淺談舒伯特《鋼琴奏鳴曲D958》第一樂章演奏技巧

張慧楠 / 康滇

一、舒伯特奏鳴曲D958創作背景及地位

（一）舒伯特的背景介紹

弗朗茨舒伯特，奧地利作曲家，被譽為“藝術歌曲之王”，他一生中創作的佳作不勝枚舉，創作范圍廣泛，其中有三部聲樂套曲，九部交響曲以及大量的鋼琴曲和室內樂作品等。他的作品短小精致，善于把詩歌、曲調和伴奏融合在一起，使之具有浪漫主義的抒情性。從1815年起，舒伯特開始創作鋼琴奏鳴曲，共計22首，充分顯示了浪漫主義音樂宣揚個性的新風格。

（二）創作背景

舒伯特創作的鋼琴奏鳴曲可分為早期、中期、晚期三個階段，其中他的晚期創作作品共三首，這三首鋼琴奏鳴曲達到了他創作的頂峰，而《鋼琴奏鳴曲D958》是三部作品中最偉大的一部作品，具有很高的藝術價值。這首奏鳴曲不僅擁有古典主義時期的戲劇性和嚴謹性，而且蘊含著浪漫主義時期鮮明的個性和抒情性，是古典主義與浪漫主義特點的完美結合。這部作品是在舒伯特病重期創作的，因此作品在音樂情感上時而熱烈，時而憂郁。同時該作品是在貝多芬去世之后寫下的，表達了舒伯特對貝多芬的敬意與懷念。

二、舒伯特《鋼琴奏鳴曲D958》第一樂章的創作特點

（一）曲式結構分析

舒伯特《鋼琴奏鳴曲D958》第一樂章是一部快板奏鳴曲式作品，分為呈示部、展開部、再現部、尾聲四個部分，篇幅較長，結構嚴謹，全曲始終貫穿氣勢宏偉的英雄氣質。

呈示部（1-98）

主部（1-20）：是由兩個對比樂句構成的樂段，小節數為14+6，調性由c小調轉入bA大調再回歸到主調c小調，第一句在快速的下行音階后終止于降A大調的主音；第二句同樣也是在下行音階后回歸到原調c小調并終止于屬和弦，因此屬于非方整收攏性結構。全曲速度為小快板，節拍為3/4拍，旋律線條為波浪型，節奏是以十六分音符為基礎的律動，伴奏織體主要為柱式和弦，這部分主要有兩個動機，第一個是處在開頭的柱式和聲，它是全曲的主題，為全曲奠定了基調。第二個動機為第二句對比樂句，運用快速的八度分解音階將音樂推向了最高點—小字四組的c音，使音樂富有戲劇性。

連接部（21—38）：這部分由三個樂句組成，小節數為6+4+8，調性轉到了關系大調降E大調上，并終止于屬音，為進入副部奠定基礎。這部分不僅引入了新材料，而且延續了呈示部的主題。旋律出現在高聲部，具有很強的歌唱性。

副部（39-85）：該樂段分為兩個部分，分別是第一副部（39-67）和第二副部（68-85）。第一個副部是由14+14小節構成的雙樂句樂段，調性為降E大調，在48小節處出現了短暫的降D大調，最后回歸到降E大調終止于主和弦。其中第一樂句左右手以相同的節奏同步進行，力度大多數在p的范圍內處理，悠長的氣息與呈示部主題形成鮮明的對比，使音樂更富有詩意。第二樂句右手旋律聲部以八度音程為主，左手伴奏織體為輕快流暢的三連音。從67小節弱拍起進入到第二副部，這部分是由帶擴充的雙樂句構成的樂段，小節數為4+14，第一樂句出現在降E大調的同主音小調降e小調上，終止于屬和弦；第二樂句的調性從降G大調開始，結束在降E大調上，是典型的收攏性結構。該樂段是副部主題的變奏形式，右手的旋律由原來的八分音符轉變為歡快的十六分音符，左手伴奏織體是以跳音為主的半分解和弦，直到77小節開始由右手的下行琶音轉變到下一小節左手的下行琶音，并以三個相同音符的重復使音樂達到一個小高潮。

結束部（86-98）：這一部分鞏固了呈示部的材料，是對呈示部的歸納總結。它在引入副部材料的同時加入了新材料，并在第89小節進行了低八度的模進，左手以八分音符為主，右手旋律聲部在最后幾個小節反復出現降A和G，與前面的主部形成呼應。

展開部（99-159）：大致分為三個階段，分別是引入（99-116）、中心（119-152）、準備（153-159）

引入部分的開頭使用了柱式和弦，是主部音樂的引用，之后左右手進行了反向旋律，力度從p突然進入ff，形成抑揚格節奏型，從第103小節開始，左手的伴奏織體轉向連續的十六分音符，右手以柱式和弦為主，旋律采用模進的手法，在多次轉調后結束在D大調，為引出中心部分做鋪墊。

中心部分：這個部分左右手進行了交換，右手以連貫的十六分音符作為伴奏織體，左手轉變為新的旋律聲部，并以半音圍繞進行。第一樂句（119-121）出現在低聲部，第二樂句（122-124）是第一樂句高三個八度的反復，從125小節開始，則引用第一樂句的材料進行展開和擴充，且中間進行了一次低八度的模進重復，表達了作者內心的憂郁。從第134小節開始，旋律聲部回到右手，直到第142小節，右手開始以下行半音階為伴奏織體，而左手再次作為旋律聲部，以圍繞半音為基礎進行了四次模進，最后終止于c小調的屬音。

準備部分：左手轉變為有規律的節奏音型，右手出現三連音，最終結束在c小調的屬和弦，為再現部做屬準備。

再現部（160-247）：與呈示部相比，沒有太大的變化，副部主題回歸到了同主音大調C大調，并與結束部利用調性轉換進行了完整重復，屬于完全再現，最終結束在屬和弦。

尾聲（249-274）：利用展開部的材料發展而成，最終進行了調性回歸，結束在c小調的主和弦上，并重復三次，給人以無限回味。

（二）音樂風格特征

舒伯特《鋼琴奏鳴曲D958》是在他即將病逝時寫下的，他將內心憂郁、無奈的情感淋漓盡致的體現在創作中，在一定程度上，該作品與貝多芬的創作風格有些相似，但又在其基礎上注入了自己獨有的創作方法，最為出眾的就是旋律線條的歌唱性，在這首奏鳴曲中，他將藝術歌曲的歌唱性與奏鳴曲的戲劇性巧妙的結合在一起，同時將古典主義時期的嚴謹性與浪漫主義時期的個性凝聚在一起，使音樂聽起來豐富多變，優美又不失力量，表達了他對現實生活的無奈以及堅韌頑強的精神，具有很強的幻想性與抒情性。

三、舒伯特《鋼琴奏鳴曲D958》第一樂章的演奏技巧分析

（一）旋律線條的把握

由于受藝術歌曲的影響，舒伯特的鋼琴奏鳴曲具有很強的歌唱性，雖然身處古典主義時期，但所創作的音樂卻傾向于浪漫主義風格。

1、多聲部中的旋律線條

舒伯特在這首作品的副部中使用了優美細膩的長線條旋律來突出音樂的歌唱性，但需要我們在多聲部中區分出旋律音，才能使樂句更加連貫流暢。在第39-45小節，就需要將主題旋律劃分出來，其他聲部觸鍵要淺，旋律音聲部觸鍵要深，彈奏時要支撐好掌關節，指腹貼鍵彈奏，將力量緩緩的傳入琴鍵下鍵后手指依然要進行力量的支持，使聲音更加飽滿深厚。

2、左右手旋律的交換

在該部作品中左右手旋律的交換也十分常見，這樣的效果也給予了聽眾聽覺上的沖擊，使音樂更具神秘感，演奏者在彈奏時需要正確找到旋律線條，控制力度，使音樂與情感融為一體。

（二）節奏的處理

節奏是音樂作品中最基本的要素，常?？刂浦魳非楦械谋磉_，這首作品中運用了大量活潑歡快的十六分音符、流暢連貫的三連音以及優美抒情的八分音符。

在第1小節弱拍上運用動力十足的十六分音符，并傾向于下一小節的強拍，使音樂在開始就給予聽眾聽覺上的震撼。利用同節奏向上模進，使音樂充滿張力，力度從f開始，將音樂直接推向頂峰。彈奏時要注意情緒的帶入，聲音要飽滿。

第67-75小節旋律主要以十六分音符的快速跑動為主，彈奏時要注意流暢連貫，讓音符在指尖流動起來，此外，再加上左手歡快的跳音，使音樂更加活潑，動力感十足。

第55小節，左手伴奏織體轉變為連貫的三連音，而右手則是以八分音符為基礎的旋律律動，是典型的三對二節奏，使音樂在抒情中又帶著歡樂，增強了音樂的流動性，彈奏時需注意左右手的協調性，要將三連音彈奏均勻，手指動作要小，同時要注意右手旋律聲部的突出，左手輕巧柔和卻不夸張。

（三）觸鍵及力度的把握

舒伯特《鋼琴奏鳴曲D958》是一首非常艱深的作品，由于內容及音樂情緒的多變性，使該作品包含了豐富的演奏技術，對手指力度的控制及觸鍵的要求也十分高，因此，在彈奏時，演奏者需控制好手指的力度，協調好肢體與呼吸的同步進行，才能更好的達到作品的預期演奏效果。

1、和弦的觸鍵

舒伯特《鋼琴奏鳴曲D958》第一樂章中運用了許多柱式和弦，且節奏極富驅動力。由于所需要的音色效果不同，所以觸鍵方式也會發生改變。第一小節所出現的兩個柱式和弦，雖然相同，但彈奏的方法卻不盡相同，第一個原位c小調和弦在彈奏時，要把握好時值，抓緊指尖，掌關節進行支撐，肩膀與大臂自然放松，氣息下沉，將力氣傳入指尖，手指觸鍵要深一點，但要注意下鍵的力度為f即可，不宜用力過度，觸鍵不要過快，要提前做好準備，這樣才能讓聲音更加深厚圓潤，同時要注意休止符時值的準確性，而緊跟其后的十六分音和弦由于處在弱拍，因此下鍵不要過深，速度要快，用手腕帶過，將力量轉移到下一拍的和弦上。在和弦連接時，要十分注意手臂的放松及手臂內部力量的轉移，使音樂更加連貫。此外，在彈奏注有FZ的和弦時，觸鍵要更深，聲音需干凈飽滿。

2、單音的快速跑動

手指跑動在演奏作品時至關重要，可以起到推動音樂情緒，活躍音樂氛圍的作用。這首奏鳴曲也出現了大量的單音跑動，因此，在彈奏時，首先要將節奏彈奏均勻，找到拍點，抓緊指尖，支撐好掌關節這個手指發力的支點，大臂與手腕放松，并做橫向運動，否則就會造成肌肉僵硬，影響跑動的速度，同時手指要主動下鍵，注意音的方向以及重心力量的提前轉移，并將快速跑動的音符裝進氣息里，讓肢體與氣息融為一體，這樣才能使快速跑動的音符具有顆粒性與流動性。

3、八度連音及分解八度

在作品中運用了大量的八度的連奏，在彈奏時，切記不可彈成斷奏，為了使聲音具有穿透力，首先還是要支撐掌關節這一支點，指尖抓緊，大臂手腕放松，重心依然要提前轉移，手指也要進行橫向運動，貼鍵彈奏，不可以高抬下鍵，注重高聲部旋律音的突出，同時借助踏板的使用，將句子裝進氣息，一氣呵成，這樣才能使旋律線條連貫柔和。

第16-18小節出現了分解八度的上行音階，在彈奏時，力度要逐漸變強，應注意高聲部的突出，所以，要將手腕放松，將力量送到相對薄弱的5指音上，用大臂和身體帶動小指音，快速揮動5指，進行力量的轉移，推動音樂的發展，同時要注意1指力量的控制，使它與小指音的力量保持均衡。

4、踏板的運用

踏板的應用在鋼琴作品演奏中占有十分重要的地位，可以烘托音樂氣氛，推動音樂達到高潮。在這首作品中，使用最多的是延音踏板，由于該作品的節奏感較為強烈，因此踏板應加在重拍位置，但要控制好，不可過長或過多。在音階上行跑動中可加入踏板，烘托情緒，將音樂推到最高點。在具有歌唱性的連接部與副部可根據和聲、伴奏、呼吸適當的加入踏板，使音樂更加柔和飽滿。此外，要在彈奏八度音程的音階時加入踏板，使音樂更具連貫性與抒情性，但要控制好力度與強度，這樣才能充分發揮踏板的作用。

踏板的使用在演奏中是十分靈活多變的，因此踏板的具體使用需要根據演奏者的具體情況進行調整。

結 語

舒伯特《鋼琴奏鳴曲D958》將古典主義的嚴謹性與浪漫主義的歌唱性巧妙的結合在一起，體現出舒伯特高超的創作技術，本文通過對該作品背景、曲式結構及演奏技巧的分析研究，為演奏者更好的詮釋這部作品提供可參考資料?！?/p>