論古箏曲《長相思》的指法技巧與音樂分析

張嘉昕

一、古箏曲《長相思》的指法技巧

作為一首大型的現代古箏作品，《長相思》這首樂曲運用了許多創新的指法來支撐本曲的技術表現，具有高深、復雜的特點，其中比較有代表性的指法包括：單手泛音、按滑音、左手左側刮奏、快速反向琶音。在演奏這些指法的時候一定要注意其中的指法要求，保證其指法的音色與音準，并且在此基礎上要注意樂曲旋律的完整性，下面筆者就該樂曲當中的代表性指法技巧進行分析。

（一）泛音

從第43小節開始的樂譜中可以看到，在這一段落當中右手出現了大量的泛音指法，且在左手還對應著簡單的旋律伴奏音型，這里的旋律泛音與之前的泛音指法運用技巧是不一樣的，以往演奏者通常演奏泛音的時候是右手彈出音符，左手的小拇指用指肚在琴弦的二分之一處進行輕輕的敲擊，使發出的聲音空靈通透，就像是蜻蜓點水泛起的漣漪這樣的聲音效果。如遇左手有旋律的情況下，指法技巧就變成了右手獨立操作泛音，去完成像之前雙手泛音一樣的聲音效果，這時對于演奏者的技術要求就會提升，完成難度增大，需要右手小拇指在琴弦二分之一處輕輕捂住琴弦，同時右手的大指彈奏托的指法，將空靈輕巧的聲音演奏出來，切記右手小拇指不要捂的太緊或者位置太偏，這樣演奏出來的聲音就會發悶，影響音本身的音質，并且也會影響樂曲旋律的表述以及樂曲情感的表達。

而在這一段落中如果想讓泛音發揮最好的作用，左手的伴奏旋律也不能忽視，在這一段落右手的旋律泛音雖然作為主旋律出現，但是這段完整的旋律也需要左手旋律的襯托，左手旋律在演奏的過程中需要注意避免彈奏太大的力度，它畢竟處在伴奏的位置，切勿喧賓奪主，而右手則需按照上方提到的準確的指法技巧去演奏，演奏出空靈靜謐的音樂意境，將此段左右手旋律完整準確地彈奏出來。

（二）琶音

從激動的廣板這一樂段中可以發現它的指法都運用的是反向琶音，因為在一拍中出現了兩次，所以演奏者需要在演奏的過程中快速、清晰的進行彈奏，那么在這一段落中琶音的指法彈奏方法尤為重要。首先，這段琶音運用的是反向的琶音，正向的琶音指法為打勾抹托，那么反過來的四指的指法分別為托抹勾打，它的難點也因此變得有些繞手，在正向的琶音當中手指的順序分別為四三二一，在指序中屬于順指，那反向的琶音手指順序變成了一二三四，它屬于逆指，那在平時練習基本功時一方面需要提升手指的靈活性的同時，演奏者在彈奏這一段落的時候需要注意發力點在手指的小關節，并且在演奏這一段落時需要保證琶音這四個音符能夠均勻、飽滿的彈奏出來。而且在四個音彈奏結束后需要注意的是演奏后的手型不要炸開，即各個手指不要太分散，這會影響到演奏者整個段落的演奏狀態，并且在后續旋律演奏時不利于每一拍音符的銜接。

在關注右手反向琶音的同時不要忽視樂譜中左手的旋律，在對應的樂譜中，這一段落的演奏主旋律其實是在左手，通過左手單旋律音結合右手的反向琶音才能達到雙聲的旋律效果。因此，左手在演奏單音的時候需要注意，盡量都使用相同的指法去彈奏，例如托，抹指法，而且在彈奏單音的時候，手臂同樣也需要帶動，將手臂的力量加入到演奏當中不僅可以將每一個單音的音色彈奏的更加飽滿，同時在演奏的肢體語言上也可以將整個樂段的旋律勾勒的更加清晰。

而且，可以從樂譜中發現在左手的旋律部分不僅僅有單音的出現，還有正向琶音的內容，這時演奏者需要在掌握剛才提到的反向琶音要領的基礎上，將左手琶音中的四個音彈奏的清晰且扎實，并且在左右手同時都出現琶音的時候，需要將頭音對準，確保雙手的合音效果。

（三）左手左側刮奏

在第八小節開始處可以發現在譜例里面（馬左）的標志處就是需要演奏者用左手食指進行在琴碼左側進行上行的刮奏，在平時演奏中出現的刮奏多為在琴碼右側演奏，通過左手或右手去完成，而在琴碼左側并且使用左手去演奏是比較少見的，之前在古箏獨奏曲《戰臺風》里面曾經出現過在琴碼左側演奏的情況，而現在在樂曲《長相思》里面的刮奏在演奏時與之前還是有所不同的。

具體演奏中，演奏者需要注意的是譜例中仍然有右手演奏的旋律，而這時左手左側刮奏則作為伴奏旋律出現，為這段樂曲主旋律起到一個加花的作用，而其他部分則是以雙聲部去出現的，那在遇到刮奏與主旋律音同時出現的情況下，左手的刮奏一定要輕，但是手不能松懈，因為琴碼左側的琴弦發出的聲音是沒有固定音高的，如果用力太大出現的聲音效果會使整段旋律效果大打折扣，所以，左手在演奏過程中需要控制指尖撥弦的力度輕輕刮過，給整個旋律營造出空谷靜謐的感覺。

二、古箏曲《長相思》的音樂分析

（一）關于樂曲的曲式分析

《長相思》整體樂曲采用的是再現復三部曲式，樂曲的整體結構分為六個部分，它們分別是：散板（引子）、慢板、小快板、快板、廣板、尾聲。整體呈現出的結構為A-B-A′，首先我們來看散板（引子）部分，散板（引子）部分內容為第一小節，整體的節奏是較自由的，這也體現出散板的一個主要特點，并且在左手伴奏音型上選用了la、re、mi與re、sol、la旋律音，將F宮的民族調式交代的非常清楚。

接下來進入到了慢板的部分，內容在2-84小節，這個段落采用了D羽的調式，剛開始用左手旋律進入，具體在2-42小節，開始給人以憂傷的情緒基調，之后右手作為主旋律進入，左手作為伴奏旋律一直在重復sol、la、re、la、la的主題旋律，為右手的單音旋律增添了“隱形”的色彩。之后43-84小節是主題旋律的一個小變奏，在右手泛音部分與左手旋律交相呼應，將樂曲的旋律呈現出一種“對話”的感覺，慢板到泛音部分結束的這一段落整體呈現出清新淡雅的音樂效果，讓聽眾深深陷入曲調悲切愁思的狀態。

下面是小快板，內容為85-169，其中按照旋律走向也可將其分為兩個部分：85-120小節為第一部分，調式由剛開始的旋律F宮又轉回了慢板的D羽的調式，它的旋律是從小快板開頭進行慢起漸快的速度處理，將樂曲的旋律帶動起來，為小快板第二部分的旋律進行了鋪墊，第二部分是從第121小節到第169小節，它的調式是從D羽轉到了?B宮調式，樂曲在第二部分開頭通過之前的刮奏進入了短小急促的旋律當中，左手的低音伴奏為前半部分的旋律增添了些許緊張的氣氛，右手的旋律采用的是魚咬尾的作曲手法，將旋律變得更加流暢，并且與之前慢板部分的旋律進行了對比，將樂曲的情緒更進了一步。而在小快板的后半部分則將左手單音作為了主旋律，右手采用的是三連音的演奏方法，它的旋律變得更加流暢，能讓聽眾感覺到身處異鄉的悲切感情，讓樂曲的旋律逐漸走向高潮，也正是這樣的處理，才可以使小快板后半部分的旋律與快板的旋律緊密結合，為后面快板的情感表達做了鋪墊。

之后進入了快板部分，內容在170-211小節，這一部分也是全曲旋律的高潮所在。剛開始是由雙手和弦組成的合音進行由弱漸強的處理，并且隨著樂句的推移，整體旋律呈現出由慢漸快的速度變化。之后的每一個樂句都是這樣去進行的處理，將快板部分的旋律層層遞進，旋律也越來越緊湊，給人一種突破艱難險阻的情緒，這時的曲式變化由G羽為主的旋律在中間又摻雜著F宮調式進行了離調的處理，到最后快板結束又回到了G羽的調式。

接下來是樂曲的廣板部分，內容在第212-248小節，調式從G羽又轉到了?B宮。廣板的主旋律其實是慢板的一個變奏的形式，只是演奏形式從單旋律變成了雙聲部的旋律，右手的指法采用了反向琶音的技法，速度在無形之中加快，它使旋律變得更加流暢抒情，故所表達出來的情緒是激動的、振奮人心的。到最后將情緒推向最高的同時樂曲也為后面的尾聲做了過渡，悄然生息的進入尾聲部分，使樂段之間的連接性更加緊密，尾聲部分是從第249小節到第260小節全曲結束，這時樂曲的速度是較為自由地，給人一種進入散板的感受。它的旋律在演奏的時候需要進行拉長，讓聽眾感覺到聲音還在悠揚的發散，陷入深深的回憶當中。這一部分的曲式回到了G羽調式，讓結束音更加地穩定。最后曲子速度減慢，以三個泛音結束全曲，讓樂曲有一個安靜開放的情緒作為收尾，給人無限的遐想。

（二）關于樂曲的音樂情感分析

樂曲是以李白的同名古詩《長相思》改編而成，故該曲的情感是圍繞著古詩句去進行展開與升華的，下面筆者根據樂曲的段落來進行劃分，去將古詩句帶入分析樂曲中所對應表達出的情感。

首先是散板部分，樂曲開篇運用了古曲《春江花月夜》的部分旋律表現方式，這一幕為我們展開的是樂曲所描寫的地點環境，是安靜古樸并且非常大氣的一個場面，也正是對應了古詩句中“長相思，在長安”一句，樂曲引子部分與詩句的開頭進行了呼應，也在一定程度上尊重了原古詩的結構。其次是慢板部分，這一樂段展現的是詩人悲傷的一種情緒，但在其中悲傷還可以細分為兩種層次：第一層是在慢板開頭部分，通過右手單旋律的演奏，將詩人身處異鄉的凄涼畫面描寫的非常到位，凸顯了秋天悲涼的場景，左手左側刮奏也將秋風輕輕刮過的聲音傳達了出來，映襯了詩句“絡緯秋啼金井闌，微霜凄凄簟色寒”。第二層是在泛音部分，通過左手旋律的襯托，將詩人心中苦楚悲切的心情表達出來，交織著右手的旋律，體現了詩人當時心中復雜的心情，讓人覺得這段旋律有一種對話的感覺。

下面是樂曲的小快板部分，通過演奏速度的調整，同時也讓情緒有了一個變化，小快板速度相比于慢板是稍快的，那么從情緒上是詩人內心的一個逐漸變化的過程，層層遞進，由表及里。通過左手低音的伴奏，讓緊張急促的感覺浮出水面，后面部分右手三連音的演奏，速度又呈現出漸快的趨勢，將詩人內心的急切、緊張的心境表達的非常清晰。之后通過雙手合音的快速連接，樂曲進入到了快板部分，這時的樂句劃分的非常清晰，由慢漸快的每一個樂句都可以展示出詩人雖經歷種種困難但還是想要奮力一搏的那種精神，在演奏此處時需要注意的是在表現肢體語言的時候，演奏者需要在劃分樂句的基礎上增加那種急切的情感帶入演奏當中。

之后是廣板，右手的反向琶音指法將樂曲的旋律推向高潮，情緒是更加激動的，它的旋律作為慢板的一種變奏形式去展現，但是相對于慢板的情感還是有一種轉變，之前的一些悲傷的情緒仿佛是夢境一般，最終還是要同現實作斗爭，在廣板當中的旋律將詩人內心的情緒又推向最高點，回憶之前的種種事跡，再對比當下的一種現實狀況，詩人內心也有一些感嘆，它包含著對故鄉的思念，對當下現狀的一些不滿以及無奈都包含在這一樂段當中，它整體的旋律是非常流暢的，也正是表現出了詩人內心復雜翻涌的思緒。對應了詩句“天長路遠魂飛苦，夢魂不到關山難；長相思，摧心肝！”。

最后是樂曲尾聲的部分，經過詩人內心的一番思想斗爭終究還是要面對現實，樂曲的結尾也是將速度放慢，所表達的情緒是盡管對故鄉還有深深地思念，但此時也只能放在心里，只留下心中淡淡的愁惘在其中。這也充分地呼應主題“長相思”，也表現出“孤燈不明思欲絕，卷帷望月空長嘆”的無奈與迷惘。

結 語

《長相思》這首樂曲是一首創作型樂曲，它的指法運用以及作曲手法都比較新穎，筆者結合自身演奏經驗以及對整首樂曲的深入研究，針對其指法與音樂情感表達進行了分析，并且通過與之對應的文學作品也進行了結合，那么這首曲目所傳遞的內容并不僅僅是它自身的技法與演奏，更重要的是演奏者需要通過樂曲看內涵，也就是樂曲帶來的一些精神方面的啟示?！?/p>