歌唱中的呼吸
——以趙季平《斷橋遺夢》為例

路晨陽

引 言

呼吸貫穿整個歌唱的過程。有句老話說的好：“只有先吸好了氣才能唱好歌”，由此可見，只有合理的運用呼吸才能做到歌唱中各類技巧的呈現，作為歌唱的基礎，呼吸在歌唱中具有不可替代的重要性。生活中我們離不開呼吸，我們的生命靠呼吸得以維持，歌唱也一樣，呼吸是歌唱的靈魂，沒有好的呼吸，就沒有了歌曲的靈魂，歌唱中如果也只是像生活中一樣只是簡單的一吸一呼，就不足以支撐整個歌曲，不足以給歌曲以強大的力量，所以歌唱中的呼吸是一門很大的學問，本文就以《斷橋遺夢》為例說說呼吸在歌曲里的運用。

一、歌唱中的呼吸

（一）呼吸的概念

呼吸是歌唱中的一種技術手段，是在我們學習中訓練出來的，呼吸包含著兩個過程，呼和吸。吸氣時，尋找打哈欠的感覺，氣息要吸的深，感覺就像咳嗽時用力的感覺，也可體會狗喘氣時的感覺，也可用狗喘氣體會呼吸的感覺。[1]

（二）呼吸的分類

吸氣分急吸和緩吸，先從緩吸開始，緩吸是在歌唱訓練時經常使用的方法，胸膛自然放松，感覺腰的周圍向外擴張，用聞花香的動作與感覺體會呼吸，但吸氣不要很用力，要緩緩的吸，要均勻連貫，而且要多練長音，可以訓練氣息的長度，讓我們的氣可以很長，就像吹笛子時的循環吹氣，氣息長可以讓我們在歌唱的過程中可以支撐長音的句子，而且練好了呼吸，可以讓我們唱歌的過程中該用力的用力，該休息的休息，循環，不用很累。呼氣時，也要保持著吸氣時的感覺，不能丟掉狀態，而且也不能一下子吐掉，要均勻，要緩緩的吐，不要急吐，要體會節省力氣的感覺，并且，吐氣與吸氣一樣不能出現僵硬的狀態，我們吐氣和吸氣都是為了放松為了更好的唱歌，所以僵硬的狀態是萬萬要不得的。緩緩的吸氣緩緩的吐氣是我們的第一步，在歌唱中我們還會用到急吸急呼，這是什么意思呢，急吸和緩吸一樣也要吸的深，狀態要和緩吸緩呼一樣，胸部不能往上提，這要在緩吸練好的基礎上才能在急吸的時候也做到我們該在緩吸時做到的狀態，同樣的急呼也一樣，雖為急呼，但不能丟狀態，不能全部吐掉，與緩呼除了速度上的區別外，其他地方應盡量做到一樣。

（三）呼吸的形式

呼吸分為三種形式，第一種胸式呼吸，第二種腹式呼吸，第三種胸腹式呼吸。其中胸腹式呼吸運用的最多，因為它的活動范圍較大，在生理上，更容易控制，可以讓氣息更平穩，讓我們的聲音更容易控制，為歌唱的打下了良好的基礎。而且它調動了器官的能動作用，讓我們在歌唱中器官充分的為我們所用并且易于控制，有很大的靈活性，學會了這種方法，會使我們的聲音變的響亮，圓潤，能柔能剛，并且避免我們的聲帶受到氣息的沖擊，起到保護聲帶的作用，我們應該怎么訓練這種方法呢，吸氣時不要提肩膀，這樣會造成氣息吸的淺，就變成了胸式呼吸了，相對的如果只是單純的腹部擴張，就會變的很僵硬成了腹式呼吸了，剛學吸氣的時候要注意胸部不能緊張，胸部放松自然的把氣吸到腰上，讓氣息在腰上生根，慢吸慢吐，讓氣息緩緩的流過來吐出去，不失為一種練習的好方法，在不斷的練習中體會呼吸的力量。單純的呼吸練習會讓你掌握正確的呼吸方法，但是運用到歌曲里就會出現支撐不了一句歌詞的現象，因為發出聲音的呼吸和不發聲的呼吸感覺是不一樣的，所以我們要在掌握了爭取的呼吸方法后，帶入發聲練習，包括歌詞，詩歌，短文，等。在練習的過程中更要注意，如果出現聲音沙啞的狀況，說明我們用的方法不對，可以稍稍休息，放松聲帶，找到對的方法后再練習，不能盲目的訓練。[2]

二、呼吸在歌曲中的運用

（一）作者簡介

《斷橋遺夢》詞作者韓靜霆，漢族山東人，中國電影編劇、作家，他的歌詞風格大氣，充滿激情，《斷橋遺夢》雖然歌詞不多但一字一句都用的恰到好處。

《斷橋遺夢》曲作者趙季平，漢族甘肅人，創作了大量的音樂作品，題材涉及許多領域，他的創作溫婉又不失大氣，柔情又豪邁，《斷橋遺夢》繼承了他以往作曲風格的優點。

（二）創造背景

這首《斷橋遺夢》是作者在妻子離世后不久創作的，作品描寫了在美麗的西湖，許仙和白娘子的凄美愛情故事。借許仙和白娘子來表達自己對妻子深深的愛和不舍。

（三）呼吸的運用

《斷橋遺夢》這首歌曲的旋律優美動聽，戲劇性很強，歌曲是二段體，代有前奏和尾聲，從第一句的引子部分“呼啦啦西湖的橋”，直接就到小字二組的A，雖然引子部分就出現了全曲的最高音，但歌唱時的情緒不能過分的宣泄，應一句一句的把內心的渴望拖拽而出，為接下來的演唱打下基礎。弱起向上的呼啦啦，旋律線條自帶民間戲曲腔調特點，吸好氣時，讓聲音帶一些氣聲，突出曲子的緊張感，情緒性的東西很多，包括復雜的思想感情，這就要很好的吸氣和控制了，第二段歌詞“不不不不我不相信”，這句的處理與第一段旋律一樣，在“呼啦啦啦”和“不不不不”的這個歌詞的地方一定要吸好氣，用氣息代過前面這四個字，如果沒有吸好氣，后邊的高音會上不去的。在歌詞“西湖的橋”和“我不相信”這幾個歌詞的“橋”和“信”這兩個長音上面，要提前吸好氣，而且不能在前面幾個字的地方一下把氣都用完了，緩緩的唱，聲斷氣不斷，往下也是同樣的道理，第一段歌詞中“愛你想你找你喊你”和第二段“怨你恨你怪你罵你”，唱的時候要有張力一個比一個強，抑揚頓挫，情緒起伏比較大，呼吸時要保持吸氣的狀態帶一些哭泣的感覺。第一段的情感沒有第二段濃烈，在唱第一段的時候應唱出作者急切的愛，更多的是一種內心的呼喚，唱到“找你”時要增加氣息提高音量，為后面的“喊你”做鋪墊，“喊”出白娘子的內心，將歌曲推向高潮。第二段主人公的情感由愛轉向無奈，所以在演唱時，一定要在呼吸和換氣上做好準備。第二段應唱出作者很愛又很無奈的感情，吸氣時可以吸深些，讓聲音可以略低沉些，應與第一段有對比，處理的感覺上應有所不同。這就需要呼吸和氣息做基礎了，只有穩固的呼吸和吸氣才能在處理作品時應運自如，好的呼吸在處理感情的問題上也是幫助很大的，不同的樂句采用的呼吸方法是不同的，呼吸氣勢的強弱，還有吐氣都要根據這一樂句和這首歌曲的樂句長短和歌曲感情處理加以改變，但這首歌曲里面有很多長音的部分，長音的呼吸我們要像吹掉桌子上的灰一樣緩緩的來，在吸好氣的基礎上控制著氣息，一直推動聲音往前走。如果遇到短音我們要體會吹蠟燭的感覺，用吹蠟燭的感覺，在歌唱中學會偷氣，急換氣。下面的一句歌詞，“我的夢斷橋遺夢，真心相愛勝過百年”。唱這句詞的時候注意氣息力度的大小，氣息力度的大小會對音準有影響，情緒高漲時，氣息的力度越來越大，導致失去控制，容易偏高，遇到速度慢的歌或者樂句很長的歌時，往往氣又不夠用，如果沒有很好的吸氣和控制就會導致音偏低。緊接著到了歌曲的第二部分，呈示段歌曲的速度也相對與第一部分的歌曲速度較慢些，與前段風格完全不同，以重復為主的旋律，在強調感情中得到了升華，語氣也開始變的緩和，“橋段水不斷，水斷緣不斷，緣斷情不斷”，在歌唱中，咬字和吐字都需要氣息的支撐，不能只有氣沒有音，也不能只有音而沒有氣，這段相對深情、親切的部分，氣息一定要柔，并且換氣的地方在“情斷”后面換口氣，突出樂句的語氣，后邊仍是同樣的歌詞，這次的換氣換在“情斷”的前面，與第一句形成對比，歌詞中“不斷”這個核心詞與“橋、水、緣、情、夢”層層遞進，但在音區上又是遞減的關系，這種矛盾關系在演唱時要注意力度，控制情緒上的緊張度和收縮。換氣是演唱歌曲的一個重要環節，有感情有想法的換氣是唱好歌曲和表達情感的一個重要部分，根據旋律和樂句以及情感的不同來確定如何換氣，他強調換氣要有計劃有規律，找到合理的換氣點，不然會導致歌曲的情感和內容不能很好的表達，從而影響演唱的效果。到了歌曲的尾聲部分，這部分是震天動地，撕心裂肺的，歌詞寫到“地老天荒，我的愛心不變”后邊旋律沒有大的變化但語氣上的變化很多，歌曲中會有很多的喜怒哀樂，長短輕重的變化，將地老天荒與愛的主題詮釋的凄美動人，三次的重復可以體現出這里是情感的爆發點，從容的吸氣，氣息自然拉開。雖是同樣的三句，卻要用不同的情緒來演唱。我們的呼吸也不是一成不變的，具體問題具體分析，這句話同樣可以用在我們的呼吸上，最后的地方雖然短短十個字，氣息要時強時弱，要表現出如泣如訴的感覺。適當的呼吸和氣息是歌唱的原動力，呼吸和聲音的表現是不可分割的，沒有氣息做動力是不可能會有好聽的聲音的，歌唱中的錯誤發聲方法有很多，像沒有氣息控制的聲音，這對嗓子特別不好，它會讓聲帶疲勞，讓聲音變的沙啞，所以在最后一個高音的地方，越是高音，就越需要有氣息的支撐。歌唱的藝術就是呼吸的藝術，不論什么好的唱法都需要氣息的支持。

（四）呼吸在歌曲中出現的問題及改正方法

有時在歌唱的過程中會出現聲音沙啞的現象，這是漏氣現象，是在你吸好氣的時候沒有很好的保持，在你要唱的那一刻氣都跑掉了，這樣的問題要注意，在練習的過程中一定要有意識的把氣吸好后，刻意的保持住，讓氣息在身體里面有停留感。

有的同學在吸氣的時候將氣息向上走了，雖然也在大口的吸氣，但氣息的走向是向上的，這是不對的吸氣方法，將導致唱歌的時候提氣，歌唱的聲音會越唱越淺，久而久之，聲音會變得沒有實心，音量越來越小，高音會上不去，低音會下不來。正確的呼吸是在歌唱之前，用口和鼻同時吸，吸進氣的同時，將胸腔打開，有一種舒展開的感覺，在吸氣的同時橫膈肌要打開，橫膈肌打開后要保持橫膈肌打開狀態，然后再讓氣息在身體里自如的流動，這樣將氣息很好的放下來，解決了提氣問題，而且是正確的運用氣息的方法。有人說唱歌是音樂里最簡單的，可以張口就唱的，其實不然，歌唱和其他需要練習的樂器一樣，也是需要練功的，身體就是歌唱的樂器，要在歌唱中將身體的樂器充分的調動起來，該用上的要用上，但這些樂器又是我們看不到和摸不著的，所以這就需要我們在日常的學習生活中，要反復的訓練，將身體的樂器達到一個歌唱的標準，從而進行歌唱。除去那些天生天賦異稟的人，歌唱是一個需要掌握系統的方法后，經過反復訓練和學習，才能掌握的藝術。在歌唱過程中要有意識的訓練快吸慢呼的意識，可以鍛煉氣息的持久性和耐用性，持久就是指氣息要吸的深還要用的巧，還要充分的保證氣息的發聲作用，所以在練習的時候要時刻提醒自己呼氣和用氣意識。[3]呼氣時，要控制氣息的流動速度，要平穩自如，徐緩持久，在這個過程中還要保持胸廓及橫膈肌的打開，保持呼吸運動的活力，更好的進行歌唱的呼吸。吸氣時，力度要適中，不要將氣息壓住，這樣容易造成氣息的僵硬感，使氣息變的沉重，使歌唱的聲音也會變得不流動，同時氣息也不能吸的太滿，太滿也會使氣息的流動受到阻礙。在練習的過程中可以拿一張紙片，將紙片置于墻上，做好吸氣準備，正確的吸好氣之后，對準紙片輕柔的送氣，然后用氣抵住紙片不落下，保持時間越長越好。[5]另外一種方法一樣，與吹紙片原理一樣，可以將紙片換為蠟燭，在吹蠟燭前做好吸氣的準備，吸好后控制住，對準蠟燭火苗輕柔的吹，將火苗吹倒但不能吹滅，氣息集中，力度速度均勻，持續的時間越長越好。

結 語

良好的呼吸，可以讓我們在音準，音質和表現力上做到很好，呼吸運用的好了可以更加的凸顯出歌曲的靈魂，如果不會歌唱中的呼吸會給歌唱帶來很多的毛病，呼吸并不是一朝一日練就的，我們要在正確理論指導的基礎上與自身結合起來，循序漸進，持之以恒，反復的練習，才能慢慢掌握聲樂演唱中的呼吸技巧，為聲樂演唱打下良好的基礎。在打好呼吸的基礎之上在增加一些情感的表達，把兩者結合起來，完美的運用到作品中，才能將作品的含義發揮的淋漓盡致。■