鋼琴協奏曲《黃河情》的創作技法分析

顏維萱

一、鋼琴協奏曲《黃河情》的創作背景及內容

（一）鋼琴協奏曲《黃河情》的創作背景

音樂可以對人的內心情緒和內心世界進行抒發和宣泄，音樂在適當期間可以豐富人類內心的想象能力，在樂曲片段中豐富和想象人類的內心世界。而鋼琴協奏曲《黃河情》的創作來源則是孫以強創作的鋼琴曲《春舞》。在鋼琴協奏曲《黃河情》中，鋼琴獨奏，當出現D大調和聲的時候進入，整首協奏曲的主題給人一種陽光和希望的感覺，并且這種感覺一直貫穿在整首鋼琴協奏曲當中。在鋼琴協奏曲中的切分音充滿了律動感，在主題的發展和變化再現，將新疆地區維吾爾族獨特的音樂特色完美的展示，再加上鋼琴獨特的音色，成就了鋼琴協奏曲《黃河情》。

（二）鋼琴協奏曲《黃河情》的內容簡介

鋼琴協奏曲《黃河情》全曲由三個樂章組成。其中《黃河情》的第一個樂章是“黃河訴”，在引子開始部分需要全部樂器對主題進行全奏，這樣可以表達出黃河自身的恢宏大氣的形象以及祖國大好河山的壯麗，在引子部分的后半部分中則需要鋼琴的演奏，在音階的排序上是由高音到中音的順序，描繪了一幅祖國大好河山的如夢如畫形象。因此，在鋼琴協奏曲《黃河情》在第一樂章的時候運用了四四拍來演奏“黃河訴”，給觀眾一種四平八穩的感覺。

鋼琴協奏曲《黃河情》的第二個樂章是“黃河憶”，這部分是從兩個方面描述“黃河憶”。在第二樂章的開始部分，通過長笛悠揚的聲音進入耳朵，這一場景好像是作者小時候在家鄉的時候曾經與家人在黃河邊上燒烤吃魚的場景。因此，在這部分的描寫多了緊張忐忑的感覺，同時也有著小魚們在逃走之后慢慢放松警惕的感覺。雖然黃河處于結冰期，但是春天遲早還是會來到的，所以在鋼琴協奏曲《黃河情》的第三樂章中樂曲恢復到之前的平靜，再現主題。

鋼琴協奏曲《黃河情》的第三個樂章是“黃河夢”，這部分主要是對祖國打好河山依舊壯美進行了描寫，年輕人為了自己的夢想和祖國不斷前進和奮斗的情感。在這一樂章中運用了在第一個樂章中所運用的主題，并在這個基礎上進行了發展。身為中華民族的一份子，都要有自己的夢想。因此在《黃河情》的第三樂章中定義為“黃河夢”是不但是為了表達出作者在音樂創新和音樂創作上的夢想，還有著與人民一同奮斗建設大好河山的夢想。

二、鋼琴協奏曲《黃河情》的創作技法分析

（一）鋼琴協奏曲《黃河情》的主題特征

在音樂的創作過程中，樂曲的發展核心是主題，主題也是樂曲中最為關鍵的一部分。不管是在主題的變奏上還是在主題再現部分中，這些和主題有著非常緊密的關系，因此一部完整的音樂作品主題是關鍵，要重視主題的建設和發展。在《黃河情》的第一個樂章中，主題是以宮、商、角徽和羽等五個音為主，通過運用我國傳統的五聲調式，在A徽音中開始，以A徽音結束。在樂章中主要使用了二分音符、八分音符和切分音符等構成。A徽音作為開端，多次運用了二分音符，通過器樂與器樂間的配合將主題進行了點明。

在《黃河情》第二個樂章中，以附點二分音符、附點四分音符和跳音等為主。在《黃河情》的第一樂部及第三樂部中全部運用了五聲C宮的調式，其中第三樂部則是第一樂部中的再現。其中兩個樂部中的旋律給人一種安靜自然、悠然甜美的感覺。其中在第二樂部中，通過運用E和聲小調，在跳音和附點四分音符中的引導下，在樂曲中有著明顯的特點。

在這一部分中，通過運用之前的特點，在音樂的整體形象上則更為生動。空拍子和跳音兩者的完美結合，給人一種生動中帶有滑稽的感覺。鋼琴在左手部分中通過連線加跳音的形式，這是作者在鋼琴曲《春舞》中的開始部分中得到的創作靈感，這樣可以表達出樂曲中的生動性。由于《春舞》和《黃河情》兩手音樂作品的拍號不相同，所以作者運用了附點四分音符和八分音符的跳音。

在第一部分和第二部分中，兩者有著一定的共同點，首先是鋼琴左手伴奏是運用了連線結合跳音的形式，在旋律上點明主題。但是在鋼琴曲《春舞》在每一個小節的前半部分中運用了小切分音符，但是《黃河情》中則運用了附點四分音符，兩者在演奏上的形式是相同的，采用連線加跳音的形式在這段音樂中，這樣可以讓樂曲給人一種活潑生動的感覺。在演奏時，要注意手指放平，用指腹觸鍵，保持聲音的內部連貫，手腕仿佛調節音色的調色板，可隨著音樂的起伏稍稍轉動，仿佛劃圈的感覺；并且力量沉到指尖，用身體的流動和氣息帶動音樂的起伏。同時，保持內心歌唱，真正來自心靈的音樂才是最打動人的；

在鋼琴曲《黃河情》的第三樂章中，這部分是第一樂章中的第一樂部主題的構思，是對第一樂部的繼續發展和繼續壯大。在《黃河情》的第一樂章中的第一樂部中，抒情主題在發展過程中是由連續的十六分音符和小切分音符與后十六分音符組成，速度也從行板變化成小快板。

在這一部分中，這部分樂部主要是十六分音符和小切分音符為主，其中有著非常明顯的主題特征，在原來的基礎上進行展開，在這部分樂曲中雖然是最后部分的樂章，但是作者對于祖國大好河山的情感仍然是熱衷的。

（二）鋼琴協奏曲《黃河情》的和聲結構

和聲學的所有內容是建立在調式的基礎上的，鋼琴協奏曲《黃河情》是運用我國傳統民族的五聲調式為基礎的，在和聲的使用上則是運用了非三度疊置的和聲技法，其中小三和弦是這部分的主要音效。

在第三部分中，在鋼琴中的和聲則是運用了我國傳統的和聲非三度疊置的形式，在和聲中分為Ⅰ級-Ⅲ級-Ⅴ級，其中小三和弦是這部分的主要音符，在中間部分中sol、la是作為大二度和聲的創作基礎，而其他樂器演奏鋼琴協奏曲的主旋律。其中和聲在使用上比較的傳統，在《黃河情》的第二樂章中的第二樂部之外，其他傳統的和聲是主要和聲的組成部分。在《黃河情》的第二樂章中，第二樂部通過運用西洋中的大小調中的小三和弦，對和聲進行了Ⅰ級-Ⅲ級-Ⅴ級的劃分。

E和弦小調中的小三和弦是這部分的主要和弦，并在mi、sol、si等這三個音中作為主要的和弦，其他三和弦則起到輔助作用，在這一部分中，音樂的旋律特點是比較短的。

因此，在樂曲中，和聲是非常重要的部分，對于樂曲來說，和聲可以對音樂的飽滿程度進行支持。如果不運用和聲，那么音樂在演奏的時候就會個人一種單調的感覺，對于作曲來說沒有了之前的和聲層次感，那么作曲的技術就會失去原有的光彩。巧妙地在樂曲中運用和聲是需要不斷積累的，所以在和聲的學習和研究上還需要進一步豐富。

（三）鋼琴協奏曲《黃河情》的復調手法

復調是在音樂作曲中技法和理論中不可缺少的重要組成部分，復調在演奏過程中可以給人一種雙重或者是多重的旋律感覺，并在聲部上也有著一定的感覺。在鋼琴協奏曲《黃河情》中的第一樂章中，B樂段中的第三樂段則使用了二聲部模仿復調的形式。開始部分的聲部是有小提琴Ⅰ和Ⅱ對聲部進行模仿的，在這一部分中使用到了兩個聲部一同演奏的雙重主旋律，在旋律感上突出樂曲的主題并對主題進行了加強。

在第二樂章中，C樂部中運用了復調的創作技法，通過固定音符寫法的形式。

第二小提琴通過運用固定音符的寫法，并在每一個八分音符上都運用了重音的記號，這樣在八分音符間都存在八分休止符，這是在第一聲部的長音所配合下對第二聲部的旋律進行了加強。

（四）鋼琴協奏曲《黃河情》的曲式結構

鋼琴協奏曲《黃河情》整部作品共由三個樂章組成，其中第一樂章由A和B兩個樂部，這一樂章主要是對傳統民族的五聲調式中的A徽為基礎的。

在引子部分中，是由1小節到25小節組成的，運用了la、do、mi、sol等音進入。第1小節到第5小節中，在開始部分運用了非三度疊置和弦，這樣的運用方式是為了突出我國的五聲調式，其他的樂器一同演奏。通過宮、商、角、徵和羽等五個音對主題進行了構建，在小提琴Ⅰ、長笛以及鋼琴的右手作為樂曲的主旋律，通過雙簧管和圓號演奏固定隱形，并在和聲的配合下突出主題的旋律。

在引子部分的中間，這部分鋼琴運用了連續性、從高到低的八分音符，對黃河清澈和連續不斷的流水聲進行了模仿。通過這樣的形式對黃河的流水聲進行描寫，突出了黃河的獨特韻味。引子開頭部分的背景深沉，隨著畫風的一轉出現了行云流水的感覺，在運用對比的方式，突出黃河氣勢磅礴卻又不失溫柔的場景。

在《黃河情》的第一個樂章中的第一樂部A中，這一部分是單三部曲式結構，速度上是80。其中第一樂段是a+b形式組合而成的，對主題起到了點明作用，通過鋼琴對主旋律進行演奏，在加強小提琴的呼聲，因此出現了“一答一問”的形式。而第二樂段則是a’+b’的形式組合而成的，緊扣樂曲的主題，從小提琴與鋼琴兩者的呼應也轉變為中提琴和大提琴兩者低音的持續。在樂曲的第三樂段中，是a”+b”的形式組合而成的，在這一部分中增加了弦樂組、長笛、雙簧管及F調的圓號。其中第一樂部和第二樂部兩者有四個小節的間奏，在速度上突然加快，這和第一樂部之間形成了強烈的對比形式，也是為第二樂部的開展提前打下伏筆。

在第一樂章中的第二樂部B中，這一部分是單三部曲式結構，速度上是128。是c+d形式組合而成的，長笛是主旋律，在鋼琴的伴奏下，與其他和聲進行配合。第二閱讀是c’+d’形式組合而成的，雙簧管是主旋律，對主題完全的再現。第三樂段中，小提琴Ⅰ及小提琴Ⅱ是主旋律，主題的變化再現。

第二樂章是引子、C樂部、間奏、D樂部、C’樂部等部分組合而成的。在引子部分中，通過長笛為主旋律，有著較高的音區，在鋼琴的琶音下配合伴奏。第一樂部C的速度是Andante，運用了4/4拍。這一部分中，速度比較適中，在弦樂的運用上給人一種舒緩的感覺。這一部分的間奏是運用了第一樂章引子部分中的旋律，這一部分貫穿于全曲，點明《黃河情》的主題。

在第二樂段D中，速度為Allegretto，4/4拍，運用了E和聲小調。在鋼琴左手旋律中進入，在附點和跳音兩者的結合中節奏感強烈。管樂在這部分是主要的，并突出西洋小調，這樣管樂自身的音色也可以突出，有一定的個性特點。

在第二樂章中，第二樂部是單二部曲式的結構，開始部分是管樂與鋼琴伴奏兩者的結合，隨后是弦樂一同演奏，點明這部分的主題。這部分的主題特征是運用了跳音和附點四分音符。

在第二樂章中，第三樂句C’中是對C樂部的再現，在結尾的地方發生了一點變化，具有過渡到第三樂章的作用。在第二樂章中，曲式結構是由引子、C樂部、D樂部以及C’樂部等組合而成的。其中引子部分由第94小節到102小節組成，調式為五聲C宮；間奏由第129小節到137小節組成，D聲部由第138小節到179小節組成，調式為E和聲小調；C’聲部則是由第180小節到215小節組成，調式為五聲C宮。

在鋼琴協奏曲《黃河情》第三樂章中，是通過兩個聲部和尾聲組合而成的，其中第一聲部A’是對第一樂章中的A樂段在變化上的再現，由第216小節到247小節組成；在第二樂部E中，調式同樣是五聲A調，由第248小節到271小節組成；而尾聲部分和之前的調式結構不同，運用了七聲清樂A徽，由第272小節到289小節組成，同時增加了fa、si，在結尾部分大氣恢宏，并在全部樂器一同演奏的時候突出曲終人不舍的情感。

因此，曲式結構在創作技法中有著非常重要的作用，配器方式需要靈活運用，根據作品的音色和審美挑選配器方法，這樣才能突出作品的情感。■