎特這首女高音音樂會詠嘆調作品進行了二次創作，在莫扎特基本音樂風格特點不變的情況下，通過自身聲音條件、演唱技巧與作品旋律走向和人物情感狀態的變化相結合，完成了作品的二次創作。

結 語

女高音音樂會詠嘆調這一藝術形式的出現，讓學習者更深入了解莫扎特聲樂作品的風格，對聲樂學習也有重要的實踐意義。筆者以女高音音樂會詠嘆調《您有一顆忠誠的心》作為研究對象，通過自己多年學習聲樂的只是經驗和演唱作品的體會，對中外兩版演唱進行分析，從作品的音樂風格，演唱風格等方面上述音樂作品進行比較研究。希望為同行或是學習聲樂的愛好者對了解和演唱莫扎特女高音音樂會作品提供幫助。

注釋：

① 謝功成.曲式學基礎教程[M].人民音樂出版社, 1998:172-177.