淺談練聲對流行音樂的重要性

玄宇嬌

引 言

在我國流行演唱又可稱為通俗演唱，流行演唱的起源可以追溯到美國黑人音樂的“布魯斯”，在創作之初是為了表達作者和演唱者個人情感與性格的音樂，而后逐漸發展成為一種家喻戶曉的音樂學。由于其相對簡單的演唱方法以及與大眾緊密結合的內容，自創建以后迅速被大眾所接受，并廣為傳播。使得布魯斯不單單對個人情感的表達，同時也成為宣揚個性的重要方式。而后又在布魯斯的基礎上逐漸衍生了爵士樂、鄉村音樂、金屬樂等豐富多樣的音樂形式，這樣的創新也不斷形成了流行音樂的框架體系。上世紀70-80 年代，在引進外國通俗音樂的基礎上，誕生了我國第一批流行音樂。而后，經過了近40 年不斷發展創新，流行音樂已經成為華語樂壇上一顆璀璨的星輝，并誕生了一批又一批的流行演唱者和作品，如那英、王菲的《相約98》、周杰倫的《七里香》、王力宏的《龍的傳人》、林俊杰的《那些你很冒險的夢》以及火箭少女的《燃燒我的卡路里》等。從歌曲的內容可以看到一個時代對流行音樂的理解，雖然每個時代有自己的特殊，但萬變不離其宗，流行音樂是以聲音為基礎的音樂形式，對聲音的訓練便是發聲練習，則是聲樂演唱的基礎，由簡單到復雜、循序漸進在專業老師的引導下找到最合適自己的練聲方式和演唱方式。

一、流行演唱的聲音內容

流行音樂演唱與民族音樂演唱、美聲演唱具有明顯的差別，但彼此間又可相互借鑒融合。隨著時代的發展和音樂的演變，流行音樂與民族音樂演唱、美聲演唱有一定程度上的結合。流行音樂的誕生就與日常生活息息相關，可謂是來源生活的音樂形式，因此流行音樂最接近自然、最貼近生活、最能反映個性的音樂形式，也是最具有感染力的演唱藝術。要想表達上述內容，就需要經過聲音的表達和修飾才能和觀眾建立起良好的溝通橋梁，這樣就需要以科學、有效的發聲方法為基礎，將聲音和技巧完美的結合，還有真情實感的情緒輸出，才能完成一部流行音樂作品的演唱。當然對于音樂工作者來說，經過時間的打磨，通過不斷的演唱實踐和經驗總結和人生經歷，每人都有一套適合自己演唱的發聲技巧和方式方法。

（一）流行演唱中真假聲以及混聲的運用

1、真聲的運用

流行音樂的演唱和美聲、民族音樂演唱無論是演唱技巧還是呼吸都有明顯的差別。流行音樂演唱是最自然的聲音，在演唱流行作品時通常用嗓是以真聲為主，但并不是用嗓子去喊，并不是演唱者平時說話的聲音的。流行音樂真聲演唱時要求聲音與音位保持在一致的水平，在真聲訓練時，要保證氣道暢通，保持積極向上的狀態，通過氣息去帶動聲音的產生，從而用正確的方法去用真聲演唱作品，每個人音色大不相同，所以真聲所帶來的聽覺效果也就不同。

2、假聲的運用

隨著我國流行音樂內容的不斷發展，越來越多的演唱者將自己的特色融入到流行音樂中，導致在現代音樂作品中出現用假聲去修飾作品的現象。這里的假聲指的是通過氣息的震動而發出的聲音。由于其獨特的發聲原理，假聲并不能用在低音區階段的演唱中，而是通過假聲來彌補演唱者在高音區演唱的不足，通過假聲來完成高音區的演唱。每個人由于生理結構的不同，聲帶能發出的音高各不相同。沒有經過系統訓練的嗓音，在由低音區不斷向高音區演唱的過程中，會經歷一個明顯的“換音區”，當達到一定高度時，自然的嗓音已經無法再向上推進，表現出來就是聲音發聲困難。而經過系統科學訓練的演唱者，在遇到因為音高上不去的困難時，便會應用假聲去完成演唱。而假聲的演唱也不是每部作品都要應用的，而是根據作品的內容、情感和音律的變化決定，頻繁的真假聲轉換會讓作品產生支離破碎的感覺，作品的完整性會受到極大的影響。假聲運用的得當，會讓作品更加的有感染力，在于真聲相互轉變的過程中作品的強弱起伏會帶來與眾不同的聽覺感受。如陳奕迅在演唱《浮夸》時，“浮夸”一詞便是需要由真音向假音轉變，假音的使用更能凸顯作者的情感。

3、混聲的運用

在流行音樂演唱過程中，混聲的運用起著至關重要的作用，混聲介于真聲與假聲之間，混聲的運用比較考驗演唱者的水準以及控制力，用于“換聲區”以及高音區演唱較多，與真聲不同的是混聲并沒有完全依靠真聲的力量向前推進，同理，也沒有完全依靠假聲，但通過訓練會將真聲與假聲的結合發出共鳴，混聲出現，混聲將演唱者所表現的音色更加的圓滑，并且會提高作品的藝術感染力。例如李佳薇在演唱《煎熬》時，使用了大量的混聲唱法，歌曲在女生音區最低音與最高音直接輾轉徘徊，橫跨十六度音域，展現了李佳薇超強的唱功，也通過混聲的演唱方式抒發了作品情感。

（二）流行演唱中的呼吸

流行演唱中的呼吸方式可分為腹式呼吸和聯合呼吸，在呼吸時要注重平緩、自然和舒緩，需要根據作品的需要而選擇適當的呼吸方式。我們要知道演唱時發聲器官的生理狀態和所起到的作用，橫膈膜的變化形態，氣息的產生和控制。歌曲演唱前，要保障演唱者良好的身體狀態和心理狀態，才能將作品表現的更為自然。演唱時胸部微微挺起，雙肩向兩側拉伸，重心與地面，頭部微抬，身體挺直，全身保持松弛自然的狀態從而控制好氣息的均勻呼出，氣息在演唱中是重要的支撐，氣息的運用會影響聲音的質量，氣息的強弱，呼吸的深淺都會影響對作品的演唱，演唱時呼吸的氣量大小、氣息的深淺和發聲方式是由歌曲特征決定的。如周杰倫的《菊花臺》，整部歌曲旋律以舒緩為主，在演唱時氣息不能過于飽滿，但又不能過少，否則會出現刻板和無力的效果。而在演唱康凱激昂的歌曲時，氣息要強而有力，如孫楠的《五星紅旗》，演唱時演唱者要將氣息吸滿，才能達到歌曲演唱的力度要求，并同時控制氣息的強弱，形成起伏變化的對比要求。

（三）流行演唱中的發聲訓練

流行演唱與發聲訓練是離不開的，發聲訓練可分為喉嚨和軟腭訓練。喉嚨訓練是對喉和舌的訓練，流行演唱時只需要保障喉的穩定，但部分演唱者為追求極致的演唱效果，在高音演唱時仿照美聲的演唱技巧，將喉提上去，在低音演唱時將喉壓下去，這兩種做法都脫離的流行演唱的初衷，并沒有完全保持喉的平穩。在喉的訓練時，要對“打開”進行扎實的訓練，時時刻刻保障喉嚨處于放松、松開的狀態，避免出現共鳴的現象。軟腭訓練是流行音樂演唱的技巧所在。當演唱作品需要強音時軟腭隨著喉嚨打開，當演唱高音時，將軟腭抬起到適當位置，這樣可緩解氣流對發聲器官的沖擊。發聲訓練是演唱作品前的重要準備工作，通過訓練找到正確的演唱方式，對后來的作品演唱有鋪墊作用。

二、發聲練習步驟

（一）發聲練習的起音

流行音樂要從發聲練習開始，對歌曲中發聲的第一個音進行把握，將這個音成為“起音”，而又將起音分為激起音、軟起音和舒起音。練聲的開始要去放松身體的緊繃感，當吸氣準備結束后，保持胸腔的開敞狀態，但要閉合聲帶，通過氣息在經過聲帶震動發聲，這樣的起音堅實而有力，被稱為激起音。而當聲帶由開啟向閉合轉變時，向外推動氣息，這樣的聲音比激起音更為柔和，發聲效果更為舒緩和平穩，這樣有助于喉嚨的放松和通道初步的建立，在訓練時，往往通過軟起音來糾正發聲的不足。舒起音則是將聲門完全打開，通過氣息來帶動聲帶的震動，不同于以上兩種起音方式，舒起音是先出了氣再發聲。舒起音多出現在勞動號子里，發聲時要做到凈勝飽滿、身心要保持放松的狀態。

（二）發聲練習曲

發聲練習曲是發聲練習的最基礎訓練。練聲曲可以是由單個音符組成，也可以由多個音符組成，也可以用音階的形式進行練習。發聲練習的基本原理是通過聲音效果和肌肉的松緩等標準去調整發聲器官的狀態，而每個演唱者的生理特征各不相同，發聲練習時需要根據演唱自身的狀態進行練習。剛接觸聲樂演唱的初學者可以通過元音字母的發聲練習，可以讓演唱者打開喉嚨和演唱通道，幫助聲音的運行，從而聲音變得圓潤，動聽。隨著演唱方式和技巧的形成，演唱者需要找到適合自己的發聲練習曲進行發聲練習，但是要必須在不背離自然法則的基礎上去練習，在練習中要做到活學活用，通過發聲練習曲的設計來讓自己更為快速的進入演唱狀態。

三、發聲練習的內容

（一）共鳴練習

在流行音樂作品演唱時，部分歌曲不僅需要自然的聲音表達，還需要由共鳴產生的高音來凸顯演唱者的情感，而共鳴訓練則成為了該項內容的基礎所在。當代流行音樂在不斷拓展對廣闊音域的需要，并通過廣闊洪亮的聲音表達作品的聲音色彩。音域的拓展除了需要正確的氣息把控基礎和發聲方式外，還需要根據演唱者對自身的生理狀況了解來引起共鳴。共鳴的效果則是將聲音立體化，可以豐富聲音的表達效果。

在共鳴訓練時，要對共鳴腔體的調控技巧進行訓練，如在“轉換區”演唱時共鳴發聲在口腔，而高音區的共鳴則發生在頭腔，低音共鳴則發生在胸腔，這樣共鳴腔體的變化會在歌曲中不斷轉換。因此，共鳴是不會單獨存在的，而與自然發聲、聲音轉換共生的，在共鳴訓練時要注重不同發聲區的互相轉換。還要注重對共鳴效果的訓練，已達到對流行作品畫龍點睛的作用。

對共鳴的訓練可分為頭腔共鳴訓練、口腔共鳴訓練和胸腔共鳴訓練三部分。頭腔共鳴訓練發聲時口腔自然打開，保持氣道的通常和順達，這樣可以使由聲帶發出的聲音在不受干擾的改變的情況下快速到達頭腔，訓練吸氣可以在鼻梁上段、兩眼間的交點處形成共鳴效果，并順利的發出聲音。這樣可以有效提高音調，同時可順利的發出高音，有效解決演唱者高音區上不去的問題。口腔共鳴訓練主要起到保護聲帶的作用，有口腔共鳴來發出聲音，減少氣息對聲帶的沖擊，環境聲帶的壓力。這也是流行音樂作品演唱中最基本也是最常用的共鳴方式。胸腔訓練則是拓展了流行音樂的低音區音域，如樸樹的《平凡之路》，通過胸腔的共鳴所形成的低音區奠定了歌曲的感情基調，在演唱時將氣息停留在胸腔內，減少氣息的聲帶的壓迫，從而保證低音區發聲的完整，并與整首歌保持和諧統一。通過自身的共鳴表達與觀眾產生音樂“共鳴”。

（二）咬字吐字練習

歌曲也是語言藝術的一種表現形式，流行歌曲作為被廣為接受的音樂形式，更上需要對歌詞的發音進行精準拿捏。在發聲練習時，要保障歌詞與普通話發音的一致，除特殊歌曲外，盡量減少方言在歌曲的出現，訓練時要注意吐字咬字。除此之外還要主要發音部位和發音方法的使用，要通過練習掌握音與字的結合方式，避免演唱過程中出現字調偏差、不對應而造成觀眾對流行音樂作品理解的偏差。因此，在演唱流行作品時，文字表達要做到輕快、準確、連貫且易于理解，只有這樣才能完整的表達流行音樂作品，才能為大眾廣為接受。

對于流行演唱中咬字吐字尤為重要，要讓聆聽者清楚的聽清歌詞所表達的情感。雖然要有口語化，但既要積極的去進行咬字吐字，也要松弛有度，對字頭字尾的咬字要系統練習，另外咬字的速度也會關系到整個作品，要把歌詞和作品的節奏相結合，節奏輕快的歌曲咬字要以較快的速度完成咬字，并且表達清晰；節奏舒緩的歌曲咬字要注意字頭和歸韻，婉轉、圓滑的將歌詞表達出來。咬字的練習也包括作品所涉及的語言，中文、英文等國家的作品咬字的位置和方式都有所不同。例如：伍佰的《被動》與Michael Jackson 的《The Way You Love me》就有大不相同的演唱方式，伍佰輕松又不羈的演唱給人獨特的感受，Michael Jackson 的演唱柔情又直擊人心，所以語種的差異在演唱是咬字及歸韻都是有差別的，且音樂又是不分國界的，不同的詮釋可以給予我們震撼的聽覺盛宴。

結 語

流行音樂作品形式多樣化，歌曲都比較通俗易懂，隨著時代的進步，對流行音樂的演唱、理解、風格等方面大家都有不同的見解。流行音樂的聲音訓練可從流行音樂的內容出發，由于流行音樂內容的豐富多樣，就需要多樣化的聲音形式去演唱音樂作品，同一作品有許多的版本。因此在流行音樂作品演唱時既要注重自然聲音的表達，同時也還要做到對音域的訓練，通過練聲的方式也會不斷的改變音域。同時歌詞又是溝通觀眾與作品的直接橋梁，想要與觀眾形成強大的共鳴還需要通過咬字和吐字練習為基礎，需要通過氣息練習做支撐，才能在演唱過程中保證歌詞發音的準確和標準，并且與聆聽者共同去感受音樂中所表述的情感內容。我們的流行音樂還在蓬勃發展中，不僅要用正確的演唱方式，也要有我們自己個性化的音樂色彩。