“解民族音樂發展之惑，育民族音樂產業之才”
——北京文化藝術基金“民族音樂產業創新人才交流平臺”項目綜述

孟 猛

引 言

2020年12月29日晚，由北京文化藝術基金支持、中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院主辦的“民族音樂產業創新人才交流平臺”項目成功閉幕，30名培訓學員提交結業論文順利完成學業。該項目培訓自2020年12月12日正式開啟，進行為期18天的集中課程培訓。參加培訓的學員主要涉及民族音樂或非遺文化的基層工作者、民族音樂專業的在職教師或碩博研究生，以及民族音樂產業的從業者。

該項目以傳承中華民族音樂文化為歷史使命，以探討民族音樂文化產業發展之道為時代責任，以培育傳播民族音樂文化的創新人才為根本目標。其聚攏了30位學界專家與業界資深從業者，通過開展課堂講授、實地考察、論壇研討等多種教學模式，與學員共同探討民族音樂傳承與傳播過程中亟待解決的問題并尋求解決途徑。項目中，75課時的課堂講座內容豐富、涉及面廣，主要分為八大板塊，分別是媒介技術視野下的傳統音樂傳播、音樂影像民族志的理論與實踐、全球化視野下傳統音樂的跨文化傳播、中國傳統音樂的生態發展與傳播實踐、當代民族音樂的專業音樂創作與演奏、音樂類非物質文化遺產中的主體性與身份建構、民族音樂產業發展現狀與人才需求以及應用民族音樂學的理論與實踐。另外，兩日四地的實地參觀活動，讓學員實地聆聽資深從業者的講解，并深入了解當代民族音樂產業的空間構成及運營模式。筆者作為培訓成員親歷其中，述評如下。

一、民族音樂之“理”，多視角解析

民族音樂產業的發展離不開相關學科理論與方法的指導。自上世紀70年代末，自“Ethnomusicology”一詞首次被譯作“民族音樂學”后，中國音樂學家逐漸開始關注中國民族音樂的前途命運，直至今日，相關學科已發展成熟并形成多種交叉學科的視角理論。本項目培訓重視民族音樂學與交叉學科理論的結合，課程設計的講座題目重點突出用當代民族音樂學研究視角來探討民族音樂的傳播、發展及反映出的相關產業問題。

中央音樂學院張伯瑜教授的《應用民族音樂學的理論與實踐》為本次項目培訓的開篇講座，對當代民族音樂學中較為熱門的應用民族音樂學的界定、發展歷史以及研究內容及方法等進行了系統闡釋。同時，他將音樂活動分為音樂制造的過程、制造的組織過程兩個環節，將前者研究定義為民族音樂學研究的領域，而后者則為應用民族音樂學研究的領域。他通過多種實例講解中國音樂出版業中存在的版權等現實問題并提出了個人的獨到見解。上海音樂學院的蕭梅教授以《傳統的演繹與演繹的傳統》為題，主要探討了傳統民族音樂如何被演繹，其作為一種方法如何生成并存在的問題。她以民歌為例證，解釋何為“轉譯”，并聚焦于表演者與表演實踐的認知系統，注重過程、動態、功能的整體音樂觀，深入探討了中國傳統音樂在歷時性中所養育的“述作互動”之演釋傳統。中央音樂學院的楊民康教授則以《少數民族當代節慶儀式音樂與民族文化身份建構——以西南少數民族音樂的研究實踐為例》為題，一方面講述了中國民族音樂話語體系建構與身份認同的理論觀點；另一方面則以當代少數民族節慶儀式為例證，探討少數民族主體、地方政府與國家三者之間的多維互動關系，并介紹了節慶儀式音樂的身份建構與文化認同等知識。另外，湖南師范大學的趙書峰教授以《誰的非遺？——中國傳統樂舞類“非遺”傳承與傳播主體性問題在思考》為題，分上、下兩次講座，列舉大量實證中國民族音樂民間與學校、局內人與局外人為主體的兩種傳承，其關鍵是“民間與局內人”的“非遺”傳承是一種“地方性知識”的內部延續，而學校與局外人的“非遺”傳統則是“再語境化”的民間創新與再造。

二、民族音樂之“野”，多方法展現

俗話說：“百聞不如一見。”要獲得真實的民族音樂素材，就必須深入田野，從田野做起。科學的田野作業方法是做好民族音樂志的重要基礎。錄音與音響是當代民族音樂田野調研的重要手段，如何運用拍攝與錄音設備、技術來建構音樂音像？如何在民族音樂的茫茫田野中收集音響資料？這些問題也在此次培訓講座中得到了完美解答。

上海音樂學院劉桂騰教授以《緣于田野的音樂影像志》與《三個觀察視角·兩種文本類型——音樂影像志的田野實戰案例》兩場講座講述了音樂影像志的概念及歷史發展，闡釋了數字媒體設備與技術的相關知識，并強調“影像”是當代田野記錄的重要手段，而田野記錄是音樂影像志形成的起因與緣由，真實性是音樂影像志的命脈，只有音樂影像志才能為民族音樂“創新”提供依據。同時，通過對藏族《拉什則》音樂影像民族志的實戰分析，講述了音像文本的“旁觀視角”、“自觀視角”以及“互觀視角”的影像文本的音樂民族志書寫規則與技術操作手段。而作為“行走的耳朵”創始人及創意總監的程俏俏以《棲息在世界與世界之外——創客語境中的“非遺”音樂》為題，給大家展示了她自導的作品《回家——侗族小黃村春節禮俗志》，通過對兩部民族音樂影像志拍攝過程的訴說，將田野影音文本納入“重構”的經驗與挑戰，探討以創客身份出現的民族音樂學家，如何在文化持有者、學者、政府機構、媒體與大眾之間搭建橋梁。中國音網總編魏小石以《一個人的工作站：如何在“田野”中收集音響資料》為題，系統介紹了將在田野中收集到的音響資料轉化成音響檔案的過程。他認為音響檔案的數字化、內容管理及其在全社會的傳播，將決定新時代傳統民間音樂的延續和存在形式。自京津冀一體化協同發展戰略實施以后，環京津冀地區的傳統音樂成為學者們研究的熱門領域，河北大學齊易教授對京津冀地區的民間音樂做了多年深入式田野調研，其講座《現代化背景下的傳統文化固守——京津冀地區民間的樂社與花會》，正是豐富的田野工作基礎上，個人多年田野實踐經歷的集合與分享。

三、民族音樂之“業”，多元化呈現

以文載業，以業興文，產業服務于文化，文化孕育出萬物。文化衍生出來的文化產業，正成為當下的朝陽產業。民族音樂作為當前中華民族重要的藝術形式，正與產業結合，并以多元化的產業形式不斷傳承與演變。雖然民族音樂產業正處于“摸著石頭過河”的起始階段，但呈現出來的態勢是積極的。本項目的主題主要關注民族音樂產業的創新與發展，因此項目重點突出與民族音樂產業相關的課程設置，涉及民族音樂文化交流項目、音樂雜志、傳統音樂品牌、原生態音樂與當代樂隊的結合、傳統音樂的國際傳播與路徑、新媒體與民族音樂等課程。

中國音樂學院謝嘉幸教授以《新時代中華民族音樂文化交流傳播策略》為題，從“中華民族音樂文化”和“傳承與傳播”兩個核心問題入手，以北京傳統音樂節、華夏樂府行動計劃為例，針對中華民族音樂文化在文化交流中的現實問題，提出在以信息化、大數據、人工智能等為代表的“人工智能時代”背景下，中華民族音樂文化交流傳播的策略。音樂雜志作為民族音樂產業文化傳播的重要載體，受到當今社會的關注。培訓組織方邀請到了《樂器雜志》執行主編，為學員們以《中國民族樂器的改革與創新發展》為題，對新中國成立以來的樂器改革與新時代民族樂器的創新發展做了深入講解。音樂生態學是當今音樂學新型的理論學科，對于民族音樂與所處自然生態環境之間，如何共處、傳播與發展的問題，中國傳媒大學曾田力教授以《中國傳統音樂的生態傳播》為題，通過分享居庸書苑開展的中國傳統音樂的生態傳播路程與經驗，介紹“琴韻流深”與“再續蘭亭”兩個音樂品牌，提出心理生態與自然生態兩種生態傳播，對當代音樂傳播的態度是以精品意識指導精品民族音樂文化的傳播。讓民族音樂策劃人、表演者以及創始人融入到課堂中，以面對面談話的形式講述他們對傳播與革新民族音樂的心得與體會，讓學員們更深入了解民族音樂產業基層工作者工作常態與發展思路是此次培訓的一大亮點。北河三音樂聯合創始人兼CEO苗韻儀以《北河三與民族音樂產業的探索與發展》為題，系統介紹了北河三發展現狀，并對非遺和原生態音樂生態、當代融合音樂的趨勢、流量節目造就藝人給市場帶來的意義與價值等問題進行暢談。為了生動展現民族音樂產業的實體文化，還實地參觀了國家大劇院、北京天橋藝術中心、北京東苑戲樓以及摩登天空唱片公司。

四、民族音樂之“瞻”，多思維碰撞

民族音樂及產業的未來，不僅需要當代新的科技技術手段，更離不開學者們對于未來發展高瞻遠矚的指導。在當今“仁者見仁，智者見智”的思想大爆發時代，民族音樂的創新發展需要多維度、多角度、多元素的思索，民族音樂產業所涉及的問題需要具體化、有針對性的解決方案。為此，此次培訓組織者邀請眾多民族音樂產業的專業人士對當今民族音樂產業的實質性問題進行了解答。

中國當代民族音樂作品呈現出“百家爭鳴”的現狀，面對中國音樂創作中傳統與現代、民族與世界的交融問題，《人民音樂》張萌副主編以《中國當代音樂創作的路徑與反思》為題，為學員們回答了這個問題。他認為中國音樂的發展正在完成一次與文化母體的重新聯通，而當下中國音樂生活正在逐漸擺脫上述的二元對立狀態，超越時間與空間的界限，成為人們認識自身與世界、表達情感與思索、與世界其他族群溝通交流的橋梁。而中國傳媒大學汪靜淵副教授通過對浙江、西安地區的民間器樂作曲中調式與旋律發展手法的個案研究，以《敬畏未知 探索未知——對若干常用民間器樂作曲技法的再研究》為題，為大家展示“中國風格、中國風韻”音樂作品背后的作曲技法及內涵。古琴及古琴音樂可以說是中國傳統音樂的精髓，它的未來發展及定位值得學界深入探討。著名古琴演奏家、作曲家陳雷激先生以《古琴的歷史定位及未來發展》為題，為大家在講解古琴歷史背景及發展的同時，將討論延伸到對古琴文化推廣及未來的探索。當前，民族音樂的發展一方面受到專業實用性人才匱乏的限制，培訓組織方針對此問題，邀請到了中國唱片集團企劃部耿麗媛主任和總編室盧映雪副主任，分別以《民族音樂產業發展現狀及人才需求——以中唱為例》和《關于傳統音樂音頻史料數據化、智能化傳播的思考》為題，為學員們解答了目前相關人才所應具備的業務素質和能力，以及民族音樂產業的業務布局發展及音頻史料數據化、智能化的實際操作等問題。如何運用新媒體傳播民族音樂？如何運用媒介新技術推動音樂藝術文化大發展？這些都是民族音樂產業當前及未來很長一段時間內需要解決的問題。張謙副教授以《世界音樂已死？——民族身份在全球市場中的解構與突圍》為題，探討全球視野下的世界音樂，以及中國在非遺與旅游機制下的民族音樂產業中民族身份市場、原真性生產以及新全球秩序等相關問題。李小瑩副教授以《新媒體視域下的民族音樂傳播》為題，提出新媒體為民族音樂提供了新的載體與傳播方式，也改變了音樂創作、編輯制作、發行傳播模式的觀點。俞锫教授以媒介技術為切入點，以《媒介技術視域下的音樂藝術與音樂文化》為題，剖析技術推動下音樂形態與音樂場景的變遷，探索民族音樂產業創新發展的新途徑。俗話說“無規矩不成方圓”，民族音樂產業的發展需要國家對音樂資料數據的規范化管理，民族音樂資料的數字化已初具規模，而標準化的整理需要得到普及推廣，文化和旅游部民族民間文藝發展中心孫豪副研究員以《民族音樂資源的數字化與標準化》為題，提出“寫”音樂已從“言傳身教”發展至“數字”音樂的觀點，并進一步解答了民族音樂數字化及標準化技術具體的實施要求及操作方式等問題。

結 語

當前，中國所提倡的文化自信和文化強國離不開藝術創新人才的培養，有了創新性人才才能創建出符合社會進步與時代發展的文化產業。此次由北京文化藝術基金支持，中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院主辦的“民族音樂產業創新人才交流平臺”課程培訓項目緊扣時代主題，符合民族音樂發展的內在需求，探索出一條當代民族音樂產業人才培養的新路徑。本次項目設置了豐富多樣的教學培訓課程，讓每位學員在民族音樂的理論與實踐層面都獲得了極大提升，為民族音樂產業確立了人才培養的新思路與新途徑，提供了強大的人才儲備與力量支持，這必將推動未來中華民族音樂文化產業實現偉大復興。■