莫扎特小提琴奏鳴曲k304版本比較研究

曾 炎

一、五個演奏版本

法國小提琴大師奧古斯丁·杜梅與葡萄牙鋼琴家瑪利亞·胡奧·皮爾斯是完美的二重奏組合，兩位高水平的大師錄制的莫扎特k304有種清新的美感[1]。鋼琴與小提琴聲部相輔相成，融為一體且流露出法國濃郁的柔和浪漫氣息。杜梅小提琴小有隨意且完美的旋律線條歌唱對上皮爾斯精細(xì)的樂句且層次細(xì)膩力度配合，似乎在訴說著莫扎特的憂傷。

約瑟夫·西蓋蒂是特立獨行，有著自己音樂創(chuàng)造性的美籍匈牙利小提琴大師。雖然發(fā)音上并不是那么優(yōu)美柔和，豐富細(xì)膩，但他演奏的莫扎特如此簡潔大氣，直白樸素。來自圣彼得堡的鋼琴家尼基塔·馬加洛夫也是有著優(yōu)雅且不失力量的音樂風(fēng)格，與西蓋蒂的直白配合的極為巧妙[2]。

美國小提琴家希拉里·哈恩是被《時代》雜志評為“百年一遇的音樂奇才！”，k304的錄制鋼琴伴奏是哈恩在朱莉亞音樂學(xué)院的同學(xué)朱葉合作完成[3]。自然歌唱性的發(fā)音完美的抓住了聽者的耳朵，使人沉浸在莫扎特的悲劇與戲劇化之中，聆聽著莫扎特的訴說。典雅，純凈在弓弦下展現(xiàn)出來，小提琴與鋼琴的水乳交融，細(xì)小的彈性速度變化和呼吸的一致，既不失古典的優(yōu)雅，又流淌著真摯的感情。

以色列頂級小提琴家伊扎克·帕爾曼有著無懈可擊的技巧，與阿根廷的杰出音樂家丹尼爾·巴倫博伊姆的合作是極具說服力的，標(biāo)準(zhǔn)的詮釋了古典主義時期莫扎特的音樂[4]。不論從速度，力度或者是情緒表達(dá)以及聲部配合等多方面角度都是中規(guī)中矩。帕爾曼發(fā)音甜美與純凈與巴倫博伊姆的含蓄而熱情恰好有種平衡的情感吐露。

德國小提琴家索菲·安妮·穆特不僅僅是位極具個人魅力，又對音樂的詮釋有著自己的深刻思想內(nèi)涵。她與鋼琴家蘭伯特·奧克斯在對莫扎特k304的詮釋中，不論從速度，力度還是指法還是揉弦等情感表達(dá)中，都是與其他版本截然不同的[5]。穆特的音樂中多了一份莫扎特對母親逝去的懺悔，音質(zhì)的柔軟與速度的放慢似乎更像是莫扎特含著眼淚的訴說。

二、譜面版本的異同

（一）三個版本的簡介

人民音樂出版的版本分類屬于原版，1977.10月由人民音樂出版商發(fā)行。且由德國亨勒出版社獨家授權(quán)。該書編訂基于埃內(nèi)斯特·弗里茨·施密得根據(jù)手稿和第一版進(jìn)行編訂。瓦爾特·蘭珀以及卡爾·勒里希編訂的指法和弓法。釋文譯者為張詩正和嚴(yán)鎬[6]。

EDITION PETERS（Nr.3315a）出版的版本分類屬于教學(xué)版，彼得斯音樂出版社是世界上最具影響力的音樂出版社之一。由亞瑟·施納貝爾和卡爾弗萊什編訂的教學(xué)版譜例。該書出版時間不詳。該版由著名的小提琴教育家卡爾弗萊什將教育理念和方式融入，有極高的教學(xué)價值；EDITION PETERS（Nr.4619）出版的版本分類屬于凈版，這個版本為彼得斯出版社所處的原版。該書只包含勒莫扎特曼海姆時期的6首奏鳴曲，從k301—k306.出版者為尤金·斯密茨和漢斯·巴斯蒂安1951年在德國萊比錫出版。

（二）三個版本的選擇

人民音樂出版社與彼得斯原版均為標(biāo)記弓法和指法的旋律線條一致。卡爾弗萊什中標(biāo)記了指法與弓法，將大部分分弓改成了連弓演奏，旋律線條更明顯，具有浪漫色彩[7]。在力度速度方面，編定版力度術(shù)語更為豐富并標(biāo)注了速度，與其它兩個版本差異較大。結(jié)合莫扎特所處的古典主義時期背景，其音樂風(fēng)格相較于巴洛克時期更為豐富，但不同于浪漫主義的感性自由。莫扎特的小提琴奏鳴曲中沒有標(biāo)記過明確的速度記號，現(xiàn)有版本譜例上都是后人及出版社加上。所以演奏者在演奏莫扎特小提琴奏鳴曲時正確的速度是極其重要的。經(jīng)過對比，彼得斯版樂譜和人民音樂出版社更適合于專業(yè)演奏家，在速度，力度以及弓法指法標(biāo)記上更符合莫扎特的節(jié)制性，規(guī)整性的譜面風(fēng)格。卡爾弗萊什的編定版更適合于學(xué)生去演奏，教學(xué)演奏版本的譜例，在弓法指法，力度連線標(biāo)記上更容易讓演奏者去借鑒演繹[8]。

三、莫扎特演奏版本分析

（一）五個演奏版本1-20小節(jié)的速度力度對比分析

1-20小節(jié)彈性速度的運用：通過對五位演奏家速度的對比，杜梅在速度處理中最為頻繁，細(xì)微變化明顯多于其他人。但是并未脫離起始速度，這說明杜梅在演奏中運用了彈性速度的處理，所謂彈性速度，就是把上一小節(jié)多或少的時值在下一小節(jié)進(jìn)行補缺，相對的速度自由可以看出杜梅是四人中對節(jié)奏處理最多的。相對于杜梅，穆特的速度處理更顯理性邏輯思維，結(jié)合該作品的創(chuàng)作背景時代以及演奏家的音樂處理認(rèn)知，穆特速度變化基本趨于穩(wěn)定，只有微妙而短小的速度漸慢再回到原速的過程。西蓋蒂與帕爾曼在速度上的處理基本相同，哈恩的速度處理起伏最為明顯，由漸慢到漸快再基本回歸原速，這樣的彈性速度處理很好的流露除了演奏者的個人風(fēng)格與情感表達(dá)。彈性速度的運用分別是杜梅、哈恩、帕爾曼、西蓋蒂、穆特。

杜梅在力度的處理以及對比中，1-4小節(jié)弱起漸強再漸弱再逐漸平穩(wěn)，5-8小節(jié)保持平穩(wěn)到慢慢漸弱，9-12小節(jié)的第一個八分音樂力度最強，并給予了重音，并在連續(xù)的八分音符模進(jìn)中力度分層次的由強到弱進(jìn)行處理。9-12小節(jié)的跳弓在每一次八分音符的模進(jìn)中都給予重音，跳弓十分清晰干凈。揉弦的速度適中，幅度適中，變化細(xì)膩，彈性速度處理多，其力度處理也十分細(xì)膩[9]。

哈恩在力度的處理以及對比中，1-4小節(jié)由弱起到些許漸強并保持，5-8小節(jié)在保持力度上面繼續(xù)有細(xì)微的漸強再由弱到強[10]。9-12小節(jié)連續(xù)三次的幅度差異不大的由弱到強，并在三次出現(xiàn)了最大力度的重音。9-12小節(jié)跳弓隨著重音的處理十分平衡，跳弓均勻平穩(wěn)。揉弦的速度與幅度慢慢運用更豐富，彈性速度處理十分穩(wěn)定靈活，力度處理變化適中。

西蓋蒂在力度的處理以及對比中，1-4小節(jié)弱起到對比明顯的漸強再漸弱，5-8小節(jié)又回到明顯漸強。9-12小節(jié)的第一組八分音符加以重音達(dá)到最強的力度，后面依次遞減并減弱。9-12小節(jié)跳弓隨著重音的漸弱，顆粒性也慢慢相應(yīng)減少。跳弓富有激情與力量。揉弦的幅度大而多，彈性速度處理適中，力度變化把控豐富。

帕爾曼在力度的處理以及對比中，1-8小節(jié)都是由強到弱的力度起伏，第7，8小節(jié)更是逐漸減弱。為9-12小節(jié)的八分音符模進(jìn)增強做鋪墊。連續(xù)的八分音符漸強并達(dá)到最高點再漸弱，與1-8小節(jié)的力度強弱起伏形成了鮮明對比。9-12小節(jié)跳弓隨著重音力度的增強，顆粒性更加飽滿，熱情有力。揉弦速度多變，幅度變化多，處理靈活，彈性速度合理，力度變化對比明顯。

穆特在力度的處理以及對比中，1-8小節(jié)弱起后基本保持力度變化相同，漸強以及漸弱差異細(xì)微。在9-12是平穩(wěn)的依次漸強，形成了鮮明而強烈的對比。9-12小節(jié)隨著力度增強，每一次重音使用的跳弓都更加平穩(wěn)飽滿。揉弦少，幅度較小，處理十分理性化，彈性速度運用較少，力度對比平穩(wěn)且明顯。

莫扎特的音樂表現(xiàn)藝術(shù)是追求均衡和恰當(dāng)?shù)难葑嗨囆g(shù)。不論是八分音符的節(jié)奏律動，恰如其分的速度與力度，以及左右手的揉弦和跳弓等技巧都是相互關(guān)聯(lián)1-20小節(jié)中音樂術(shù)語的運用，比如piano（一定要能傳聲）與forte（一定要實實在在）的適量力度表現(xiàn)和適當(dāng)?shù)娜嘞遥羌葱枰泄诺渲髁x時期的典雅節(jié)制性特征，又要能表達(dá)出音樂中細(xì)膩豐富的層次。1-4小節(jié)的力度表現(xiàn)是需要演奏者從揉弦與運弓相結(jié)合而表達(dá)。首先標(biāo)記力度p的弱起小節(jié)不能太過于弱，只需要平穩(wěn)的從中弓拉弓開始，不加揉弦的自然音色即可。第一小到第二小節(jié)的二分附點重音，是弓速增加，弓段依次變長，揉弦密幅度的更積極的增強來表現(xiàn)音樂。5-8小節(jié)可以看到莫扎特音樂創(chuàng)作中八分音符的spiccato是作品中必不可缺的弓法技巧，也是古典主義時期極為重要的右手技巧，在莫扎特的音樂中演奏spiccato弓子的接觸點需要短暫的離開弦，是流暢并具有顆粒性的，通過手指關(guān)節(jié)自然放松的發(fā)力到手腕以及小臂帶動的跳弓會讓每個八分音符演奏的更加具有短促厚實的音質(zhì)。因此k304中的豐富音樂層次，需要通過演奏者穩(wěn)定的音色控制，準(zhǔn)確的音準(zhǔn)以及節(jié)奏，和細(xì)膩節(jié)制的揉弦和力度表現(xiàn)進(jìn)行樂曲詮釋。莫扎特音樂中的悲劇性如何演繹，通過對1-20小節(jié)的速度，力度圖以及上述音樂結(jié)構(gòu)與演奏技巧分析。結(jié)合不同版本的演奏藝術(shù)對比，為專業(yè)演奏者提供參考價值，以便于更加完美詮釋出莫扎特k304中那充滿悲劇且又深情歌唱的藝術(shù)演奏。

（二）不同性別的演奏家對音樂速度力度的選擇把控與處理

地域，年齡差異導(dǎo)致審美價值，演奏風(fēng)格都不同。從速度方面結(jié)合得出，年齡較大者往往速度快，年齡小者，速度更加平和，處理相對更豐富。西蓋蒂（1892，美籍匈牙利）、帕爾曼（1945，以色列）、杜梅（1949，法國）、穆特（1963，德國）、哈恩（1979，美國）[11]。男性演奏家從年齡和速度選擇上可以看出會更快一些。穆特與哈恩，由于兩人相差十幾歲，且穆特與德國出生，更具嚴(yán)密的理性邏輯思維，哈恩是美國本土成長并培養(yǎng)出得年輕小提琴家，更注重感性思維與情感抒發(fā)。

（三）版本分析帶給我們的價值

第一方面：譜面版本的分析，對于專業(yè)音樂學(xué)習(xí)者來說，譜例的選擇是能否演繹好一首作品的前提條件。以莫扎特k304的譜面為例子。結(jié)合莫扎特所處的古典主義時期，不會給明確的速度標(biāo)記，也不會有過多的連奏以及弓法指法標(biāo)記，力度往往也是通過恰當(dāng)?shù)男g(shù)語標(biāo)記，指法。所以凈版譜例會留個演奏者更多對音樂的表達(dá)詮釋以及情緒的發(fā)揮，演奏編定版會提供演奏者更多的建議與音樂情緒要求。

第二方面：演奏版本的對比，會讓我們更加直觀的去理解莫扎特的k304音樂風(fēng)格，以及不同演奏者給予我們不同的音樂處理參考。首先也要從個人角度出發(fā)，通過演奏者的二度創(chuàng)作的欣賞借鑒，結(jié)合自己對樂曲的風(fēng)格把控，演奏好莫扎特k304這首藝術(shù)作品。通過對k304的演奏版本比較分析，個人覺得速度方面因為莫扎特樂句有著簡潔對稱之美，k304每一個樂句都是短小的動機發(fā)展而來，每一個主題都是不可分離的，結(jié)合allegro的速度，個人更偏向于杜梅，哈恩演奏版本的速度。從左手的節(jié)制揉弦與右手的純凈發(fā)音來看，音色的圓潤干凈和力度與揉弦幅度成正比來看，帕爾曼的演奏版本對古典主義的典雅分寸把控的十分得體，總之不能有過分強烈的對比與矯揉造作的發(fā)音出現(xiàn)在莫扎特的k304作品中。左手技術(shù)上面，如指法的運用，要盡量避免高把位的使用。K304中旋呈歌唱性，音域不會太高。穆特的指法編排就在一、三、四把上運用的比較多，這也保證了在快速流暢的演奏中避開了頻繁換把換弦。穆特的演奏版本在速度上明顯慢于其它四人，她對k304的詮釋，仿佛有種獨特的見解，在弱音處也做出了相對豐富的表情處理，幅度變化較小而不頻繁的揉弦和幅度大而變化少的西蓋蒂都太具有個人演奏風(fēng)格。■